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5 CONSEILS POUR PRÉPARER LES TALENTS INTERNES

bsp-admin-1 on November 8, 2019

Que vous tourniez une mise à jour du PDG pour les communications internes ou une vidéo sur la culture d'entreprise pour les réseaux sociaux, il est fort probable que vous deviez faire appel aux membres de votre équipe en tant que talents à l'écran. Si certains de vos collègues se réjouiront de cette opportunité de briller devant la caméra, d'autres trembleront à l'idée de se retrouver devant les lumières d'un grand studio. Dans ce cas, il est plus important que jamais de mettre en place une stratégie pour que vos collaborateurs se sentent à l'aise sur le plateau.

Voici mes cinq meilleurs conseils sur ce qu'il faut faire avant et pendant un tournage pour aider les membres de votre équipe à donner le meilleur d'eux-mêmes :

1. PARTAGER LE SCÉNARIO À L'AVANCE

Le tournage proprement dit ne doit jamais être la première fois que vos collaborateurs à l'écran voient le scénario. Veillez à ce qu'ils le voient au moins quelques jours à l'avance, afin qu'ils puissent se familiariser avec le contenu et se sentir à l'aise avec ce qu'ils disent. Pensez également à organiser une lecture à table avec toutes les personnes impliquées dans le tournage. Cela peut s'avérer particulièrement utile pour les vidéos qui impliquent des équipes d'ensemble ou des acteurs débutants.

2. PRÉPARER UN DOSSIER VISUEL POUR AIDER À PLANTER LE DÉCOR

Dans la mesure du possible, créez d'abord l'univers dans lequel la personne va jouer. Par exemple, si le rôle d'orateur d'une personne fait partie d'un ensemble plus large de b-roll ou de graphiques, produisez cette coquille avant de tourner en studio. En partageant ces éléments avec les membres de votre équipe, vous leur donnerez une idée plus précise du style général de la vidéo et de la manière dont ils doivent se comporter à l'écran.

Cette étape est particulièrement importante dans les projets où l'acteur doit endosser un personnage unique pour obtenir le ton souhaité. Par exemple, dans notre récente vidéo sur les ventes internes, nous voulions créer une ambiance de vieux jeu télévisé - et nous avons partagé notre kit graphique avec notre acteur à l'avance pour qu'il ait toute l'inspiration nécessaire pour jouer le rôle de l'animateur pour la journée.

3. COMMENCER LA PRISE DE VUE PAR UN ENTRAÎNEMENT

Pendant les dix premières minutes environ, prenez le temps de lire le scénario ensemble. Demandez aux talents de lire leur texte et proposez-leur d'ajuster les mots ou les phrases qui ne leur conviennent pas. Il est important que les orateurs aient l'air naturels, alors faites les ajustements nécessaires pour éviter le scénario "je ne dirais jamais ça comme ça". En procédant ainsi dès le départ, vous pourrez ajuster le téléprompteur en conséquence, ce qui permettra à vos talents de se sentir encore plus à l'aise lorsque viendra le moment de passer devant la caméra.

4. ENCOURAGEZ VOTRE TALENT À CONTINUER

Bien sûr, il est tout à fait naturel de vouloir s'arrêter et recommencer lorsque l'on trébuche sur un mot ou que l'on oublie une partie importante de la phrase. Mais en réalité, le fait de rester bloqué sur une phrase particulière ne fera qu'accroître la frustration de la personne et diminuer sa confiance en elle devant la caméra. Apprenez à votre collaborateur à ignorer son erreur et à continuer. Faites-lui savoir que vous garderez une trace des parties sur lesquelles vous devrez revenir plus tard. Ne manquez pas de lui faire un signe de tête pour lui dire qu'il se débrouille bien jusqu'à présent.

5. EXÉCUTER LE SCRIPT PLUSIEURS FOIS

Le niveau d'expérience entre ici en ligne de compte, mais la plupart de vos stars internes de la vidéo se sentiront de plus en plus à l'aise à chaque passage, ce qui se traduira par une meilleure performance d'ensemble. En leur faisant savoir que l'objectif est de compiler les meilleures prises de chaque passage, vous leur garantissez qu'ils ne sont pas obligés de faire une lecture parfaite à chaque fois. Et si vous constatez qu'ils atteignent leur vitesse de croisière dans la seconde moitié de la dernière lecture, veillez à refaire l'ensemble une fois de plus pour que leur ton soit cohérent d'un bout à l'autre.

