ストリーミング時代のコンテンツ・ライフサイクルの最適化

Forrester社のプリンシパル・アナリスト、リサ・ガトリー氏によると、いくつかのことが組織のコンテンツ作成を妨げている。

  • サイロ化されたコンテンツ
  • 観客のニーズに関する整合性の欠如
  • 時代遅れの手動プロセスや、拡張性のないツール
  • ライフサイクル全体にわたる観客とのインタラクションを見ることができない
  • コンテンツ管理の混乱

ブライトコーブの PLAY シーズン 1 で Gately 氏は、「これらのことが、デジタルの世界への移行において、すべての人の足かせになっています」と述べました。ゲストのエピソードでは、コンテンツ ライフサイクルの 4 つの主要部分と、これらのハードルを克服するための最適化方法を特定しています。

コンテンツ企画

コンテンツ・プランニングは、コンテンツ・ライフサイクルの基礎となる部分であり、組織全体で定義された反復可能なアプローチであるべきだ。ゲイトリー氏は、「現実には、ほとんどのチームでこのようなことは行われていない」と述べた。

フォレスター社の「2022年B2Bコンテンツの現状調査」で、ゲイトリー氏は、回答者のほぼ半数が明確なアプローチを持っていないと答えていることを指摘した。「そのため、サイロ化した、その場しのぎの、その場しのぎのプランニングが行われている。つまり、先着順か、あるいは非常に消極的で、オーディエンスの前に出すコンテンツを決めてしまうのです」。

マーケティング担当者は、市場に対して何を言うべきかだけでなく、オーディエンスがどのように自社製品を検索するかを知った上で、コンテンツに取り組むべきである。「彼らは物事を何と呼ぶのか?彼らが問題やトピックについて話すとき、何を使ったのか?このプロセスにより、マーケティング担当者は、コンテンツ・ミックスを調整し、過去のコンテンツ・パフォーマンスを知り、コンテンツへの今後の投資の方向性について意図的に考えるなど、コンテンツの推奨を非常に正確に行うことができるようになる。

現実的には、これは共有コンテンツ在庫というレンズを通して組織全体を見渡すことを意味する。「既存のコンテンツで使えるものはないか?もっと速く到達できないか?今あるコンテンツを再利用したり、カスタマイズしたりできないだろうか?あるいは、そのようなオーディエンスのために再利用することはできないか?

コンテンツ制作

「多くの人がコンテンツについて考えるのは、まさにこの分野です」とゲイトリーは言う。しかし、コンテンツ制作は単にコンテンツを作るだけでなく、ワークフローやプロセスをスムーズにすることでもある。「他の人と一緒にコンテンツを作るわけですから、よりスムーズに進める必要があります」。

さらに、コンテンツは「コンテンツ・チームであれ、組織内のさまざまな部署であれ、代理店やベンダー、パートナー、さらには顧客との関係であれ、あらゆる場所で作成されます」とゲイトリーは説明する。そのため、反復可能なプロセスを確立することが鍵となります。

コンテンツ・プロモーション

コンテンツの作成はエキサイティングだが、適切な人々に見てもらうことで、苦労が報われる。「コンテンツのプロモーションを偶然に任せてはいけません」とゲイトリーは警告する。"私たちは、作りたいコンテンツや、コンテンツを作るための創造性や専門知識について考えることに多くの時間を費やしていますが、それをどのように活性化させるか、プロモーションするかに本当に焦点を当てる必要があります"

これをマスターするために、ゲイトリーはすべてのマーケティング担当者に規定的であることを勧めている。「視聴者を理解するという観点から考えてみてください。彼らがどこに情報を求めに行き、どのような情報を探しているのかを知ることです」。

社内向けコンテンツも同様だ。「このコンテンツを社内のオーディエンスに提供する場合、彼らはどのようにしてこのコンテンツを入手するのでしょうか?社内のコミュニケーション手段を活用するようにしたいものです。"

配信もプロモーションの一部である。マーケティング担当者は、顧客と接する社内の関係者ができるだけ早く利用できるように、あるコンテンツをどのようにすれば簡単に配布できるかを考えるべきだ。

「アナリティクスが正しく行われていることを確認したい。誰がそのコンテンツを利用しているのか。そして、戻って、特別な努力をするのです。彼らがどのようにコンテンツを設定し、どのようにカスタマイズし、最終的な視聴者に提供しているかに注目してください」とゲイトリーは説明した。

社内コンテンツでも社外コンテンツでも、マーケティング担当者はメタデータのタグ付けを最大限に活用する必要がある。"これは、アナリティクスからあらゆることに気づくのに役立つものです。"

コンテンツ運営

コンテンツ・オペレーションは、コンテンツ・ライフサイクルの最終段階を構成する。これはまさに『トランスフォーメーション』という大きな言葉にふさわしい分野です」とゲイトリーは言う。そして、企業がメディア企業のように行動するようになるにつれ、これは成功のためのスキルなのです」。「控えめに言っているのではありません。「ほとんどのマーケティング担当者は、コンテンツ・ライフサイクルの中で、より良くなりたいと考えているのはこの分野だと言っています」。

コンテンツ運用の力について考えるとき、どのようなコンテンツを持っているか、メタデータやタクソノミーの使い方、組織内のコンテンツ技術やプロセス、物事の測定方法などを理解することが必要です。そのすべてが、成功への準備なのです」。

メタデータを重視するガトリーは、「メタデータとタクソノミーをマスターすること。それこそが王国の鍵です。これによって、チームはコンテンツとその価値を把握し、そのコンテンツでビジネス目標を達成できているかどうかを把握することができます。

そこからガトリー氏は、ワークフローを合理化し、企業が持っているコンテンツをより有効に活用することを勧めた。「そうすることで、チームに報酬を与えるようにしましょう。そしてもちろん、コンテンツ・オペレーションに投資することだ。具体的には、何人かのリーダーを任命したり、リソースをコンテンツ・オペレーションに割いたりすることだ。「彼らは、より遠くへ、より速く行くためのコンピテンシーを構築する手助けをしてくれる。

本物の物語をビデオに

シアン・ヘダーの長編2作目は、2022年のアカデミー賞の予想を打ち砕いた。聴覚障害者の子どもとして自立を模索する10代の少女の物語で、『CODA』は作品賞、助演男優賞、脚色賞を受賞した。

ブライトコーブとの独占インタビューで、Siân はストーリーを語るプロセスと、本物のストーリーに命を吹き込むときに決して妥協してはならない理由を語ってくれました。

ヘダーにとって、偉大な物語は見る者を感動させる:「素晴らしい物語とは、あなたを自分以外の誰かの体験に引き込むものです。そして、人生のさまざまな局面で、さまざまな物語があなたに語りかけるのです」。映画監督として、あなたが制作するものは、あなたの人生の特定の瞬間にあなたがいる場所の目印です。そしてそれは、10年後や5年後には違っているかもしれない。

映画、映画館、そしてストーリーテリングは、共感を得るための素晴らしいツールだ。ヘダーが物語を評価するとき、彼女は私たち自身の人間性についてのより大きな話題につながるものを探す。「登場人物が感じていることを私に感じさせてくれるものだけでなく、私自身の世界での経験を見つめ直し、別の方法でそれを振り返ることを可能にしてくれるものです」。

この評価と並行して、カタルシスを求めている。「ストーリーテリングには、私にとってカタルシス的な要素があります。自分自身のさまざまな部分や生きてきた経験を探求する方法であり、他の誰かの世界経験との関わりを通してそれを行う方法だと思う」とヘダーは説明した。

いくつかのストーリーは、すぐには語られない。資金調達のためであれ、社内政治のためであれ、あるいは他の制限要因のためであれ、クリエイターは待たなければならないことがある。ヘダーは、「『CODA』を作りたいと思ったのは、私にとってとても重要なことがたくさんあったからです。「耳の聞こえない俳優にその役を演じさせたり、ASLをスクリーンで大々的に使ったり、映画の中で沈黙を多用したり、字幕をつけたりすることで、ASLをスクリーンで存在させることができた。時には、何かを作る方法と意図が、何を作るかと同じくらい重要なこともある。

困難なストーリーに直面したとき、クリエイターはこのようにアプローチすることができる:「映画作りはすべて問題解決です。「映画作りはすべて問題解決なんだ。ビルを爆破する。映画制作はすべて問題解決なんだ。CODA』では、セットをどうするか?どうやってコミュニケーションを取るのか?どうやって俳優をサポートするように『アクション』と『カット』を呼び出せばいいのか?そして、これらの問題は、セットでスタントをするのに必要なものと何ら変わらない。"

