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OPTIMISER LE CYCLE DE VIE DU CONTENU À L'ÈRE DE LA DIFFUSION EN CONTINU

bsp-admin-1 on February 21, 2023

Selon Lisa Gately, analyste principale chez Forrester, plusieurs facteurs empêchent les entreprises de créer du contenu.

  • Contenu cloisonné
  • Manque d'alignement sur les besoins du public
  • Des processus manuels ou des outils obsolètes qui ne sont pas évolutifs
  • Impossibilité de voir les interactions avec le public sur l'ensemble du cycle de vie
  • Le chaos de la gestion du contenu

"Ces éléments freinent tout le monde dans cette transition vers un monde numérique ", a déclaré Mme Gately lors de la saison 1 de PLAY de Brightcove. Dans cet épisode, elle identifie les quatre principales parties du cycle de vie du contenu et explique comment les optimiser pour surmonter ces obstacles.

PLANIFICATION DU CONTENU

La planification du contenu est un élément fondamental du cycle de vie du contenu et devrait être une approche définie et reproductible dans l'ensemble de l'organisation. Selon M. Gately, "en réalité, ce n'est pas le cas pour la plupart des équipes".

Dans l'enquête 2022 de Forrester sur l'état du contenu B2B, M. Gately a noté que près de la moitié des personnes interrogées ont déclaré qu'elles n'avaient pas d'approche définie. "Cela conduit à une planification cloisonnée, réactive et ad hoc. Cela signifie que les choses se passent selon le principe du premier arrivé, premier servi, ou peut-être de manière très réactive, et qu'ils décident du contenu à diffuser auprès d'un public."

Les spécialistes du marketing doivent aborder le contenu en sachant non seulement ce qu'il faut dire au marché, mais aussi comment les publics recherchent leurs produits. "Comment appellent-ils les choses ? Qu'utilisent-ils lorsqu'ils parlent de questions et de sujets ?", a déclaré M. Gately. Ce processus permet aux spécialistes du marketing d'être très précis dans leurs recommandations de contenu : ajuster le mélange de contenu, connaître les performances passées du contenu et être intentionnel quant à l'orientation des futurs investissements dans le contenu.

En pratique, cela signifie qu'il faut examiner l'ensemble de l'organisation sous l'angle d'un inventaire de contenu partagé. "Existe-t-il un contenu existant que vous pouvez utiliser ? Pourriez-vous y parvenir plus rapidement ? Pourriez-vous réutiliser, personnaliser une partie du contenu dont vous disposez ? Ou envisager de le réaffecter à certains de ces publics", a demandé M. Gately.

PRODUCTION DE CONTENU

"C'est vraiment le domaine où la plupart des gens pensent au contenu", a déclaré M. Gately. Cependant, la production de contenu ne se limite pas à la création de contenu ; il s'agit de faciliter les flux de travail et les processus. "Vous créez du contenu avec d'autres personnes et vous avez besoin que les choses se passent plus facilement.

En outre, le contenu est créé partout, "qu'il s'agisse de votre équipe de contenu, de différentes parties de l'organisation ou des relations que vous entretenez avec les agences, les fournisseurs, les partenaires et même vos clients", a expliqué M. Gately. Il est donc essentiel de mettre en place des processus reproductibles.

PROMOTION DU CONTENU

Créer du contenu est passionnant, mais s'assurer qu'il est vu par les bonnes personnes garantit que le dur labeur en vaut la peine. "Ne laissez pas la promotion du contenu au hasard", prévient M. Gately. "Nous passons beaucoup de temps à réfléchir au contenu que nous voulons créer, à la créativité et à l'expertise de la création du contenu, mais nous devons vraiment nous concentrer sur la façon dont il est activé ou promu.

Pour maîtriser cela, M. Gately recommande à tous les spécialistes du marketing d'être prescriptifs. "Pensez-y en termes de compréhension de votre public. Il s'agit de savoir où ils vont chercher l'information et quel type d'information ils recherchent."

Il en va de même pour le contenu destiné aux publics internes. "Lorsque vous mettez ce contenu à la disposition de votre public interne, comment va-t-il l'obtenir ? Vous devez vous assurer que vous exploitez les méthodes de communication interne".

La distribution fait également partie de la promotion. Les spécialistes du marketing doivent se demander comment certains contenus peuvent être distribués facilement aux parties prenantes internes en contact avec la clientèle, afin qu'elles puissent les utiliser le plus rapidement possible.

"Il faut s'assurer que les données analytiques sont bien présentes. Vous voulez savoir qui utilise le contenu. Et revenez en arrière, faites un effort supplémentaire. Observez comment ils le configurent, comment ils le personnalisent ou comment ils le servent au public final", explique M. Gately.