Cela dit, si vous sentez que quelqu'un devient de plus en plus stressé ou frustré à chaque prise, n'hésitez pas à vous arrêter un peu pour lui permettre de retrouver son calme.

Dans ce cas, répétez que le membre de votre équipe a travaillé très dur jusqu'à présent et qu'il mérite une petite pause. Le cas échéant, vous pouvez lui demander de regarder l'un des membres les plus expérimentés de votre équipe parcourir sa partie du script afin de recueillir des conseils et des astuces.

LES RÈGLES D'OR DE L'ACCOMPAGNEMENT DES TALENTS

En règle générale, veillez à vous concentrer sur le résultat final lorsque vous êtes sur le plateau. En guidant vos talents à travers l'objectif "voici ce que cette vidéo doit être pour atteindre l'objectif X", vous pouvez encourager l'alignement et rappeler gentiment que les commentaires que vous donnez ne sont pas personnels.

Veillez à leur enlever la pression chaque fois que cela est possible. Supposons par exemple que vous ayez répété plusieurs fois une certaine section et qu'elle ne soit toujours pas parfaite, mais que le chanteur se sente à l'aise dans sa prestation. Envisagez d'accuser un facteur extérieur - comme un son gênant ou un problème d'équipement - de vouloir faire une prise de plus.

Dans l'ensemble, il est important de garder à l'esprit que vos talents internes auront des degrés d'expérience et d'aisance variables face à la caméra. Lorsque vous produisez des vidéos avec les membres de votre équipe, veillez à évaluer chaque situation afin de déterminer les outils et l'encadrement dont chaque personne a besoin pour produire la meilleure performance possible.

A propos de la fonction "chat" pendant les émissions en direct (Partie 1)

bsp-admin-1 on November 5, 2019

Si vous souhaitez mettre en place une fonction de discussion, Brightcove vous recommande d'utiliser (conjointement) le produit " Chatroll " de Chatroll, une société basée à Toronto, au Canada. Dans cet article, nous expliquerons comment mettre en place une fonction de discussion lors de la diffusion en direct à l'aide de Chatroll.

RENTABILISEZ VOTRE INVESTISSEMENT : TRANSFORMEZ VOS ACTIFS EN VIDÉOS

bsp-admin-1 on October 9, 2019

We get it: Each piece of marketing content you create takes valuable time, effort, and money to get it just right. So, whenever possible, you should focus on repurposing this content to build larger campaigns—instead of creating “one-off” assets. Here are some tips and tricks on how to get the most out of your marketing materials by repurposing your content into captivating videos, engaging graphics, and more.

BREATHE NEW LIFE INTO WHITE PAPERS AND BLOGS

These two content types can often inform each other—as you can easily create white papers out of blogs posts and vice versa. If, for example, you have a series of blog posts around video marketing, you can incorporate them into a larger asset. Just be sure to tie these different pieces together in a cohesive way, and provide additional value through inserting new content. This may include survey data, relevant customer stories, worksheets, or checklists. Similarly, if you’ve created an informative, long-form white paper, consider how you can pull out valuable nuggets and build upon them to create standalone blog posts that can increase your reach via social and other channels.

Ready to take this content to the next level? Consider how you can turn your written assets into videos. Take the following steps:

  • Dive into your analytics to see which blog posts are performing best—and which gated assets are driving the most leads.

  • Refer to the results to create a list of video projects you’d like to launch, and prioritize them based on your company’s current goals and objectives.

  • Determine which video format would work best for each initiative (i.e., interviews, talking-head videos, or graphic videos).

Once you’ve taken the steps above, you’ll be ready to kick off each project, which will involve choosing talent, writing scripts, and aligning on a production schedule. Overall, transforming your written content into videos will empower you to reach (and engage) new audiences—and boost your ROI.

