내부 인재를 준비하기 위한 5가지 팁
사내 커뮤니케이션을 위한 CEO 업데이트나 소셜을 위한 기업 문화 동영상을 촬영할 때, 동료 팀원을 화면 속 인재로 활용해야 할 가능성이 높습니다. 어떤 동료는 카메라 앞에서 빛을 발할 수 있는 이 기회를 환영하지만, 어떤 동료는 큰 스튜디오 조명 앞에 서는 것을 생각하면 몸서리칠 수도 있습니다. 이러한 상황에서는 촬영장에서 동료들이 편안하게 촬영할 수 있도록 전략을 세우는 것이 그 어느 때보다 중요합니다.
팀원들이 최상의 퍼포먼스를 낼 수 있도록 촬영 전과 촬영 중에 해야 할 5가지 팁을 소개합니다:
1. 스크립트를 미리 공유하세요.
실제 촬영에서 출연자가 대본을 처음 보는 순간이 되어서는 안 됩니다. 출연자가 내용을 숙지하고 대본에 익숙해질 수 있도록 적어도 며칠 전에 대본을 볼 수 있도록 하세요. 그리고 촬영에 참여하는 모든 사람과 함께 대본 리딩을 하는 것도 고려해 보세요. 이는 앙상블 출연진이나 처음 출연하는 배우가 포함된 동영상의 경우 특히 유용할 수 있습니다.
2. 장면 설정에 도움이 되는 시각적 패키지 준비
가능하면 그 인물이 연기할 세계를 먼저 제작하세요. 예를 들어, 개인의 말하기 역할이 큰 비롤 또는 그래픽 패키지 안에 있는 경우 스튜디오에서 촬영하기 전에 해당 셸을 제작하세요. 이러한 에셋을 팀원과 공유하면 동영상의 전체적인 스타일과 화면에서 어떻게 행동해야 하는지 보다 명확하게 알 수 있습니다.
이 단계는 배우가 원하는 분위기를 내기 위해 독특한 페르소나를 연기해야 하는 프로젝트에서 특히 중요합니다. 예를 들어, 최근 내부 영업 스프프 영상에서는 오래된 게임쇼 분위기를 연출하고자 했는데, 사전에 그래픽 패키지를 배우와 공유하여 그날의 진행자 역할을 하는 데 필요한 모든 영감을 얻을 수 있도록 했습니다.
3. 연습 실행으로 촬영을 시작합니다.
처음 10분 정도는 대본을 함께 검토하는 시간을 갖습니다. 출연자에게 대사를 읽어달라고 요청하고 적절하지 않은 단어나 문구가 있으면 수정해 달라고 제안하세요. 화자가 자연스럽게 표현하는 것이 중요하므로 "저라면 절대 그렇게 말하지 않을 텐데"라는 시나리오를 피하기 위해 필요한 수정을 하세요. 처음부터 이렇게 하면 텔레프롬프터를 적절히 조정할 수 있으므로 출연자가 카메라 앞에 설 때 훨씬 더 편안함을 느낄 수 있습니다.
4. 재능을 계속 발휘할 수 있도록 격려
물론 단어가 틀리거나 대사의 중요한 부분을 잊어버렸을 때 멈추고 다시 시작하고 싶은 것은 당연한 일입니다. 하지만 실제로는 특정 문장에 갇혀서 멈추는 것은 개인이 좌절감을 느끼고 카메라 앞에서 전반적인 자신감을 떨어뜨릴 뿐입니다. 팀원에게 실수를 무시하고 계속 진행하도록 지도하세요. 그리고 나중에 다시 돌아가야 할 부분을 계속 추적할 것이라고 알려주세요. 팀원들이 지금까지 잘하고 있다는 확신을 줄 수 있도록 고개를 끄덕여 주세요.
5. 스크립트를 여러 번 실행합니다.
여기에는 경험 수준도 중요하지만, 많은 내부 비디오 스타가 각 런스루에 점점 더 익숙해져 전반적인 성과가 향상될 것입니다. 각 런스루에서 가장 좋은 테이크를 편집하는 것이 계획임을 알려주면 매번 완벽하게 읽지 않아도 된다는 확신을 줄 수 있습니다. 그리고 마지막 낭독의 후반부에 자녀가 정말 자신의 페이스를 찾았다면 전체적으로 일관된 톤을 유지할 수 있도록 한 번 더 연습하세요.
즉, 촬영할 때마다 스트레스를 받거나 좌절감을 느끼는 사람이 있다면 잠시 멈춰서 평정심을 되찾을 수 있도록 하는 것을 두려워하지 마세요.
이러한 시나리오에서는 팀원이 지금까지 정말 열심히 일했으니 잠시 휴식을 취할 자격이 있다는 점을 다시 한 번 강조하세요. 그리고 해당되는 경우 경험이 많은 팀원 중 한 명이 스크립트의 해당 섹션을 실행하는 것을 지켜보면서 몇 가지 팁과 요령을 익히도록 하는 것도 고려해 보세요.
인재 코칭의 황금률
일반적인 모범 사례로, 촬영장에 있을 때는 최종 결과물에 집중하세요. "이 동영상은 X 목표를 달성하기 위해 이렇게 만들어야 한다"는 렌즈를 통해 재능을 코칭함으로써 조율을 장려하고 제공하는 피드백이 개인적인 것이 아니라는 점을 부드럽게 상기시킬 수 있습니다.
그리고 가능하면 출연자의 부담을 덜어주어야 합니다. 예를 들어 특정 구간을 몇 번 촬영했는데도 여전히 완벽하지는 않지만 출연자가 자신의 연기에 만족한다고 가정해 봅시다. 한 테이크만 더 하고 싶을 때는 산만한 소리나 장비 문제와 같은 외부 요인을 탓해 보세요.
전반적으로 내부 인재는 카메라에 대한 경험과 익숙함의 정도가 다양하다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 팀원들과 함께 동영상을 제작할 때는 모든 상황을 평가하여 각 개인이 최상의 성과를 내기 위해 어떤 도구와 코칭이 필요한지 결정해야 합니다.