ストリーミングの時代には、配給の古いルールは適用されない。「パンデミックによって、サンダンスはバーチャル配信を余儀なくされました。「当時は胸が張り裂けそうでした。私たちは直接会えそうになかったし、私は劇場に座ってこのプレミアを迎えることもできなかった。サンダンスでは、ストリーミングで多くの人が『CODA』を観たんだ。マサチューセッツ州グロスターに住む漁師と彼のイタリア人大家族、私の両親とその友人たち、サンダンスに行けないかもしれない障害者コミュニティの人たち、雪の中を移動できないかもしれない人たち。だからストリーミングによって、より多くの人々が映画に参加し、映画を見ることができるようになったんだ」。

詳しくはPLAYエピソード「素晴らしい物語から作品賞まで:シアン・ヘダーとの対話"

動画を使ったストーリーテリングによるブランド訴求

ストーリーテリングは、2012年に初めてLinkedInのスキルとして登場して以来、マーケティング業界で話題の用語となっています。現在、顧客獲得を狙う何十万人ものプロのストーリーテラーが、まったく同じことを主張しています。「ブランドにはストーリーテリングが必要。特に動画を使ったストーリーテリングは欠かせない」と。

それは誰もが知っていることでしょう。当社は、最も信頼されるストリーミングテクノロジー企業として、多くのメディア企業と連携してきた経験から、マーケティング担当者が負担を強いられている現状を把握しています。コンテンツは依然として飽和状態にあり、私たちはマーケティング担当者に、メディア企業の直感を研ぎ澄ますよう繰り返し伝えることしかできません。

言い換えれば、すでに知っていることを伝えるストーリーテラーはもう必要ないということです。必要なのは、動画を使ったブランドのストーリーテリングをどのように行うべきか(また、どのように行うべきでないか)を伝えてくれるストーリーテラーです。

そこで、元グーグルとHubSpotのマーケターであり、『Unthinkable』の著者でショーランナーのジェイ・アクンゾに話を聞いた。PLAYの最初のシーズンで、彼は観客とつながる方法について多くの実践的なヒントを提供してくれた。ここでは、これらのヒントを測定可能な方法で適用する方法について少し掘り下げてみる。

詳細については、PLAYのAcunzo氏のエピソード「Re-Thinking Brand Storytelling to Grow Audience & Drive Measurable Results in the Streaming Era(ストリーミング時代に視聴者を増やし、測定可能な結果を出すため、ブランドのストーリーテリングについて再考する)」をご覧ください。

動画を使ったストーリーテリングでよく見られる失敗とは?

第1の失敗は、視聴者を惹きつけ、興味を持たせるストーリー作りができていないことだと思います。

ほとんどの人が、ストーリーの冒頭ですぐに視聴者を惹きつける必要があると認識しています。しかし、冒頭で巧妙な技を使って視聴者の注意を得られれば、それだけで「最後まで視聴してもらえる」と思われがちなのですが、これは違います。本当の課題は、視聴体験の中で緊張感を与えたり、疑問を感じたりする瞬間を提供し続けることなのです。「私は、毎朝自分を奮い立たせる5つの単語を唱えながら、お気に入りのマグカップに手を伸ばしていた」。この「ストーリー」では何も起きていません。それでも、続きを知りたいと思いませんか?なぜなら、「5つの単語」が気になるからです。

伝え方を変えるだけで、徐々に期待感を高め、視聴者の心をつかみ、最後まで見てもらうことができるのです。

第2の失敗は、ブランドが持つ独自の個性を十分に発揮できていないことだと思います。

メディアはすでに、コンテンツと同じくらい登場人物が重要であることを理解しています。そのため、有名人や、少なくとも熟練の司会者やコミュニケーターをカメラの前に立たせています。そして時がたつにつれ、視聴者はその人物を人として認識し、感情や個性に親近感を抱くようになるのです。

このような現象は、現在、小規模なSaaSブランドですでに見られています。ブランドのスタッフが、顔が知られる前から、動画や、LinkedIn、Twitter、ポッドキャストで、著名人のように登場しています。

私たちは、「人が信頼するのは、ロゴではなく人」という表現を好んで使いますが、その意味を十分に理解しているとは言えません。コンテンツを作成するだけでなく、クリエイターも育成したらどうなるでしょうか?

ストーリーテリングの失敗が動画のパフォーマンスに与える影響とは?

「あざとさ」は、動画の体験を台無しにします。自分を偽ろうとしている場合でも、本当の自分を表現できない場合でも、視聴者は違和感を抱くことがあります。

音声も動画も、コンテンツでは同じような働きをします。どちらも、本当の姿をむき出しにする、「すべてを映し出す」メディアなのです。何も隠せません。声、顔、抑揚などから、カメラに映る人物が信頼でき、好感を持てる人なのかがすぐに判断されます。

カメラ映りはマスターすべき技です。その人の魅力や好感度とは異なる、独特な技の1つと言えるでしょう。カメラが回ったら、「自分」をその動画のメインキャラクターとして活用しなければなりません。「自分」は、セルフプロデュースして生み出すパフォーマンス要素なのです。

動画の質が悪い原因は質の低いストーリーテリングにあると判断するには

費やされる時間です。

マーケティング担当者は、動画の再生回数などのわかりやすい数値を好みますが、人々が実際に動画を見て、ブランドと関わる時間を持たなければ、どのような成果も得られません。リーチは大切ですが、必要なのは共感を得ることなのです。そして、信頼を獲得できなければ、行動を促すことはできません。成果を得るには、視聴者に行動してもらう必要があります。

このように、優れたマーケティングとは、「誰が来るか」ではなく、「誰が長く留まってくれるか」なのです。そのため、離脱率が1つの指針になります。

また、動画の場合、消費に至るまで時間がかかります。動画を見終えても、それ以上の行動に出なければ、ストーリーが効果的ではなく、人々を惹きつけられなかったということになります。

優れたストーリーテラーは人の心をつかむことができますが、効果的なストーリーテラーは人を動かすことができます。視聴者が時間を費やして動画を見ても、行動しなければ、コンテンツを改善する必要があります。離脱率に表れていない場合でも必要です。

新規視聴者が何に惹かれるのかよくわからないときに、動画の品質を下げないようにするには

何をやっても期待を下回る場合、視聴者を理解していないことが理由とは限らないことがあります。本来のブランドの個性を無視して、ブランド側の求める姿を追求していることがあります。これは当然、実現しません。

クリエイティブな仕事は、必ずクリエイターを介して行われます。クリエイターは、仕事から自分の主観的な経験を切り離すことはできません。人はボットではないのです(ボットであっても、インプットがないとアウトプットを作り出せません)。

では、仕事で作る作品に話を戻しましょう。報酬を得られないとしても、自分の作品を心の底から気に入っていると言えますか?それは本心ですか?マーケティング担当の1人としてではなく、「自分の活躍の場」のために何かを作成することができますか?

最も共感され、最も愛され、最も成功しているクリエイターは、出発点は常にシンプルな事実、つまり、世界に求められるものを作ることであると理解しています。

ブランドの差別化要因となる、最もシンプルかつ最大の影響を与えるものとは

まず、「シンプル」と「簡単」はイコールでないと認識する必要があります。簡単な道を探しているなら、先に行く人の後をついていけばいいのです。しかし、これでは大きな影響を与えることはできません。

ブランド側は、自分のトピックについて確信を得る手立てを持っていません。競合他社と同じように、トピックに関するコンテンツを作成するしかないのです。だからこそ、生活必需品になるのです。生活必需品の出所はそれほど重要ではありません。どこにでも手に入れることができます。小麦は小麦。鉄は鉄。ソーシャルメディアのフォローを増やす方法は、ソーシャルメディアのフォローを増やす方法。

すべて同じです。

必要なのは、次の問いの答えを探すことです。「対象の分野や視聴者について、私たちが確信していて、競合他社が認めていないことは何か?」

たとえば、ポッドキャストは注目を集めても、ネットでの新たなリーチを獲得するものではないと思います。競合他社の中には、ブランドの番組を制作し、ポッドキャストは認知度の向上に役立つと考えている企業もありますが、私はまったく同意できません。そのような企業は私の仕事を見て、「Jayは私たちが信じていないことを信じている」とわかります。

そのため、私はより有益な顧客を獲得できる上、望まないリードを寄せ付けない、ちょうどいい壁を作り出すことができます。

デジタル・マインドセットデータ、アルゴリズム、AIの時代における繁栄

デジタル革命は、私たちの周りの生活を変え続けている。職場、業界、そして同僚とのつながり方や交流の仕方など、すべてが私たちが想像もしなかったような方法で再構築されている。

ハーバード ビジネス スクールの教員であるTsedal Neeley 氏はブライトコーブの PLAY シーズン 1に出演し、このすべての変化に関する独自の洞察と、デジタル マインドセットを取り入れることが成功の鍵であることを語りました。

ニーリーは『リモートワーク革命』の著者:Succeeding from Anywhere "の著者であり、"The Digital Mindset, What It Really Takes to Thrive in the Age of Data, Algorithms, and AI "の共著者でもある。

デジタル・マインドセットとは何か?