GET THE MOST OUT OF YOUR INDUSTRY RESEARCH

Have you recently conducted industry research? These stats and insights can drive a variety of different assets, including:

Data reports. Dive into the full survey results and what they mean for the industry by calling out key themes. You get bonus points if you can create these reports on quarterly or annual basis—as doing so helps to establish your brand as a thought leader.

Infographics. Choose one of the overarching stories found in your results and tell that narrative through highlighting a few key data points with engaging graphics.

White papers. If the data corresponds with topics you will be discussing in one of your upcoming long-form assets, incorporate charts and graphics with corresponding stats that further your thought leadership.

If you really want to take this content to the next level, turn your valuable data into engaging video assets. Doing so will maximize your exposure and boost your ROI. Consider creating:

  • Longer videos that give an overview of the results as a whole

  • Shorter clips that highlight a particularly important theme or trend (and can be shared on social!)

  • Graphic videos that present statistics in a visually engaging way

TURN YOUR VIDEOS INTO MORE VIDEOS

When you kick off a new video project, be sure to think about the big picture. Instead of just planning for the one asset, consider how you can leverage the footage you shoot or graphics you create in other materials down the line. Here are a few examples to inspire you:

  • Live streams. Will you be live streaming interviews at an upcoming industry conference? Consider which footage could be leveraged to create video on demand (VOD) assets and plan out your questions accordingly.

  • Event footage. Shooting some b-roll of your annual company event? Be sure to collect some footage that isn’t too timely or specific to this year’s theme. That way, you can incorporate some shots into your promo materials for next year’s event.

  • Promo videos. Creating a video to announce your latest e-book, white paper, or larger campaign? Cut a series of shorter clips that you can incorporate into your social calendar over the coming weeks.

Whether you’re writing a new e-book or launching a new data report, there’s no question that creating compelling, engaging content takes time, effort, and expertise. Don’t waste your valuable assets by creating one-off pieces of collateral. Incorporate video into everything you do to maximize your ROI, boost your exposure, and take your marketing campaigns to the next level.

NOTRE GUIDE DE L'ENTRETIEN VIDÉO DU DÉBUT À LA FIN

bsp-admin-1 on October 4, 2019

Vous est-il déjà arrivé de terminer une interview en vous demandant si vous aviez obtenu le son dont vous aviez vraiment besoin ? Il s'avère qu'il existe un moyen infaillible d'éviter cette situation, qui ne consiste pas à se rendre sur le plateau de l'interview et à croiser les doigts pour que le sujet dise exactement ce que vous voulez qu'il dise.

Voici notre processus étape par étape pour vous assurer que vous sortirez de votre prochain entretien avec un son en or.

CONSEILS POUR L'ENTRETIEN VIDÉO DU DÉBUT À LA FIN

1. CRÉER UN PLAN DE L'HISTOIRE

La première étape consiste à comprendre le type d'histoire dans laquelle votre interview s'inscrira. Chaque histoire a sa propre narration et sa propre séquence d'événements. Mais en règle générale, vous disposez d'une structure globale qui correspond à un archétype d'histoire. Par exemple, dans le cas de l'histoire d'un client, il s'agit souvent d'un client qui a surmonté des difficultés en utilisant votre produit ou votre marque en tant que partenaire. Pour rendre cette histoire convaincante, vous devez rechercher les conflits : quels ont été les obstacles au début ? Quels sont les problèmes qui se sont posés tout au long du processus ? C'est là que vous pouvez expliquer comment votre marque est un véritable partenaire stratégique pour ses clients.

Lorsque votre structure est en place, vous devez faire des recherches sur tous les aspects de votre histoire afin de l'approfondir. Tout comme pour un entretien d'embauche, vous ne devez absolument pas vous présenter sans préparation - vous devez déjà avoir une idée des réponses possibles, être familiarisé avec les concepts techniques et connaître l'histoire dans les moindres détails afin de savoir comment communiquer avec vos interlocuteurs et poser les bonnes questions complémentaires. Votre sujet s'ouvrira beaucoup plus s'il reconnaît que vous savez de quoi vous parlez.

