社内人材を準備するための5つのヒント

社内コミュニケーション用にCEOの近況報告ビデオを撮影するにしても、ソーシャル用に企業文化ビデオを撮影するにしても、スクリーン上のタレントとしてチームメンバーを活用する必要があるでしょう。カメラの前で輝く機会を歓迎する同僚もいれば、スタジオの大きな照明の前に立つことを想像して身震いする同僚もいるでしょう。このような場合、タレントが撮影現場で快適に過ごせるような戦略を立てることが、これまで以上に重要になります。

ここでは、チームメンバーが最高のパフォーマンスを発揮するために、撮影前と撮影中に何をすべきかについて、私の5つのヒントを紹介する:

1.事前にスクリプトを共有する

実際の撮影は、スクリーンに映るタレントが初めて台本を見るようなものであってはなりません。少なくとも数日前には台本に目を通し、内容に慣れてもらい、自分の発言に慣れてもらうようにしましょう。また、撮影関係者全員でテーブル・リーディングを行うことも検討しましょう。これは、アンサンブル・キャストや初出演の俳優が参加するビデオには特に効果的です。

2.場面を設定するためのビジュアルパッケージを準備する

可能な限り、最初にその人が演じる世界を作りましょう。例えば、ある人物のスピーチの役割が、より大きなBロールやグラフィック・パッケージの中にある場合、スタジオで撮影する前にそのシェルを制作します。これらのアセットをチームメンバーと共有することで、ビデオの全体的なスタイルや、彼らがスクリーン上でどのように振る舞うべきかをより明確にすることができます。

このステップは、希望するトーンを表現するために俳優がユニークなペルソナを演じる必要があるプロジェクトでは特に重要です。例えば、最近制作した社内向けセールスビデオでは、古いゲームショーのような雰囲気を狙っていました。

3.練習走行から撮影を始める

最初の10分くらいは、一緒に台本に目を通す時間を取りましょう。タレントに自分のセリフを読んでもらい、しっくりこない言葉や言い回しがあれば調整するよう申し出る。話し手が自然に見えることが重要なので、「私なら絶対にそんな言い方はしない」というシナリオにならないよう、必要な微調整をする。最初にこのようなことをしておくと、テレプロンプターを適宜調整できるようになり、いざカメラの前に立ったときにタレントがさらに安心できるようになります。

4.才能を継続させる

もちろん、単語でつまずいたり、セリフの重要な部分を忘れたりしたときに、中断してやり直したくなるのは当然のことだ。しかし、実際には、ある特定の文章で行き詰まることは、本人をいらだたせ、カメラでの全体的な自信を低下させるだけです。チームメンバーには、ミスを無視して続けるように指導しましょう。そして、後でどの部分に戻る必要があるかを記録しておくことを伝えましょう。ただ、今のところうまくいっているという安心感を与えてあげてください。

5.スクリプトを何度も実行する

ここでは経験値がものをいうが、社内のビデオスターたちの多くは、回を重ねるごとにだんだん慣れてくる。毎回ベスト・テイクを編集する計画であることを伝えることで、毎回完璧なリードをする必要はないと確信させることができる。そして、もし彼らが最後のリーディング・スルーの後半で本領を発揮したとわかったら、必ずもう1回全体を行い、トーンに一貫性を持たせること。

とはいえ、テイクを重ねるごとに誰かがストレスを感じたり、イライラしたりしているのを感じたら、恐れずに少し中断して落ち着きを取り戻させることだ。

このような場面では、チームメンバーがこれまで本当によく頑張ったので、すぐに休憩を取る価値があることを改めて伝えましょう。また、場合によっては、経験豊富なチームメンバーの一人に、自分の担当セクションの台本を見てもらい、ヒントやコツを学んでもらうことも検討しましょう。

コーチングの黄金律

一般的なベストプラクティスとして、撮影現場では最終的な結果に集中するようにしてください。Xゴールを達成するためには、このビデオはこうあるべきだ」というレンズを通してタレントを指導することで、整合性を促し、あなたが提供するフィードバックが個人的なものではないことを穏やかに思い出させることができる。

そして、可能な限り彼らからプレッシャーを取り除くようにしてください。例えば、あるセクションを何度か練習したが、まだしっくりこない。もう1回だけテイクを取りたいのだが、音が気になるとか、機材に不具合があるとか、外的要因のせいにしてしまうことを考えましょう。