「デジタル・マインドセットとは、未来の新しい可能性を考えるために、データやテクノロジー、アルゴリズムと結びつけなければならない私たちの態度や行動のことです」とニーリーは説明する。そして、"デジタル "について語るとき、私たちは本当は "データ、テクノロジー、アルゴリズムの交差点 "について考えるべきだと付け加えた。

これらの分野における革新は、指数関数的な変化を生み出し、それが私たちのデジタルマインドを刺激し、かつてないほどの可能性を私たちに見出させている。さらに良いニュースがある:これらのイノベーションをフルに活用して顧客にサービスを提供し、ビジネスを成長させるのに、専門家である必要はないのだ。

30%の法則

「30%ルールは、私たちが発見した最も解放的なもののひとつです」とニーリーは語る。「なぜなら、私たちは専門家である必要がないからです。データサイエンティストやコンピューターサイエンティストでなくても、デジタル環境で活動するための基本的な閾値があればいいのです。必要なのは、30%の流暢さだけなのです」。

そこで、デジタル・マインドセットをさらに発展させるためには、3つの重要な分野で基礎レベルの理解を深めることが重要である。

コラボレーション

COVID-19以前の世界とは異なり、私たちは、同僚がホールのすぐ近くにいたり、次の便に乗ればオフィスですぐに会えたりすることを当てにすることはできない。このような1対1の直接の接触の欠如は、問題のように感じられることがある。

しかし、ニーリーは違う見方をしている。「良いニュースは、この分野はよく知られ、よく開発されているということです。そして、適切なデジタルツールを選択し、適切な方法で人々を魅了すれば、実際に大きな成功を収めることができる"

人間との対話とともに、AIチャットボットのような機械とのコラボレーションもますます盛んになっている。ここでもニーリーは、基本を理解することが成功につながると強調する。

「機械を人間のように扱い、さまざまなニュアンスや敬語を加えようとすると、物事が遅くなる。機械への指示や関わり方において、正確であること、狭い範囲であることの意味を理解することが本当に重要なのです"

計算

データについてどのくらい考える必要があるのか?コードの勉強は必要か?

「コーディングや技術的スキルのバックグラウンドがない場合は、Pythonの短期コースでも役立ちます」とニーリーは言う。「適切な質問をし、適切な決断を下すために重要なリテラシーに触れることができます」。

さらに、デジタル・ネイティブが社会に増えている今、私たちはこの流暢な世代と簡単に協力し、アルゴリズム、データ、AIをより深く理解して前進することができる。

データの複雑さに尻込みするのではなく、データに対してよりオープンな考え方は、私たちが直面する多くの課題に対して、より良い、より創造的な解決策への道を開く。

これは、テクノロジーに内在する偏見を排除することから、データの盗難やセキュリティ問題を防ぐための基本的なステップを強調することまで、デジタル世界の全領域にわたって適用される。

変更

ツェーダル・ニーリーは、「変化は私たち全員のコアコンピテンシーにならなければならない」と核心を突いている。デジタル・マインドセットの開発に重点を置く彼女は、私たちの心は常に動き続けなければならない、つまり考え、挑戦し、創造し、そして何よりも実験しなければならないことを示している。

「実験というアイデアは、物事を試し、学び、成長するというアイデアでもあります。「すべてのユニット、すべての領域に存在しなければならない。

事実、最近の調査によると、健全なデジタル実験文化を創造している組織は、世界のGDPの少なくとも8倍の速さで成長している。繰り返しになるが、デジタル・マインドセットがこれを可能にし、可能性を生み出し、障害を取り除くことで、最高で最も聡明なアイデアがトップに立つことができるのだ。

デジタル・マインドセットの未来

ツェダール・ニーリーはそれをうまく要約している:「機械は私たちに取って代わるのでしょうか?私の結論は、機械が私たちに取って代わることはないということです。デジタル・マインドセットを持った人間が、デジタル・マインドセットを持たない人間に取って代わるのです」。

デジタル革命が進化し続ける中、ブライトコーブはクラス最高のストリーミング テクノロジーを提供し、お客様のデジタル戦略を推進し、お客様のマインドセットを拡大し、成功へと導きます。

内部通信チャンネル:エンタープライズ・オーディオの事例

ここ数年、私たちは皆、従業員体験が世界中の組織で主要な話題となっていることを目の当たりにしてきた。

COVID-19のパンデミックの間、企業は従業員の意欲を維持するために独創的な便宜を図るとともに、従業員の経験を遠隔地の世界にも広げようと試みた。こうした取り組みが定着したかに見えた矢先、「大辞職」が始まった。雇用主は、従業員が何を求めているのかを理解し、それをどのように提供するのが最善なのかを理解する必要に迫られた。

多くの場合、雇用主が従業員に求めていると考えていることと、従業員が実際に求めていることの間には断絶がある。実際、私たちが以前実施した調査では、非経営幹部の4人に1人しか、自分が所属する組織での経験を「素晴らしい」と回答していない。

従業員が全体的な経験をどう見るかには多くの要素があるが、際立って重要な分野が2つある:

  • 社内コミュニケーションの役割と効果
  • 従業員のニーズと希望を理解し、それに基づいた柔軟な選択肢を提供する。

最も効果的な従業員経験イニシアチブは、この2つが必然的に絡み合っていることを理解している。

社内コミュニケーションは、オフィス間、部門間、個人間など、組織全体の情報の流れや伝達を円滑にすることを目的としている。従業員の経験に関して言えば、社内コミュニケーションは、共有された目標や価値観を創造・伝達し、企業文化を強化することを目指すべきである。これは、従業員がより広い組織とその中での自分の役割をよりよく理解するのに役立つ。

社内コミュニケーションは、企業や状況に応じて、口頭、イントラネット、電子メール、ビデオ、その他の方法で広めることができます。このような標準的な社内コミュニケーションに加え、現在では多くの企業が様々なコミュニケーションを音声形式で提供しています。オーディオ用に特別に作成されたコミュニケーションである場合もあれば、ビデオをオーディオ形式に変換したものである場合もあります。

社内コミュニケーションにオーディオを検討する理由

社内コミュニケーションにおけるビデオのメリットは明らかですが、代替フォーマットとしてオーディオを追加することで、多くの従業員が歓迎する柔軟性がさらに高まります。音声は、多くの種類のコミュニケーションに柔軟に対応できるオプションとなり得る:

  • 企業ニュース
  • 内部レポート
  • 製品アップデート
  • オンボーディング資料
  • トレーニング教材

可能性は無限だ。

しかし、従業員はオーディオをオプションとして望んでいるのだろうか?消費者の習慣が示す通り、その答えはどこにでもある「イエス」です。ニールセンが報告しているように、アメリカの成人の間では、ラジオは依然としてあらゆるデバイスの中で最も高いリーチ率を持っています(93%)。ストリーミング音楽、ポッドキャスティング、衛星ラジオの重複のない視聴者を加えると、オーディオのリーチは99%に達する。ユーザーが一日を過ごす中でコンテンツを消費するための選択肢としてラジオが提供する利便性は、他の追随を許さない。

消費者の習慣だけでなく、社内コミュニケーションの効果的な手段としてオーディオを利用する現実的な理由もあります。

  • スクリーンの使用時間を短縮。平均的な成人は1日に17時間もスクリーンを見ているため、オーディオは必要な休憩を提供し、デジタルによる眼精疲労を和らげるのに役立ちます。これは、特に長時間のレポートやプレゼンテーションに関連し、リモートワークやハイブリッドワークの従業員には特に役立ちます。
  • マルチタスクを可能にする。実は、すべてのコンテンツに全神経を集中させる必要があるわけではありません。オーディオがもたらす最大のメリットの1つは、マルチタスクの機会です。封筒詰めなどの繰り返し作業や、対面式イベントの準備などの物理的な作業では、オーディオによって時間の価値を最大限に活用することができます。現場の営業担当者や定期的に出張する役員、毎日の通勤時間が特に長い人にとって、オーディオは便利なモバイルフォーマットでもあります。さらに、オーディオは、社員が自分のスタイルや好みに合ったワークデイを構築する力を与えてくれます。例えば、特定の時間に会議に出席する代わりに、オンデマンドで最新情報を聞くことができます。
  • アクセシビリティを提供します。従業員の学習スタイルはさまざまであり、音声フォーマットの方が情報を吸収しやすい人もいます。さらに、音声は、視覚に障がいのある従業員が会社の重要な情報にアクセスしやすくします。また、失読症やADHDのような神経障害を持つ従業員にとっても、長文の文章を読む代わりに音声を利用することで、快適に情報を得ることができます。