2. MENER DES ENTRETIENS PRÉLIMINAIRES

L'histoire dont vous avez dressé le plan à la première étape comporte probablement quelques personnages. Vous devez ensuite déterminer qui sont ces personnages et qui a vécu chaque partie de l'histoire. Considérez cette étape comme le casting de votre vidéo. Lorsque vous avez une liste en tête, vous devez parler à ces personnes par téléphone ou par chat vidéo. Il s'agit d'un pré-entretien, c'est-à-dire d'une audition et d'une mission d'enquête en même temps.

Vous découvrirez qui parle clairement et qui donne des réponses en un seul mot, vous apprendrez des détails sur le contexte de votre histoire, vous découvrirez les domaines dans lesquels vous devez faire plus de recherches avant de commencer les interviews, et vous établirez une relation avec vos interlocuteurs. Évaluez ce qui les incitera à parler : sont-ils sensibles et veulent-ils aborder les choses sous l'angle de l'émotion ? Sont-ils axés sur la technologie et veulent-ils aborder les choses sous l'angle de la mise en œuvre ou de l'aspect technique ?

3. CRÉER UNE LISTE DE QUESTIONS 

Maintenant que vous avez effectué toutes les recherches nécessaires et que vous avez rempli le plan de votre histoire avec les détails de vos entretiens préalables, vous utilisez ce plan pour créer vos questions d'entretien. Pour chaque étape de votre histoire, vous devez savoir à qui vous allez parler et ce que vous voulez qu'ils décrivent. Voici un exemple de la façon dont je fais correspondre les questions à mon plan de récit à l'aide d'un outil appelé iThoughts:

La liste des questions n'a pas besoin d'être très prescriptive, et il se peut que vous ne vous y teniez pas à 100 %. Mais elle devrait vous donner une idée des informations indispensables dont vous aurez besoin.

4. MENER L'ENTRETIEN

C'est l'heure de l'entretien, respirez profondément. Vous devez être détendu pour que votre interlocuteur se sente à l'aise. Lorsqu'il arrive, engagez la conversation et soyez amical. Si vous passez directement aux choses sérieuses, il risque de se sentir bousculé et de se mettre sur la défensive. Comme il sera filmé, il est important qu'il se sente à l'aise.

Lorsqu'ils arrivent sur le plateau, aidez-les à s'installer, puis prenez votre place. Expliquez-leur ce à quoi ils doivent s'attendre pendant l'interview, dites-leur où regarder (vous ? la caméra ?) et rappelez-leur qu'ils peuvent reformuler une réponse ou demander des éclaircissements. Posez-lui quelques questions faciles, comme ce qu'il a mangé au petit-déjeuner. Non seulement cela les aide à s'installer, mais cela donne aussi à votre équipe le temps de tester le son et de faire la mise au point.

Lorsque vous êtes prêt à commencer, gardez le ton de la conversation et laissez à votre interlocuteur toute latitude pour répondre. Si vous ne retenez rien d'autre de cet article, faites-en votre règle d'or : attendez quelques secondes après que votre interlocuteur a fini de parler avant de répondre. Cela peut sembler gênant, mais c'est essentiel : cela permet de ne pas l'interrompre ou de ne pas parler au-dessus de lui, ce qui rendrait l'audio inutilisable, et cela lui donne également la possibilité d'ajouter des informations supplémentaires. C'est souvent de cette manière que j'ai obtenu les histoires les plus intéressantes. Si vous êtes tenté de saluer votre interlocuteur ou d'interagir avec lui pendant qu'il parle, contentez-vous d'indices silencieux tels qu'un signe de tête ou un sourire.

Si vous n'obtenez pas la réponse dont vous avez besoin, n'hésitez pas à passer à autre chose et à y revenir plus tard (notez-le pour ne pas l'oublier). Reformulez les questions ou utilisez des questions ouvertes comme "Pourquoi ?" ou "Qu'avez-vous ressenti ?".

J'aime conclure les entretiens par des questions tournées vers l'avenir, comme "Qu'avez-vous envie de faire ensuite ?" Cela met les gens dans un bon état d'esprit, même si cela n'est pas utile pour votre produit final. Vous voulez que votre interlocuteur quitte l'entretien en étant satisfait du résultat.