Qu'il s'agisse de contenu interne ou externe, les spécialistes du marketing doivent s'assurer qu'ils utilisent au mieux le balisage dans les métadonnées. "C'est ce qui vous aide à remarquer tous ces éléments dans les analyses".

OPÉRATIONS DE CONTENU

Les opérations de contenu constituent la dernière étape du cycle de vie du contenu. C'est vraiment un domaine qui résiste à un grand mot comme "transformation"", a déclaré M. Gately. Et comme les entreprises commencent à se comporter de plus en plus comme des sociétés de médias, il s'agit d'une compétence qui les met sur la voie du succès. "Je n'exagère pas", poursuit M. Gately. "La plupart des spécialistes du marketing nous disent que c'est le seul domaine du cycle de vie du contenu dans lequel ils veulent s'améliorer.

Selon M. Gately, il s'agit là d'une bonne nouvelle : "Lorsqu'on pense à la puissance des opérations de contenu, cela implique de comprendre le contenu dont on dispose, l'utilisation des métadonnées, la taxonomie, les technologies et les processus de contenu dans l'entreprise, la façon dont on mesure les choses. C'est tout cela qui vous permettra de réussir".

Mettant l'accent sur les métadonnées, M. Gately a ajouté : "Maîtrisez les métadonnées et la taxonomie. C'est vraiment la clé du royaume. Cela aidera les équipes à maîtriser le contenu, sa valeur, et à savoir si elles atteignent les objectifs de l'entreprise avec ce contenu."

À partir de là, Mme Gately a recommandé de rationaliser les flux de travail afin de mieux utiliser le contenu dont dispose une entreprise. "Commencez à parler de cela et à récompenser les équipes qui le font", a-t-elle conseillé. Et bien sûr, il faut investir dans les opérations de contenu, notamment en désignant des responsables ou en affectant des ressources à cette tâche. "Ils vous aideront à développer les compétences nécessaires pour aller plus loin et plus vite.

DONNER VIE À UNE HISTOIRE AUTHENTIQUE SUR VIDÉO

bsp-admin-1 on February 13, 2023

Le deuxième long métrage de Siân Heder a pulvérisé les attentes des Oscars en 2022. Racontant la quête d'indépendance d'une adolescente, enfant d'adultes sourds, "CODA" a remporté les prix du meilleur film, du meilleur acteur dans un second rôle et du meilleur scénario adapté.

Lors d'un entretien exclusif avec Brightcove, Siân nous a expliqué son processus de narration et pourquoi il ne faut jamais faire de compromis lorsqu'il s'agit de donner vie à une histoire authentique.

Pour Heder, les grandes histoires transportent le spectateur : "Ce qui fait une grande histoire, c'est quelque chose qui vous fait sortir de vous-même pour vous plonger dans l'expérience de quelqu'un d'autre. Et différentes histoires vous parlent à différents moments de votre vie". En tant que cinéaste, ce que vous produisez est un marqueur de l'endroit où vous vous trouvez à ce moment précis de votre vie. Et cela peut être différent dix ans ou cinq ans plus tard.

Le film, le cinéma et la narration sont d'incroyables outils d'empathie. Lorsque Mme Heder évalue des histoires, elle cherche quelque chose qui parle d'une conversation plus large sur notre propre humanité. "Ce n'est pas seulement quelque chose qui m'aspire et me permet de ressentir ce que le personnage ressent, mais aussi quelque chose qui me permet de regarder ma propre expérience du monde et d'y réfléchir d'une manière différente.

Cette évaluation s'accompagne d'une recherche de catharsis. "Pour moi, la narration est un élément cathartique. Je pense que c'est une façon d'explorer différentes parties de moi-même et de ma propre expérience, et de le faire en m'engageant dans l'expérience du monde de quelqu'un d'autre", a expliqué Heder.

Certaines histoires ne sont pas racontées immédiatement. Parfois, les créateurs doivent attendre, que ce soit pour des raisons de financement, de politique interne ou d'autres facteurs limitatifs. Je voulais réaliser "CODA" de plusieurs façons qui étaient très importantes pour moi", a déclaré M. Heder. "Faire jouer ces rôles par des acteurs sourds, utiliser l'ASL à l'écran de manière importante, avoir beaucoup de silence dans le film, avoir des sous-titres pour que je puisse vraiment laisser l'ASL exister à l'écran dans ces scènes. Parfois, la façon dont on fait une chose et l'intention avec laquelle on la fait sont aussi importantes que ce que l'on fait.

Lorsqu'ils sont confrontés à une histoire difficile, les créateurs peuvent l'aborder de cette manière : "Tout le travail cinématographique consiste à résoudre des problèmes", a déclaré M. Heder. "Les gens font des choses dans les films tout le temps. On fait exploser un bâtiment. On réfléchit à la manière dont on va réaliser quelque chose. Pour "CODA", nous nous sommes demandé comment notre décor allait fonctionner. Comment allons-nous communiquer ? Comment vais-je dire "action" et "coupez" d'une manière qui soutienne mes acteurs ? Et ces problèmes ne sont pas différents de ce qu'il faudrait faire pour réaliser une cascade sur le plateau".