全体として、社内のタレントはカメラでの経験や慣れ具合に差があることを覚えておくことが重要です。チームメンバーと一緒にビデオを制作する際は、各個人が最高のパフォーマンスを生み出すために必要なツールやコーチングを判断するために、あらゆる状況を評価するようにしてください。

動画配信プラットフォーム選定の7つのポイント

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より多くの利益を得る:資産を動画に変える

私たちは理解しています:作成するマーケティング・コンテンツのひとつひとつを適切に仕上げるには、貴重な時間と労力、そしてコストがかかります。ですから、可能な限り、「その場限り」のアセットを作成するのではなく、より大規模なキャンペーンを構築するためにコンテンツを再利用することに注力すべきです。ここでは、コンテンツを魅力的なビデオや魅力的なグラフィックなどに再利用することで、マーケティング資料を最大限に活用するためのヒントやコツをご紹介します。

ホワイトペーパーとブログに新しい命を吹き込む

ブログ記事からホワイトペーパーを作成することも、その逆も簡単にできる。例えば、動画マーケティングに関する一連のブログ記事がある場合、それらをより大きな資産に組み込むことができます。ただ、これらの異なる断片をまとまりのある方法で結びつけ、新しいコンテンツを挿入することで付加価値を提供するようにしてください。これには、調査データ、関連する顧客ストーリー、ワークシート、チェックリストなどが考えられます。同様に、情報量の多い長文のホワイトペーパーを作成した場合は、貴重なナゲットを抜き出し、それを基に独立したブログ記事を作成し、ソーシャルやその他のチャネルでのリーチを増やす方法を検討しましょう。

このコンテンツを次のレベルに引き上げる準備はできていますか?あなたの文章資産を動画にする方法を考えてみましょう。次のステップを踏みましょう:

  • アナリティクスで、どのブログ記事が最も好調で、どのゲーテッドアセットが最も多くのリードを獲得しているかを確認しましょう。

  • その結果を参考に、立ち上げたい動画プロジェクトのリストを作成し、御社の現在の目標と目的に基づいて優先順位をつけてください。

  • それぞれのイニシアチブに最適なビデオ形式を決定する(インタビュー、トーキングヘッドビデオ、グラフィックビデオなど)。

タレントを選び、台本を書き、制作スケジュールを合わせる。全体として、文章で書かれたコンテンツを動画に変換することで、新たなオーディエンスにリーチし(エンゲージし)、ROIを高めることができます。

業界研究を最大限に活用する

最近、業界調査を行いましたか?これらの統計や洞察は、以下のような様々な異なる資産の原動力となります:

データレポート。調査結果の全容を把握し、主要なテーマを挙げることで、それが業界にとってどのような意味を持つかを明らかにします。このようなレポートを四半期ごとや年ごとに作成できれば、オピニオンリーダーとしてのブランド確立につながるため、ボーナスポイントが得られます。

インフォグラフィックス。結果で見つかった包括的なストーリーの中から1つを選び、魅力的なグラフィックでいくつかの重要なデータポイントを強調することで、そのストーリーを伝えましょう。

ホワイトペーパー。もしそのデータが、今後作成する長編アセットで取り上げる予定のトピックと一致するのであれば、それに対応する統計データを図表やグラフィックに組み込んで、ソートリーダーシップをさらに高めましょう。

このコンテンツを本当に次のレベルに引き上げたいのであれば、貴重なデータを魅力的なビデオ資産に変えましょう。そうすることで、露出を最大化し、ROIを高めることができます。作成を検討しましょう:

  • 全体的な結果を概観する長めのビデオ

  • 特に重要なテーマやトレンドに焦点を当てた、より短いクリップ(ソーシャルで共有可能!)。

  • 視覚的に魅力的な方法で統計を紹介するグラフィック・ビデオ

あなたのビデオをより多くのビデオに

新しいビデオ・プロジェクトをスタートさせるときは、必ず全体像を考えましょう。1つのアセットだけを計画するのではなく、撮影した映像や作成したグラフィックをどのように他の資料に活用できるかを考えましょう。インスピレーションを与える例をいくつかご紹介しましょう:

  • ライブ配信今度の業界会議でインタビューをライブ配信しますか?ビデオ・オン・デマンド(VOD)資産の作成に活用できる映像を検討し、それに応じて質問を計画しましょう。

  • イベント映像毎年恒例の社内イベントのBロールを撮影していますか?あまりタイムリーでなく、今年のテーマに特化した映像も集めておきましょう。そうすれば、来年のイベントの宣伝資料にいくつかのショットを組み込むことができます。

  • プロモビデオ最新の電子書籍、ホワイトペーパー、または大規模なキャンペーンを告知するためのビデオを作成しますか?今後数週間のソーシャルカレンダーに組み込めるよう、一連の短いクリップをカットしましょう。

新しい電子書籍の執筆であれ、新しいデータレポートの発表であれ、魅力的で魅力的なコンテンツの作成には時間と労力、そして専門知識が必要であることに疑いの余地はありません。単発の資料を作成するだけで、貴重な資産を無駄にしてはいけません。ROIを最大化し、露出を高め、マーケティングキャンペーンを次のレベルに引き上げるために、あらゆることに動画を取り入れましょう。

ビデオインタビューの開始から終了までのガイド

インタビューを終えて、本当に必要な発言ができたかどうか不安になったことはありませんか?このような事態を避けるには、かなり確実な方法があることがわかりました。それは、インタビューセットに乗り込み、対象者があなたが必要とすることを正確に話してくれることを祈ることではありません。

ここでは、あなたが次の面接で金字塔を打ち立てるためのステップ・バイ・ステップをご紹介します。

ビデオインタビューのコツ

1.物語のアウトラインを作る

最初のステップは、あなたのインタビューがどのようなストーリーの一部になるのかを理解することです。すべてのストーリーには、独自の物語と出来事の順序があります。しかし一般的には、ストーリーの原型に当てはまる全体的な構造があります。例えば、カスタマー・ストーリーテリングでは、顧客があなたの製品やブランドをパートナーとして、課題を克服していくストーリーになることが多い。それを説得力のあるものにするためには、葛藤を探し求めることになる。当初はどのような障害があったのか?そこで、あなたのブランドがいかに顧客にとって真の戦略的パートナーであるかを語ることになる。

構成が整ったら、ストーリーに深みを持たせるためにあらゆる面をリサーチする。面接と同じで、準備不足のまま面接に臨むのは絶対に避けたいものです。答えになりそうなことをすでに考えておき、技術的な概念に精通しておき、話の前後関係を把握しておくことで、被写体とどのようにコミュニケーションをとり、適切なフォローアップの質問をすればよいかがわかります。被写体は、あなたが自分の話していることを知っていると認識すれば、もっと心を開くだろう。

2.事前インタビューの実施

ステップ1で描いたストーリーには、おそらく数人の登場人物がいる。次に、その登場人物が誰なのか、そしてストーリーの各パートを生きたのは誰なのかを考えなければならない。このステップは、ビデオのキャスティングだと思ってください。リストができたら、電話やビデオチャットでその人たちと話をする。これは事前インタビューであり、オーディションと事実調査ミッションをひとつにまとめたものだと考えてください。

誰が明確に話し、誰が片言の答えをするのか、あなたのストーリーの背景を知り、実際のインタビューが始まる前にもっとリサーチが必要な分野を発見し、対象者との信頼関係を築く。彼らが感情的になりやすく、感情から物事にアプローチしたがるのか?技術重視で、実装や技術的な側面からアプローチしたいのか?

3.質問リストを作る 

必要なリサーチをすべて終え、事前インタビューで得た詳細をストーリーのアウトラインに記入したら、そのアウトラインを使ってインタビューの質問を作成します。ストーリーの節目節目で、誰と話すのか、何を説明してもらう必要があるのかを知っておく必要があります。以下は、iThoughtsというツールを使って、ストーリーのアウトラインに質問をマッピングした例です:

質問のリストは超規定的である必要はなく、100%忠実に守る必要はないかもしれません。しかし、必要不可欠な情報のアイデアは得られるはずだ。

4.面接を行う

さあ、インタビューの時間です。深呼吸をしてください。対象者が安心できるように、リラックスして臨みましょう。相手が到着したら、世間話に花を咲かせ、フレンドリーに接しましょう。いきなり本題に入ると、相手は急かされていると感じ、身構えてしまうかもしれません。カメラに映るわけですから、相手が心地よく感じることが大切です。