エンタープライズオーディオを始める

オーディオを始めるにあたって、大規模な新しい試みをする必要はありませんし、最先端のポッドキャスティング スタジオを新たに構築する必要もありません。実際、ブライトコーブの顧客は、社内コミュニケーション用の使いやすく管理しやすい音声ライブラリを構築するために必要なすべてのツールをすでに利用できます。

既存のコンテンツから簡単にオーディオを作成

社内コミュニケーションにビデオを導入する企業が増える中、既存のビデオコンテンツを再利用することは、オーディオライブラリーを構築する最も簡単な方法です。しかし、オーディオトラックをストリップするのは面倒ですし、コンテンツが更新されるたびにバージョン管理の問題が発生します。

音声戦略で作業を増やす代わりに、Brightcove の音声専用プレーヤに作業を任せることができます。プレーヤの種類を「オーディオ」に変更するだけで、ソフトウェアを追加することなく、動画が自動的にオーディオにエンコードされます。これにより、プレーヤを変更するだけで、Brightcove メディア ライブラリ内のどの動画も、便利なオーディオ アセットになります。

また、元のファイルは変更されないため、同じアセットをあるプレーヤーではビデオとして出力し、別のプレーヤーではオーディオとして出力することができます。つまり、アセットが古くなっても、ソースファイルを変更すれば、すべてのプレーヤーでアセットが更新されます。新しいコピーも、新しいバージョンも必要ありません。ビデオライブラリを管理しながら、オーディオライブラリも管理できます。

消費しやすいようにオーディオを整理する

オーディオアセットのライブラリができたら、従業員が欲しいオーディオアセットを簡単に見つける方法が必要になります。Slackチャンネルにリンクを貼ったり、社内イントラネットにプレーヤーを埋め込むのも一つの解決策ですが、オーディオを追加することで新しいワークフローを作る必要はありません。

音声のみプレーヤを使用しているブライトコーブの顧客は、動画コンテンツを再利用できるだけでなく、動画タグを再利用してプレイリストを作成できます。たとえば、ブライトコーブのスマート プレイリストは、"製品デモ" というタグが付けられたすべての動画に基づいて、製品デモ プレイリストを自動生成できます。これらのプレイリストは動的なので、対応するタグを持つ新しい動画が自動的に追加されます。これは、それ自体を維持するオーディオ ライブラリです。

タグだけでなく、日付など他のパラメータに基づいてスマートプレイリストを作成することもできます。実際、スマートプレイリストはオーディオトラックの順番を自動的に整理し、常に新しいコンテンツが最初に表示されます。

オーディオ ライブラリをプレイリストに整理し、Brightcove Gallery のプリセット テンプレートを使用して、従業員向けに特別にデザインされたユニークな体験を提供できます。これらは、独立したポータルにも、社員用サイトに組み込まれたページ内体験にもなります。

アナリティクスを使ってオーディオのパフォーマンスを理解する

どのような新しい取り組みでもそうですが、オーディオの取り組みについても、その採用率と利用率を測定できるようにしたいものです。従業員体験を向上させるためにアナリティクスを活用するメリットについて説明したように、新しいオーディオ資産にも同じことが当てはまります。

Brightcove の音声専用プレーヤを使用すると、動画パフォーマンスを向上させるためにお客様がすでに使用しているのと同じ、音声のアナリティクスを利用できます。そのため、従業員が聞いているかどうかがわかるだけでなく、どのようなトピックを最もよく聞いているか、また最もよく聞いていないかも把握できます。

また、これらの分析は、音声イニシアチブを検証するための強力なツールにもなります。同じコンテンツを動画と音声で比較するだけで、従業員がコンテンツの種類によってどちらの形式を好むかを判断できます。

ブライトコーブでより良い従業員体験を創造する

音声の使用は、社内コミュニケーションに柔軟性を提供することで、従業員の期待と経験の断絶を埋める効果的な方法です。Brightcove の音声専用プレーヤ、スマート プレイリスト、ギャラリを使用すれば、企業向け音声ソリューションを簡単に作成・維持できます。テキストの変換、会議の代替、動画の代替など、組織の社内コミュニケーション イニシアチブに効率的に追加できる貴重なツールを手に入れることができます。

ビデオストリーミングでパーソナライズとプライバシーを解決

今やほとんどのマーケターは、パーソナライゼーションがオーディエンスとの深い関係構築に果たす役割を理解している。顧客は、最初のインタラクションから販売後のロイヤルティ活動まで、パーソナライズされた体験を期待するようになっている。彼らは、あなたが彼らのことを知るだけでなく、その知識を活用して、彼らが望むコンテンツ、製品、体験を提供することを期待しているのです。

B2BであれB2Cであれ、あなたの顧客や見込み客は、あなたの製品やサービス、メッセージが、あたかも彼らに直接、1対1で語りかけているように感じたいと願っています。彼らは、自分たちの問題、課題、願望、ニーズを理解してくれる企業とビジネスをしたいと考えているのです。

しかし、マーケターとして、私たちは今、消費者データ・プライバシーのキャッチ22に巻き込まれている。消費者の71%(71%)はパーソナライゼーションを求めているが、86%はデータ・プライバシーに対する懸念を強めている

そのため、企業はこのジレンマを解決するために、効果的なバランスを生み出すことができるツール、ポリシー、慣行を採用する必要がある。このような企業は、消費者のプライバシーを尊重し、データを安全に保つ責任を認識しながら、視聴者が求めるパーソナライゼーションを提供することができる。

そしてそれは、消費者が望むバランスでもあるようだ。Segmentによると、10人中7人の消費者は、ブランドが自社のファーストパーティデータを使用し、責任を持って使用する限り、パーソナライゼーションに満足している

変化する規制とテクノロジー

消費者の懸念に加え、多くの規制や技術が、パーソナライズされた体験を提供するために必要なデータの取得を難しくしている。よく知られている例としては、以下のようなものがある:

  • 一般データ保護規則(GDPR)は、「世界で最も厳しいプライバシーおよびセキュリティ法」と自称している。これは、EU市民の個人データとプライバシーを保護するために設計された複雑な法律と規制のセットで構成されています。
  • カリフォルニア州消費者プライバシー法(CCPA)は、米国の規制の中で最もよく知られている。これは、企業が収集する個人情報を消費者がよりコントロールできるようにすることを目的としている。
  • アップルのApp Tracking Transparencyは、プラットフォーム上のアプリによるトラッキングをオプトアウトする選択肢をユーザーに提供する。グーグルはアンドロイド向けに同様の取り組みを行っている。
  • Mozilla FirefoxはEnhanced Tracking Protectionを採用し、トラッカーによるウェブ閲覧ユーザーの情報収集をブロックしています。
  • インターネットブラウザ「DuckDuckGo」は、厳格なデータ・プライバシー・ポリシーを軸にブランドを築いてきた。実際、その市場シェアは2018年から2021年の間に300%以上増加し、現在では米国のモバイルデバイス向け検索エンジン第2位となっている。

このようなプライバシー・ツールや規制があるにもかかわらず、企業はデジタル時代の競争力を高めるパーソナライズされた体験を提供することを求められている。幸いなことに、マーケティング担当者は、動画アナリティクスをよりよく理解し、コンテンツの消費行動をセグメンテーションに適用することで、こうした課題を克服しています。他のマーテク・ツールと統合すれば、視聴者のプライバシーを尊重しながら、期待される 1 対 1 のパーソナライゼーションを提供できるようになります。

パーソナライゼーションに必要なデータとは?