5. ENVOYER UN COURRIEL DE REMERCIEMENT

Assurez un suivi en temps utile. Remerciez votre sujet pour le temps et les ressources qu'il vous a consacrés et insistez sur les détails essentiels qu'il voudra connaître. Il peut s'agir des prochaines étapes de votre processus de production, de la manière dont les images seront utilisées et du processus d'approbation convenu.

Suivez ces étapes et vous deviendrez l'interlocuteur privilégié de votre entreprise, sans parler du héros de votre rédacteur en chef lorsqu'il s'agira d'extraire des extraits sonores.

Vous voulez d'autres conseils sur la stratégie vidéo ? Consultez notre tour d'horizon des ressources vidéo.

LIGNES DIRECTRICES RÉVISÉES DU CRM EN MATIÈRE DE VISIBILITÉ : TOUT CE QUE VOUS DEVEZ SAVOIR

bsp-admin-1 on October 3, 2019

Pour la majorité des éditeurs travaillant dans le domaine de la publicité vidéo, il n'est pas nouveau de devoir marcher sur la corde raide en maintenant un taux de visualisation élevé tout en essayant de maximiser le nombre d'impressions publicitaires. Cependant, cette corde raide vient de devenir un peu plus délicate à franchir : le Media Ratings Council (MRC) a récemment publié une mise à jour de ses directives sur ce qu'il considère comme une " impression publicitaire visible ".

La définition précédente du terme "visible" stipulait que 50 % de la publicité devait être visible pendant au moins 2 secondes. Selon les nouvelles lignes directrices, pour la "mesure combinée et dédupliquée de la vidéo cross-média", la publicité doit être visible à 100 % pendant au moins 2 secondes. L'autre grand changement est que cette exigence sera également utilisée pour la programmation par voie hertzienne (OTA), la programmation par voie hertzienne (OTT) et les plateformes de télévision connectée (CTV), en plus des ordinateurs de bureau et des téléphones portables. Dans ce billet de blog, j'exposerai l'impact potentiel de cette définition et je proposerai quelques suggestions pour vous permettre de relever (et même de dépasser) ce nouveau défi.

POURQUOI LA NOUVELLE DÉFINITION EST-ELLE NÉCESSAIRE ?

Il est important de comprendre que si ce changement peut sembler quelque peu hostile aux éditeurs, il sera également bien accueilli par les marques et les annonceurs. Il ne fait aucun doute que le suivi de la visibilité des impressions publicitaires est l'un des moyens les plus efficaces pour une marque de vérifier que son message atteint des yeux humains et d'éliminer les cas potentiels de fraude, qui sont encore fréquents dans la publicité numérique. Pour lutter contre ce phénomène, les agences qui représentent un grand nombre des plus grandes marques ciblent leurs dépenses publicitaires sur les impressions dont la visibilité a été vérifiée.

En outre, bon nombre des plus grandes agences de publicité ont déjà dépassé la définition précédente du MRC et utilisent leurs propres critères de visualisation. Par exemple, la norme de GroupM pour les publicités "visibles" est plus stricte que la définition du MRC depuis 2014, exigeant que 100 % des pixels soient visibles. Cela permet à des agences comme GroupM de fournir à leurs clients une assurance supplémentaire que leurs budgets publicitaires ne sont pas dépensés pour des impressions frauduleuses ou sous-performantes. Ainsi, les acheteurs considéreront la définition révisée du MRC comme un "rattrapage" par rapport à des attentes qui ont déjà évolué.

EFFET SUR LES ÉDITEURS

Les éditeurs ne verront peut-être pas cette nouvelle définition d'un œil aussi favorable que les agences. Une grande partie de la lutte vient des méthodes par lesquelles la visibilité est actuellement mesurée : VPAID qui exécute JavaScript. Cette méthode est susceptible de provoquer des erreurs sur les plateformes mobiles et ne fonctionne pas dans un environnement OTT ou in-app. En outre, le VPAID n'est pas pris en charge par l'insertion publicitaire côté serveur (SSAI), ce qui réduit à néant les applications de mesure de la visibilité de ce format publicitaire. Tout cela signifie que la méthode traditionnelle de mesure de la visibilité ne fonctionne que sur les ordinateurs de bureau et le web mobile, et qu'elle n'est pas totalement fiable. Les éditeurs ont été contraints de se tourner vers des accords directs ou des places de marché privées pour remplir leur inventaire OTT, tout en se débattant avec des scripts VPAID gênants sur les ordinateurs de bureau et les téléphones portables.