彼らがセットに入ったら、身支度を整え、次に自分の席に着く。インタビュー中に期待されることを説明し、どこを見るべきか(あなたかカメラか)を伝え、答えを言い直したり、説明を求めたりしても構わないことを思い出させる。朝食に何を食べたかなど、簡単な質問をいくつかする。これは、彼らが落ち着くのを助けるだけでなく、クルーが音声をテストし、フォーカスを設定する時間を与える。

始める準備ができたら、会話調を保ち、相手に答える余地を十分に与えましょう。もしこの記事から他に何も得るものがなければ、これをあなたの黄金律にしてください。相手の話を遮ったり、かぶせて話したりして音声が使えなくなったりしないようにするためであり、相手がさらに情報を追加する余地を与えるためでもある。そうすることで、最も説得力のある話を得ることができるのです。被写体が話している間、あなたがそれを認めたり、対話したりしたくなったとしても、うなずいたり、微笑んだりするような無言の合図にとどめましょう。

必要な答えが得られない場合は、遠慮なく先に進み、後でその答えに戻る(忘れないようにメモしておく)。質問を言い換えたり、"Why? "や "How did that make you feel? "のようなオープンエンドのフォローアップに戻ったりする。

私はインタビューの最後に、"次に何をするのが楽しみですか?"といった前向きな質問をするのが好きだ。たとえそれが最終的な製品に役立たなかったとしても。インタビュー対象者には、結果に満足して帰ってもらいたいものだ。

5.お礼のメールを送る

タイムリーにフォローアップする。被写体の時間とリソースに感謝し、被写体が知りたいと思う重要な詳細を説明しましょう。これには、制作プロセスにおける次のステップ、映像の使用方法、合意した承認プロセスなどが含まれます。

これらのステップに従えば、編集者のヒーローになることは言うまでもない。

動画戦略のヒントをもっと知りたいですか?動画リソースのまとめをご覧ください。

MRCビューアビリティ・ガイドライン改訂版:知っておくべきことすべて

広告インプレッション数の最大化を図りながら、高いビューアビリティを維持するという綱渡りのような作業は、動画広告に取り組むパブリッシャーの大多数にとって新しいプロセスではありません。しかし、その綱渡りが少し難しくなりました。Media Ratings Council (MRC)が最近、"viewable ad impression"(視聴可能な広告インプレッション)とみなすものについての最新のガイドラインを発表したのです。

従来の「視聴可能」の定義は、広告の50%が2秒以上表示される必要があった。新ガイドラインでは、「複合および重複排除されたクロスメディア・ビデオ測定」の場合、広告の100%が2秒以上表示されなければならない。もう一つの大きな変更点は、この要件がデスクトップとモバイルだけでなく、OTA(Over the Air Programming)、OTT(Over the Top Programming)、CTV(Connected TV)プラットフォームにも適用されることです。このブログポストでは、この定義がもたらす可能性のある影響について概説するとともに、この新たな課題に確実に対応する(そしてそれを上回る)ためのいくつかの提案を行います。

なぜ新しい定義が必要なのか?

この変更は、パブリッシャーにとってはやや不親切に見えるかもしれないが、ブランドや広告主にとってはポジティブに受け止められることも理解しておく必要がある。広告インプレッションのビューアビリティを追跡することは、ブランドがそのメッセージが人間の眼球に届いていることを確認する最も効果的な方法の一つであることは間違いなく、また、デジタル広告でいまだに蔓延している不正の可能性を排除することもできる。これに対抗するため、多くの大手ブランドを代表する代理店は、ビューアビリティが確認されたインプレッションに広告費を投じることを目標としています。

さらに、大手広告代理店の多くはすでにMRCの従来の定義を超え、独自の基準でビューアビリティを判断している。例えば、GroupMの「ビューアブル」広告の基準は、2014年以来、MRCの定義よりも厳しくなっており、100%のピクセルが表示されることを要求している。これにより、GroupMのような代理店は、広告費が不正なインプレッションやパフォーマンスの低いインプレッションに費やされていないことを、顧客にさらに保証することができる。そのため、バイサイドはMRCの定義改定を、すでにシフトしている期待に「追いつく」ためのものだと考えるだろう。