サードパーティデータは減少しているかもしれないが、マーケティング担当者はまだファーストパーティデータの3つの主要カテゴリーにアクセスできる。

  • 顧客データ。 これは、あなたの顧客があなたのブランドや商品にどのように関わっているかについてのデータです。CRM(顧客関係管理ソフトウェア)によって収集されます。例えば、以下のようなものがあります:
    • 購入履歴
    • 登録時間
    • これまでの生涯価値
  • マーケティングデータ。 これは、あなたの顧客があなたのマーケティングコミュニケーションとどのように相互作用したかのデータです。MAP(マーケティングオートメーションプラットフォーム)によって収集されます。例えば、以下のようなものがあります:
    • マーケティング・ジャーニー・ステージ
    • チャンネル・エンゲージメント(ソーシャルいいね!、Eメールクリックスルーなど)
    • 購入までのタッチポイント数
  • コンテンツデータ。 これは、顧客がコンテンツをどのように消費しているかのデータです。CMS(コンテンツ管理システム)や、もしあればOVP(オンライン・ビデオ・プラットフォーム)によって収集されます。例えば、以下のようなものがあります:
    • PDFダウンロード
    • ウェブページのスクロールの深さ
    • 動画再生回数

パーソナライゼーションは、これらのデータカテゴリーのいずれでも可能である。しかし、パーソナライゼーションのルールは、使用するデータが多ければ多いほど、よりパーソナライズすることができるということです。

顧客データとマーケティング・データは "誰が "と "どのように "に答えることができるが、コンテンツ・データだけが "何を "に答えることができる。そして、動画ほどその問いに答えてくれるものはない。他のすべてのコンテンツフォーマットと比較して、動画だけが3段階の消費行動を提供します:

  • 興味。あなたの動画をホストしているページや投稿にランディングするすべての視聴者は、インプレッションで測定することができる関心を示しています。電子書籍やブログを含むほとんどのコンテンツフォーマットも、この行動インサイトを提供することができます。
  • 意図。動画の再生ボタンを押した視聴者はすべてインテントを示しており、再生率(総視聴数÷総インプレッション数)で測定することができます。ダウンロードのような追加アクションを必要とする電子書籍のようなコンテンツフォーマットだけが、このようなインサイトを提供することができます。
  • エンゲージメント。動画のどの長さを視聴した視聴者でも、エンゲージメントを示しており、エンゲージメント率またはリテンション率(動画の平均視聴率)で測定できます。動画ほど正確なインサイトを提供するコンテンツ形式は他にありません。ビューアビリティのような高度な機能では、視聴者が動画をスクロールしたのか、別のブラウザ ウィンドウやタブに移動したのかを追跡することもできます。

インプレッション、再生率、エンゲージメント(動画視聴だけではない)を測定することで、One to Oneパーソナライゼーション戦略の構築に必要なすべてのコンテンツデータを手に入れることができる。

コンテンツをパーソナライズするためにデータをどのように活用していますか?

データ主導のパーソナライゼーションは、オーディエンスのセグメンテーションに基づいて構築される。Investopediaによると、セグメンテーションとは、購入希望者を共通のニーズを持ち、マーケティングアクションに同様の反応を示すグループまたはセグメントに集約することを指す。

データに基づいてセグメンテーションをしなければ、パーソナライズはまったくできていない。顧客リストは1つで、そのリストにはすべてのマーケティング・コミュニケーションが届く。異なるデータに基づいてセグメンテーションすることで、パーソナライゼーションは1対多、1対少数、さらには1対1にまで拡大することができる。複数の顧客セグメントを持ち、それぞれが独自のコミュニケーションプランを持つことができます。

しかし、すべてのセグメンテーションが同じように作成されるわけではなく、異なる方法は異なるカテゴリのデータへのアクセスを提供する。セグメンテーションを3つの主要な方法に分類することで、どのようなパーソナライゼーションが可能で、それを達成するために必要なツールが見えてくる。セグメンテーション方法

マニュアル・セグメンテーション

最も基本的なセグメンテーションは、CRM内の顧客データ(購入履歴、顧客登録期間、これまでの生涯価値など)に基づき、手作業でリストを作成することです。他のツールは必要なく、必要なのはCRMへのアクセスだけです。

顧客データを活用することで、どのような商品を購入したかによって顧客をセグメントし、類似した商品を販売促進できるようになります。すべての商品をすべての顧客に宣伝する(一対多)のに比べ、これはかなりパーソナライズされた宣伝(一対多)となります。

課題は、手作業でセグメントを作成するのは時間がかかるということです。また、顧客の増減など、顧客データが変化するたびに更新する必要がある。

自動セグメンテーション

セグメンテーションのもう一つの方法は、CRMとMAPを統合し、リスト構築プロセスを自動化することです。時間の節約になるだけでなく、マーケティング・ジャーニーのステージ、チャネル・エンゲージメント、購入までのタッチポイント数など、MAPからのマーケティング・データ・ポイントが追加されます。

マーケティング・データがあれば、どのチャネルに最も関与しているかで顧客をセグメント化することなどができる。また、顧客データとマーケティングデータがつながっているため、顧客が好きなチャネルで、顧客が好きな商品を紹介するコンテンツを作成することができます。顧客データを使うだけ(一対多)に比べ、これはさらにパーソナライズされたもの(一対多)です。

自動セグメンテーションや手動セグメンテーションの課題は、コンテンツデータに基づいてコンテンツを作成していないことだ。ある商品を購入したからといって、その商品に関するビデオを見たいとは限らないし、あるチャンネルにエンゲージしたからといって、その記事をクリックしたいとも限らない。これらのデータポイントは重要だが、ストーリーのすべて、あるいは最も重要な部分さえも語ってはいない。

高度なセグメンテーション

自動化と同様に、高度なセグメンテーションには統合CRMとMAPが必要ですが、OVPの統合が追加されます。顧客データとマーケティング・データをコンテンツ・データと結びつけるため、真のパーソナライゼーションへの道となる。

コンテンツ・データを追加するということは、それぞれがどのようなコンテンツを消費し、どのようにそのコンテンツを受け取ることを好むかによって顧客をセグメント化できるということだ。3つのカテゴリーすべてのデータを使用することで、マーケティング担当者の夢であるOne to Oneパーソナライゼーションを実現することができます。

高度なセグメンテーションの課題は、これだけのデータがありながら、それをマーケティング戦略にどう生かすかということだ。各顧客のコンテンツ嗜好を発見することは貴重な情報ですが、個々のコミュニケーションを拡大することはできません。

ONE-TO-ONEパーソナライゼーションは実行可能か?

One-to-Oneパーソナライゼーションを大規模に実行可能にするには、データだけでなく、インサイトという別の要素が必要です。

ほとんどのマーケティング ソリューションは多くのデータを提供しますが、動画専用に設計された主要な顧客データ プラットフォーム(CDP)であるAudience Insights を持つのはブライトコーブだけです。Audience Insights は、現実的なセグメンテーションによって 1 対 1 のパーソナライゼーションを実現するのに役立つ、有意義なメトリックを提供します。

  • エンゲージメント・ステータス。MAPでクリック率と頻度を追跡できるように、エンゲージメント・ステータスで視聴率と頻度を追跡できる。これは消費行動の抜き打ちチェックであり、購買意欲のある視聴者と離脱リスクのある視聴者を示すことができる。
  • アテンション・インデックス。動画エンゲージメントが完了率を平均化するのに対し、Attention Indexはトップエンゲージメントからボトムエンゲージメントを差し引き、中間を無視します。その結果、受動的な視聴者が結果を左右するのではなく、その動画がどの程度好まれるかをより的確に示すことができます。
  • エンターテイメント指数。これは、アテンション・インデックスですが、個々の視聴者について、何が視聴者を惹きつけるのか、あるいは惹きつけないのかを見ることができます。エンゲージメントステータスと組み合わせることで、Entertainment Indexは、視聴者が購入や離脱に近づいていくのを追跡することができます。

これらの指標を使えば、オーディエンスが好むコンテンツに基づいてセグメントを作成することができる。

例えば、Audience Insightsを使えば、同じ動画のアテンション・インデックスが似ている共有視聴者を見つけることができます。さらに、共有視聴者が視聴した他の種類の動画を見て、そのアテンション インデックスを比較することもできます。

そのため、Audience Insightsは、顧客がすでに気に入っているものに基づいてセグメントを作成できるだけでなく、顧客が他に気に入るものを予測することもできる。

パーソナライゼーションの要点は、顧客のプライバシーを侵害するサードパーティのデータ付加に頼ることなく、顧客が望むコンテンツを提供することである。ほとんどのセグメンテーションは正しい方向への一歩ですが、結果を分析するのは面倒で反復的なプロセスです。Audience Insightsは、分析を自動化し、コンテンツが何であるかを考えるのではなく、最高のコンテンツを作ることに集中できるようにします。

動画を使って顧客獲得をパーソナライズ

パーソナライゼーションは、顧客が登録されるまで待つ必要はない。Googleやソーシャルメディアなどのサードパーティプラットフォームでは、顧客の連絡先情報のリストをアップロードすることで、そっくりさんキャンペーンを構築することができます。これらのプラットフォームは、リストを類似した属性を持つ他のユーザーとマッチングさせ、自社製品の広告を配信することができます。