Bien entendu, le VPAID n'est pas le seul problème de visualisation. Les exemples peuvent inclure une bannière publicitaire interstitielle qui bloque la vue d'une vidéo, une invite de site web qui prend le pas sur le contenu, des erreurs avec l'autoplay, ou une mauvaise implémentation du lecteur, parmi beaucoup d'autres. La visualisation a un impact évident sur le taux de remplissage et le CPM d'un éditeur, de sorte que des critères plus stricts combinés à des problèmes de mesure peuvent avoir un effet négatif sur le résultat net.

MEILLEURES PRATIQUES

Les éditeurs doivent être prudents et vérifier constamment leurs propriétés en ligne pour détecter les éléments susceptibles de faire chuter la visibilité, comme les interstitiels ou les pop-ups susmentionnés. Cependant, ils peuvent également utiliser les implémentations de lecteurs Brightcove pour améliorer la visibilité.

La première option consiste à utiliser un lecteur qui reprend et s'interrompt automatiquement lorsque l'utilisateur fait défiler l'image. Cela permet d'éviter que le lecteur ne joue continuellement en arrière-plan alors que personne ne regarde, ce qui peut avoir un effet négatif sur la visualisation. Voici un exemple de code pour ce type de lecteur. Une deuxième option pour garantir un lecteur à haute visibilité consiste à utiliser un lecteur " flottant ", également connu sous le nom de plugin " image dans l'image ". Vous trouverez un exemple ici. Le plugin fait passer le lecteur dans le coin inférieur droit de la zone d'affichage lorsque l'utilisateur le fait défiler, ce qui garantit qu'il est toujours visible. Notez toutefois que cette méthode peut être plus controversée parmi les utilisateurs finaux, car elle est souvent considérée comme intrusive ou gênante. Malgré cela, de nombreux éditeurs considèrent que le lecteur flottant est extrêmement utile.

Au-delà de la mise en œuvre des lecteurs et des sites web, il existe plusieurs technologies émergentes qui peuvent faciliter l'application des nouvelles normes de visualisation. Le VPAID, et les problèmes qu'il pose, devrait finalement céder la place à l'Open Measurement Software Development Kit (OM SDK) et à VAST 4.2. En tandem, ces technologies devraient atténuer bon nombre des défis actuels de l'écosystème, notamment la difficulté de mesurer les impressions publicitaires in-app et OTT et la fragmentation des méthodologies de mesure. En outre, la technologie émergente de reconnaissance automatique du contenu (ACR) est capable de lire les pixels d'un appareil intelligent connecté à l'internet (tel que Roku ou Apple TV) lorsqu'il diffuse un contenu vidéo à un consommateur de télévision. Cela permet d'avoir un aperçu des données en temps réel qui étaient auparavant inaccessibles sur les plateformes de télévision traditionnelles et de combler le fossé avec les technologies vidéo numériques. Les défis à venir pour toutes ces technologies seront d'obtenir une large adoption ainsi que de recueillir le consentement de l'utilisateur final et des "opt-ins" afin d'adhérer à des réglementations telles que le GDPR et le CCPR.

Les nouvelles directives MRC peuvent poser quelques problèmes aux éditeurs à court terme, mais l'impact peut être minime étant donné que l'industrie de la publicité met déjà l'accent sur les impressions visibles. Les vendeurs peuvent prendre certaines mesures pour garantir de meilleures performances, que ce soit en optimisant leurs propriétés ou en utilisant l'un des plugins suggérés pour le lecteur Brightcove. Enfin, l'avenir est prometteur, car les nouvelles solutions de vérification se généralisent sur le marché, contribuant à combler le fossé entre les publicités numériques et l'espace télévisuel traditionnel, tout en aidant les marques à prendre des décisions d'achat plus éclairées.