出版社への影響

出版社は、代理店ほどこの新しい定義を好意的にとらえていないかもしれない。争いの多くは、現在ビューアビリティが測定されている方法に起因する:JavaScriptを実行するVPAIDである。この方法はモバイルプラットフォームでエラーを引き起こしやすく、OTTやアプリ内環境では機能しない。さらに、VPAIDはServer Side Ad Insertion(SSAI)ではサポートされていないため、この広告フォーマットのビューアビリティ測定アプリケーションは完全に無効となる。これらはすべて、ビューアビリティを測定する従来の方法がデスクトップとモバイルウェブでのみ機能し、完全に信頼できるものではないことを意味する。パブリッシャーは、デスクトップとモバイルで厄介なVPAIDスクリプトと格闘しながら、OTT在庫を埋めるために直接取引やプライベートマーケットプレイスに目を向けざるを得なくなっている。

もちろん、ビューアビリティの課題はVPAIDだけではありません。たとえば、動画を視界から遮るインタースティシャル バナー広告、コンテンツよりも優先される Web サイトのプロンプト、自動再生のエラー、プレーヤの実装の不備など、さまざまなものがあります。ビューアビリティは、パブリッシャーのフィルレートとCPMに明確な影響を与えるため、基準が厳しくなると、測定の不具合と相まって、収益に悪影響を及ぼす可能性があります。

ベスト・プラクティス

パブリッシャは、前述のインタースティシャルやポップアップなど、ビューアビリティを低下させる要素がないか、オンライン プロパティを注意深く常にチェックする必要があります。しかし、ブライトコーブのプレーヤ実装を使用して、ビューアビリティを向上させることもできます。

最初の選択肢は、ユーザーがスクロールイン/アウトしたときに自動的に再開/一時停止するプレーヤーを使用することです。これにより、誰も見ていないときにバックグラウンドで再生され続けることがなくなり、ビューアビリティに悪影響を及ぼすことがなくなります。このタイプのプレーヤーのコード例を示します。ビューアビリティの高いプレーヤを保証する2つ目のオプションは、「フローティング」プレーヤ、別名「ピクチャ・イン・ピクチャ」プラグインを使用することです。ここにサンプルがあります。このプラグインは、ユーザーがプレーヤの前をスクロールすると、プレーヤを表示領域の右下隅にホバー表示し、常に表示されるようにします。ただし、これは押し付けがましく、煩わしいと思われがちなので、エンドユーザーの間では議論の余地がある方法です。にもかかわらず、多くのパブリッシャーは、フローティングプレーヤーを非常に価値のあるものだと考えています。

プレーヤーやウェブサイトの実装にとどまらず、新しいビューアビリティ基準を簡単に達成することができるいくつかの新しい技術があります。VPAIDとそれが提示する問題は、最終的にOpen Measurement Software Development Kit(OM SDK)とVAST 4.2に道を譲るはずです。これらのテクノロジーは、アプリ内広告やOTT広告のインプレッション計測の困難さや、計測手法の断片化など、エコシステムにおける現在の課題の多くを軽減するはずです。さらに、新たなACR(Automated Content Recognition)技術は、インターネットに接続されたスマートデバイス(RokuやApple TVなど)がテレビ消費者にビデオコンテンツを配信する際に、そのピクセルを読み取ることができます。これにより、従来のTVプラットフォームではアクセスできなかったリアルタイムのデータへの洞察が可能になり、デジタルビデオ技術とのギャップを埋めることができます。これらの技術の今後の課題は、GDPRやCCPRなどの規制を遵守するために、エンドユーザーの同意や「オプトイン」を集めるだけでなく、広く普及させることです。

MRC の新ガイドラインは、短期的にはパブリッシャーにいくつかの課題を与えるかもしれませんが、広告業界がすでにビューアブル インプレッションを重視しているため、その影響は非常に小さいかもしれません。プロパティを最適化したり、ブライトコーブ プレーヤに推奨されるプラグインのいずれかを使用したりすることで、より良いパフォーマンスを確保するためにセル側が取ることのできる手段があります。最後に、新しい検証ソリューションが市場で一般的になり、デジタル広告と伝統的な TV スペースの間の溝を埋めるのに役立つと同時に、ブランドがより多くの情報に基づいた購買決定を行うのに役立つため、未来は明るいと思われます。