そっくりさんキャンペーンは顧客獲得を向上させるが、Audience Insightsの予測力なしには真のパーソナライズはできない。CRMやMAPのように、Audience Insightsも顧客、マーケティング、コンテンツデータに基づいたリストをエクスポートすることができます。エンゲージメントスコアやアテンションインデックスのような強力なインサイトにより、プライバシーを尊重しながら、潜在的な新規顧客の正確なリストを作成することができます。

パーソナライゼーションとプライバシーへの取り組み

パーソナライゼーションのためのマーケティングスタックのセットアップは複雑に見えるかもしれませんが、そのほとんどは、すでに行っている活動の多くを取り入れ、それらを統合することです。確かに、大量のデータを取得し、CRMとMAPを統合することはできる。しかし、消費者が望む真のパーソナライゼーションを実現するには、動画プラットフォームを統合し、顧客データプラットフォームを活用する必要があります。

マーケティング担当者は、データプライバシーをめぐるツールや規制が今後も増え続けることを予想できる。しかし、彼らが求めるパーソナライズされたコンテンツ、コミュニケーション、体験をオーディエンスに提供することは、依然として課題であることに変わりはない。適切なテクノロジーと適切な戦略を組み合わせることで、オーディエンスが求めるパーソナライゼーションと、それにふさわしいデータ・プライバシーの尊重を提供することが可能になります。

効果的なビデオ・コミュニケーションのためのヒント

多くの人にとって在宅勤務が当たり前になるにつれ、優れたビデオコミュニケーションの重要性は増すばかりだ。そして、視覚的な合図は、役に立ち、楽しいビデオを作成するための鍵となる。

ほとんどの人は、私たちが常に社会的シグナルや合図を送り合っていることに気づいていない。私たちはボディランゲージ、表情、ジェスチャー、姿勢、そして声によってそれを行っている。私たちは毎日これらの合図を送っており、それによって他人が私たちをどう見るか、そして私たちが自分自身をどう見るかが変わってくる。

ビデオコミュニケーションにおいて、キューを理解することは不可欠ですが、キューを使いこなすことは難しいことではありません。実際、自分のビデオでの存在感や認知をより意識するようになるために、心に留めておくべきことがいくつかあります。

動画のエンゲージメントに影響を与えるキュー

動画のエンゲージメントを高めるのに役立つ5つの合図がある。

  • カメラから18インチから3フィート離れていることを確認してください。顔だけでなく、胴体や上半身の一部を見せるのが理想的です。
  • 最初の1、2秒で手を見せ、"ハロー "と手を振る。
  • 時折、カメラとアイコンタクトをとり、スクリーンに映る自分の顔だけを見ないこと。
  • 話しながら、ダイナミックなハンドジェスチャーを使う。
  • 他人が話しているときは、頭を傾けたり、ゆっくり3回うなずいたりして、話を聞いていることを示す。

また、避けるべき3つのネガティブな合図もある。

  • カメラに近づきすぎる。
  • カメラに背を向ける。体がカメラと一直線になるように。
  • 唇をすぼめる。唇を押さえると、会話から遠ざかっているように見えます。

キューはすべてのビデオに適用される

すべての動画にキューは有効だが、いつ、どのように使うかがカギとなる。誰かに行動を起こしてもらいたいなら、合図は特に重要だ。目的は目的意識を持つことです。

クライシス・コミュニケーション・ビデオでは、信頼と温かさを前面に押し出すと同時に、可能な解決策を議論する際には有能さもアピールする必要がある。同様に、マーケティングビデオも、第一印象のビデオであれば、より温かみのある信頼感のあるものになるかもしれない。

キューにはカリスマ性が必要

私たちの脳が直接注意を払うのは信じられないほど難しい。ビデオではさらに難しい。しかし、あなたがカリスマ的であればあるほど、人々はあなたの話に耳を傾け、つながりを感じ、記憶にとどめやすくなるのです。

カリスマはビデオの摩擦を取り除き、すべてをスムーズにします。気まずさを取り除き、会話を容易にし、販売やエンゲージメントに役立ちます。視聴者はカリスマ性のある人から買いたい、話したい、一緒にいたいと思うものです。

誰もがキューを学ぶことができる

外向的な人は、自分のコンフォートゾーンから外れたキューを試す方が簡単なことが多いのですが、内向的な人は説得が必要かもしれません。それはそれでいいのです。自分のペースで新しいキューを練習しましょう。内向的な人は、プレッシャーの少ない環境で新しいキューを使い始めるべきです。大きなピッチやミーティングで初めて新しいキューを使い始めるのはやめましょう。

ビデオは社会的手がかりを形成している

コミュニケーションがデジタル化するにつれて、私たちの社会的な合図も変化していくだろう。直接会ったことのない人と何年も一緒に仕事をすることになるかもしれない。つまり、ビデオだけで強い絆を築けるようにならなければならないのだ。

私たちはまた、ビデオを通じてより多くの情報を消費し、医療上の決断から購入の決断、恋愛の決断に至るまで、あらゆることをビデオコミュニケーションを通じて行っている。このように、私たちは映像の中で常に最高の自分を見せる方法を知らなければならない。

身体的な親密さ、触れ合い、温かさといった非言語的な親密さの合図も、おそらく親しい人だけに限られるようになるだろう。かつては握手をするのが普通だったが、今では本当に信頼できる人、病原菌に感染しても大丈夫な人にしか触れないようになるかもしれない。

[詳しくはPLAYのエピソード「Cues: Small Signals, Incredible Impact」で](https://playtv.brightcove.com/watch/player/28257/stream?assetType=movies&playlist_id=186 "Stream "Cues" on PlayTV")

2023年のONE TO ONEメディアの展望を業界専門家が語る

ストリーミング・シリーズ「PLAY」の第1シーズンでは、メディア業界のトップクラスの方々からお話を伺う機会を得ました。新しいマネタイズ・モデルからスポーツ・バンドルの未来まで、これらの専門家は次世代のストリーミングに備えるのに役立ついくつかの洞察を提供してくれました。

広告付きモデルを提供するメディア企業が増えている

2022年12月、Disney+は安価な価格帯で新規加入を促進する方法として、広告付きのストリーミング層を開始した。この動きは、Netflixの広告付き視聴者層に続くもので、広告主はこの層の視聴者を獲得することができる。

LightShed Venturesのジェネラル・パートナーであるリッチ・グリーンフィールド氏によると、家計支出の逼迫により、ストリーミング環境での広告を受け入れる消費者が増えている可能性があるという。このような行動の変化により、広告主は、以前は到達できなかったOTTオーディエンスに広くアクセスできるようになる可能性がある。

「最良で最も魅力的なコンテンツは、ストリーミングにしかないことが増えています」とグリーンフィールドは言う。「私は自分のコンテンツに広告が入らないなら、お金を払ってもいいと思っています。しかし、Huluを利用している人の3分の2は、コンテンツに広告が入っていても構わないと考えているようだ。低価格は、一部の人々にとっては合理的な価値のトレードオフのように思えます" 。

ストリーミング広告がリニアとどのように異なるかについて、グリーンフィールドは、これらのメディア戦略が異なるチャンネル間で統合される必要があるため、広告スポットが少なくなると予測している。ストリーミングやウェブサイトからTikTokのようなソーシャル・チャンネルまで、将来は消費者の選択肢と柔軟性が重視されるようになるだろう。

詳しくはPLAYのエピソード、"ストリーミングの新情報と今後 "をご覧ください。

成熟し始めた高速道路

無料の広告付きストリーミングTV(FAST)は、消費者の選択肢に対する意識が高まるにつれ、変曲点を迎えている。

「nScreenMediaの創設者でチーフアナリストのコリン・ディクソンは言う。「2022年初頭には、テレビ全体の視聴時間のうち、無料の広告付きチャンネルに費やされていたのはわずか10%でした。2022年初頭には、テレビ視聴時間全体の10%しか、無料の広告付きチャンネルに費やされていませんでした。

視聴者は現在、時間の5分の1以上をFASTチャンネルに費やしているが、プラットフォームがそれを発見することを難しくしている。

「ディクソンは言う。「プラットフォームの検索には通常含まれていません。「チャンネル数に制限はありません。唯一の問題は、それを見つけることだ。

視聴者は、適切なチャンネルで適切なコンテンツを見つけることができれば、従来のテレビと同じように、気に入ったチャンネルに戻ろうとする。VideoNuzeのウィル・リッチモンド編集発行人にとって、FASTのエキサイティングな点はここにある。コンテンツ・オーナーが視聴者になじみのある方法で収益化できるだけでなく、従来のテレビと同じように、身を乗り出すような体験ができる。

カレッタ・リサーチ(Caretta Research)のリサーチ・ディレクター、エド・バートン(Ed Barton)氏によると、FASTはまた、「テーマ別」の専門チャンネル(料理や実録ドラマなど)にもチャンスを与える。特定の視聴者向けに作られたコンテンツ・パッケージを試すことで、メディア企業は視聴者を惹きつけ、広告主の興味を引くような新しい体験を提供することができる。

有料サービスの成長が頭打ちになるにつれ、小規模でニッチな視聴者向けのFASTに多くの関心が集まっている。重要なのは、視聴者がよく利用するさまざまなデジタルスペースから、新しいFASTチャンネルに直接視聴者を誘導することである。

詳しくはPLAYのエピソード、"業界アナリストによるメディア動向と洞察 "をご覧ください。

パフォーマンス・マーケティングが顧客獲得コストを下げる

Rokuのコンテンツ・パートナーシップ担当副社長、テッド・シタディンによれば、我々はストリーミングの新世代に突入したという。

6,300万ものアカウントを持つRokuは、ストリーミング・サービスを通じて、毎日何億人もの人々が同社のプラットフォームにアクセスしている。Cittadine氏は、Disney+の立ち上げが分水嶺になったと指摘する:「ストリーミング・サービスの立ち上げは、ディズニーのようなカタログを持たない限り、厳しいビジネスであることがわかりました。

Disney+は消費者直接ストリーミングの時代を定義し、メディア企業はチャンネル自体の広告で視聴者にリーチすることの重要性に気づいた。重要なのは、メディア企業がストリーミング・サービスへの加入を促進するパフォーマンス・マーケティングに投資することである。

ロクは、ロクのパフォーマンス・ベースのマーケティング・ツールを使って、メディア・パートナーと協力して、どれだけの予算を投じたいかを決定する。「メディア・パートナーは、加入者の生涯価値に対する加入者獲得コストを見ることができます。「そして、この金額でユーザーを獲得でき、彼らの生涯価値はこの金額であることを示すことができます。

消費者がより多くの方法で、より多くの番組をストリーミングできるようになった今、メディア企業は、何が視聴者を購読させ、購読を継続させるかを戦略的に考え始めている。

詳しくはPLAYのエピソード、"ロクのテッド・チッタディーンとの1対1 "をご覧ください。

クリエイター・エコノミーのオムニチャネル化

クリエイター・エコノミーでは、コンテンツはクリエイターにとって二の次であることが多い。ファンは特定のチャンネルでクリエイターを発見するが、そこからはチャンネルよりもクリエイターをフォローする。

LightShed Venturesのリッチ・グリーンフィールドが指摘するように、視聴者はトピックだけでなく、誰が作ったかに基づいてYouTube動画を見る。YouTubeクリエイターは、YouTubeが本当に機能する収益モデルを提供しているため、より多くの再生回数と登録者数を獲得できる動画をより多く作るインセンティブがある。その結果、クリエイターは視聴者とより直接的な関係を持つことができ、若い視聴者はそのような1対1の体験に魅了される。

「彼らはクリエイターのためにいるんだ」とグリーンフィールドは説明する。

クリエイター・モデルは、従来のメディアに新たなひねりを加えるものであり、特にクリエイターが1つの主要なプラットフォームを越えて、ファンを育て、成長させていくものである。Mr.ビーストが自身のレストラン「MrBeast Burger」のグランドオープンに1万人以上の行列を作ったときに実証したように、ファンはクリエイターを追いかける。

クリエイター・モデルはまた、メディア企業が既存のクリエイター・ファン・ベースを活用する機会も提供する。例えば、TikTokで最も有名なクリエイターであるCharli D'Amelioは、ダンスビデオの制作から映画やHuluのリアリティTVシリーズに出演するようになった。

「情熱的な視聴者を収益化する方法は実にさまざまです」とグリーンフィールドは説明する。最初のプラットフォームから離れるにつれて、クリエイターや企業は、新たな収益機会を促進するために、チャンネルを越えてその情熱を育てていく必要があります」。

詳しくはPLAYのエピソード、"ストリーミングの新情報と今後 "をご覧ください。

スポーツはダイレクト・トゥ・コンシューマーへ

クリエイター・エコノミーを推進する哲学は、スポーツにも応用できる。nScreenMedia社のコリン・ディクソン氏は、「スポーツファンは、自分たちのチームともっと深くつながりたいのです」と語る。彼らは、試合中にもっと交流できるストリーミング体験や、自分たちが追いかけているチームや選手と関わる新しい方法を求めているのです」とnScreenMedia社のコリン・ディクソンは言う。

しかし、こうしたつながりを推進する関係者はもっと多く、スポーツは有料放送の恩恵を大きく受けているカテゴリーだ。例えば、NFLの放映権は110億ドル以上と評価されており、ViacomCBS、Fox、Comcast(20億ドル)、Disney(27億ドル)と並んでAmazonが年間10億ドルを支払っている。独占的であろうとなかろうと、スポーツ・ストリーミングへのアクセスは高価格帯である。

VideoNuzeのウィル・リッチモンドが言うように、スポーツストリーミングは "勇敢な新世界 "である。すべてのイノベーションは、選手、クラブオーナー、権利所有者、チームオーナー、コーチ、ネットワーク、コンテンツプロバイダー、スポンサーなどを考慮する必要がある。このため、多くのスポーツ・ファーストのストリーミング・サービスが生まれることはないだろうが、ファンの行動に対する新たな関心が生まれる可能性はある。彼らがいつスポーツをストリーミングするのか、試合前、試合中、試合後にどのような旅をするのか、オフシーズンのメディア消費について理解することで、未開拓の機会が生まれるかもしれない。

FIFAのFASTチャンネルが将来、昔の試合を見せるようになるかもしれない?あるいは、NFLのハイライトやスーパーボウルの再視聴体験を構築するストリーミング・プロバイダーが登場するのだろうか?すべては、ファンが何を喜んで見るか、そして多くの場合、購入するかということになる。Caretta Researchのエド・バートンは、すべてはストリーミング・データから始まると言う。

「当社は今、ファンが生み出すすべてのデータのストアを構築し始める必要があります」とバートン氏は言う。「このファンとのエンゲージメント・データ・レイクの周辺に、我々のビジネスの他の多くの部分をリンクできるようにする必要があります。ダイレクト・トゥ・コンシューマー戦略は、スポーツ権利者の消費者向けビジネスの多くの分野にまたがります。"

ファンがどのようにスポーツを配信しているかを理解することで、メディア企業やスポーツビジネスは、ファンが好きなチームとどのようにつながりたいかに基づいてコンテンツを構築することができる。それが、リプレイやアーカイブへの独占アクセスであれ、インタラクティブな選手インタビューであれ、である。

詳しくはPLAYのエピソード、"業界アナリストによるメディア動向と洞察 "をご覧ください。

対面イベントはデジタルメディア戦略を採用している

ボストン交響楽団(BSO)は、COVID-19の閉鎖期間中に対面式イベントが閉鎖されると、デジタル・メディア・ビジネスへと進化した。

「BSOのコンテンツ・デジタル担当ディレクターであるグラハム・ライトは、「デジタルメディアはすでに注目されていました。「しかし、その移行のスピードと広がりは、誰も想像できなかったような方法で増幅された。

彼らの最優先課題は、忠実な視聴者を、彼らがすでに愛している体験と結びつける適切な戦略を見つけることだった。しかし、新規ユーザーにストリーミング体験を提供するギフト・プログラムは驚くほど効果的だった。

「優秀な観客を優先したにもかかわらず、動画を通じて多くの新しい観客が紹介されました」とライト氏は言います。ホリデー・ポップスの視聴者の50%以上は、プレゼントとして受け取った人たちでした。メディアは、最高のサポーターに当社のブランドの伝道者になってもらうための強力なツールになり得るのです」。

動画コンテンツをオンラインで視聴できるようにすることは、エンゲージメントを高める上で非常に効果的であることが証明された。また、イベントを超えて視聴者にリーチすることで、BSOはライブ・イベントが終わった後に離れていった忠実な視聴者の生涯価値を拡大することができた。

詳しくは、PLAYのエピソード「対面イベントビジネスのデジタル移行」をご覧ください。

一対一のメディア

今日の視聴者が求めるパーソナライズされたコンテンツと同様に、配信とデータも重要な時代へと移行しつつある。新たな視聴者を獲得し、忠実な視聴者を維持するためのダイレクト・トゥ・コンシューマー・インタラクションを通じて、メディア企業は、視聴者を彼らが愛するコンテンツに引き戻す新たな戦略を革新している。

ストリーミングはオムニチャネルとなり、メディアはOne to Oneとなった。そしてそれは、メディア・コンテンツの価値がかつてないほど高まっていることを意味する。

危機管理コミュニケーション
プランに動画を取り入れる方法

今日、多くの企業が危機対策の重要性を認識している。ビジネスリーダーの10人に7人近くが5年以上の間に危機を経験しており、45%がクライシス・コミュニケーション計画を文書化している。

危機管理計画における重要な原則は常にスピードである。しかし、スマートフォンとソーシャルメディアはそのすべてを変えた。一般大衆はしばしばあなたより先に危機について耳にするだけでなく、あなたが対応する前にすでにそれについて議論し、あなたが何をすべきかを決定している。

今日の危機には、対応的なコミュニケーションだけでなく、本物のコミュニケーションが必要だ。必要なのは動画です。

文章やプレスリリースとは異なり、動画には誤解を招く余地が少ない。声のトーンやボディランゲージといった人間的な要素を加えるだけで、非人間的な声明を温かみのあるメッセージに変えることができる。匿名のインターネット荒らしの世界が教えてくれたことは、相手の顔が見えない方が反論しやすいということだ。

クライシス・コミュニケーションのためのビデオ戦略を策定することで、あなたのビジネスに顔が見えるようになります。重要なメッセージが雑談を打ち破り、視聴者の心に響きます。また、複雑である必要もない。すでにクライシス・コミュニケーション計画があるなら、戦略の各段階に動画を組み込むだけでいい:計画、監視、行動、報告。

1.計画

クライシス・コミュニケーションのためのビデオ戦略を計画する上で最も重要なのは、まず企業が直面する主要な課題を考えることである:

  • サービスの中断
  • カスタマーサービスに関する問題
  • 人事異動
  • 製品の問題
  • 法的課題
  • 行動規範違反

危機の種類ごとに行動計画を文書化するとともに、まずはそれぞれの状況に最適なスポークスマンを特定する必要があります。文書による発言の場合、スポークスパーソンは肩書きに基づいて選ばれるのが普通だが、ビデオの場合は伝え方がより重要である。組織内で最も論理的な役割に、最も効果的なコミュニケーターが含まれないこともある。

たとえば、何百万ものウェブサイトに影響を与えたクラウドフレアのサービス停止では、ネットワーク・リードが一般ユーザーとのコミュニケーションの顔となり、何が起こり、どのように解決しているかを説明した。彼らは日常的な言葉で問題を説明し、会社の次のステップを透明化した。

第二に、スポークスマンの訓練が最も重要である。リーダーがカメラに向かって話すときは、口調とボディランゲージの両方に反映されるような、共感的で真摯な方法で台本を伝えるべきである。カメラに映る準備ができているリーダーは、あらゆる違いを生み出すことができる。

最後に、動画が適切な視聴者に届き、誤った視聴者に届かないようにしましょう。配信戦略を練ったら、適切なチャンネルに確実かつ安全に配信できるストリーミング・プラットフォームを選びましょう。特に社内でのコミュニケーションでは、機密のメッセージが外部に漏れることは避けたいものです。Brightcove のようなプラットフォームは、DRM(デジタル著作権管理)を含む一連のセキュリティ機能を提供し、コンテンツを簡単に暗号化して安全に保護できます。

2.モニター

モニタリングは危機の成否を左右する。

2019年、ブラウザの問題によりAvidのクライアント・システムがクラッシュし、ハリウッド映画や人気テレビシリーズの制作が中断されるという事態が発生した。社内チームがクラッシュの原因を調査する間、ジャーナリストからの報道を監視した後、AvidはCEOとCROを起用したビデオ戦略を策定した。

ジャーナリストたちは、実際にクラッシュを引き起こしたブラウザではなく、Avidを中心に話を組み立ててしまったのだ。危機を監視し、共有しやすいビデオ・コンテンツを制作することで、Avidは被害対策から教育へと計画を転換することができた。

動画戦略は、クライシス・コミュニケーションの激流を軽快に乗り切るものでなければならない。特に、ストーリーが勃発したときに、ライブで対応することで、第一報を伝えることができ、ストーリーに対する課題を軽減することができる。しかし、ソーシャルメディアでのライブ配信に限定してはならない。すべてのデジタル資産でライブ配信を公開できるストリーミング・プラットフォームを利用し、視聴者がどこにいても視聴者に到達できるようにしましょう。

3. ACT

1993年、ダイエット・ペプシの缶に危険物質が混入していたという50件以上の報告を受け、ペプシは教育キャンペーンを開始した。単に製造工程に関する声明を発表するだけでなく、ペプシは実際の安全手順を撮影した4種類のビデオを制作した。

危機管理コミュニケーション・プランを実行する準備ができたら、ビデオ戦略は、CEOがプレス・リリースを読む以上のものになります。舞台裏を視聴者に見せることで、顧客からの信頼が高まるだけでなく、語るのではなく、見せるという動画の真の力が発揮されます。さらに、従業員に対して雇用者ブランドを強化し、会社の誇りと従業員の定着率を高めます。

高度に制作されたマルチカメラのビデオは、すべての危機に対応できるわけではありませんし、適しているわけでもありません。しかし、製品やサービスに関連するものはすべて、ブランドの約束やコミットメントを行動で示す機会です。スキャンダルがソーシャル・メディア上の観戦スポーツとなった今、行動の証拠がこれほど貴重な時代はない。

ありがたいことに、動画配信の成功を測定することも、かつてないほど簡単になった。90年代、ブランドはキャンペーンの成功を測るのに、まだ広告インプレッションに頼っていました。現在では、特定のチャンネルで特定の視聴者をターゲットにし、「動画再生数」が本当に動画が最後まで視聴されたことを意味するのかを確認することができます。

多くの異なる視聴者にリーチすることは、特に危機的な状況下で、各視聴者が動画コンテンツにどれだけ関与したかを追跡する必要がある場合には、厄介なことです。適切な追跡を行うには、一元化されたソリューションから公開することが重要です。ただし、使用するプラットフォームが、必要な場所で公開できることを確認する必要があります。たとえば、ブライトコーブには、人気の CMS や MAP を含む 100 以上の統合機能があり、トップクラスのソーシャル ネットワークのいくつかに直接公開できます。

4.デブリーフィング

危機が去った後の報告とは、事後報告を書くことだけを意味しない。危機コミュニケーション・プランにビデオを組み込むことは、信頼回復へのコミットメントである。

吹雪の中、1,000便以上の欠航を余儀なくされ、社会的な危機に見舞われたジェットブルーのような企業を例にとってみよう。この場合、CEOのデビッド・ニールマンは謝罪の手紙を書き、影響を受けた乗客全員への補償を含む顧客の権利法案を発表し、YouTubeやトークショーでその詳細を再度説明した。

ジェットブルーの場合、動画は、視聴者を再び取り込み、ブランドを再構築することで、顧客に対する同社の計画を強化するのに役立った。強固な動画戦略は、特にブランドの評判の複数の側面が損なわれた場合、これをさらに一歩進めることができる。

例えば、危機を解決するために必要なビジネスステップもあるかもしれないが、一般大衆や顧客の心には響かない。危機の間に、さまざまなステップに対応するさまざまな動画を制作することで、貴重なデータを得ることができます。それぞれの動画のパフォーマンスとエンゲージメントを測定することで、消費者の感情に基づいてブランドキャンペーンを構築することができる。

一元化されたストリーミング・プラットフォームは、社内外の視聴者が必要とする重要なメッセージを届けるのに役立つだけではありません。ブランドの信頼を回復するために必要なデータを提供することができるのです。

光、危機、行動

絶え間ない動画配信やソーシャルコンテンツの時代において、文章で書かれた文章はバイラルになるどころか、読まれることすら難しい。プレスリリースはマルチメディアと同じようには伝わりません。話題が広まるにつれ、文脈が失われていく。よりアクセスしやすいフォーマットである動画コンテンツは、危機発生時に真実の情報源となり得る、危機コミュニケーションの不可欠な一部であるべきだ。

動画は、消費者と個人的なレベルでつながるチャンスを与えてくれる。どんなに注意深く表現しても、企業のリーダーが問題を認め、解決策を提示する動画にはかなわない。

危機管理コミュニケーション戦略に動画を取り入れることで、消費者や従業員との結びつきを強め、これまで以上に強固なものにすることができる。