À l'ère du streaming, les anciennes règles de distribution n'ont plus lieu d'être. "Cela a été magnifique pour ce film en particulier, parce que la pandémie a forcé Sundance à passer au virtuel", explique Heder. "À l'époque, cela nous a brisé le cœur. Nous n'allions pas être en personne, et je n'allais pas pouvoir m'asseoir dans une salle de cinéma pour assister à cette première. Eh bien, beaucoup de gens ont vu "CODA" à Sundance grâce à la diffusion en continu. Le pêcheur dont nous avons utilisé le bateau et sa grande famille italienne de Gloucester, dans le Massachusetts, mes parents et leurs amis, des personnes de la communauté des handicapés qui n'auraient peut-être pas pu se rendre à Sundance et se déplacer dans la neige. Le streaming a donc permis à beaucoup plus de personnes de participer au film et de le voir.

Pour en savoir plus, lisez l'épisode PLAY "Des grandes histoires au meilleur film : Une conversation avec Siân Heder".

PROMOUVOIR VOTRE MARQUE GRÂCE À LA VIDÉO

bsp-admin-1 on February 6, 2023

Le storytelling est un mot à la mode dans le domaine du marketing depuis qu'il est apparu pour la première fois en tant que compétence sur LinkedIn en 2012. Aujourd'hui, des centaines de milliers de conteurs professionnels se disputent la première page pour vous dire exactement la même chose : votre marque a besoin de raconter des histoires. En particulier de la vidéo.

Oui, nous le savons. En tant qu'entreprise de technologie de diffusion en continu la plus réputée, nous avons travaillé avec suffisamment de sociétés de médias pour savoir que les spécialistes du marketing ont du pain sur la planche. Le paysage du contenu n'est pas moins saturé, et nous ne pouvons que répéter aux spécialistes du marketing de s'appuyer sur l'instinct des entreprises de médias autant de fois qu'il le faut.

En d'autres termes, nous n'avons pas besoin d'un autre conteur pour nous dire ce que nous savons déjà. Nous avons besoin d'un conteur qui nous dise comment raconter une histoire de marque en vidéo (et comment ne pas le faire).

C'est pourquoi nous nous sommes entretenus avec Jay Acunzo, ancien spécialiste du marketing chez Google et HubSpot, auteur de "Unthinkable" et directeur de la série. Au cours de notre première saison de PLAY, il nous a donné un certain nombre de conseils pratiques sur la manière d'entrer en contact avec le public. Ici, nous approfondissons un peu plus la façon d'appliquer ces conseils de manière mesurable.

Pour en savoir plus, lisez l'épisode PLAY de Jay, "Repenser la narration de la marque pour accroître l'audience et obtenir des résultats mesurables à l'ère de la diffusion en continu".

QUELLES SONT LES ERREURS LES PLUS COURANTES QUE VOUS AVEZ CONSTATÉES EN MATIÈRE DE NARRATION VIDÉO ?

Tout d'abord, je ne pense pas que nous fassions un bon travail pour garder les gens accrochés et intéressés par nos histoires.

La plupart d'entre nous ont compris la nécessité d'accrocher les gens dès les premiers instants. Mais ensuite, nous pensons que nous avons attiré leur attention en utilisant une accroche intelligente dès le début et que cela suffira à les amener jusqu'à la fin. Ce n'est pas vrai. Le véritable défi consiste à introduire des moments de tension ou des questions dans leur esprit tout au long de l'expérience. "J'ai pris ma tasse à café préférée, avec les cinq mots qui m'inspirent chaque matin. Il ne s'est rien passé dans cette "histoire", mais vous voulez que je continue, parce que vous demandez : "Quels sont les cinq mots ?"

Le simple fait de modifier notre façon de communiquer pour susciter l'anticipation à chaque étape du processus peut permettre d'attirer les gens et de les amener jusqu'au bout.

Deuxièmement, je pense que nous ne laissons pas suffisamment transparaître nos propres traits de personnalité en tant que marques.

Les médias ont déjà compris que le talent compte autant que le contenu. Ils font donc appel à des noms connus, ou du moins à des animateurs et des communicateurs expérimentés, pour apparaître devant les caméras. Avec le temps, on apprend à les connaître en tant que personnes ; on s'attache à leurs émotions et à leurs bizarreries.

C'est ce que l'on observe déjà aujourd'hui parmi les petites marques de SaaS. Leurs employés apparaissent devant les caméras, sur LinkedIn ou Twitter et dans leurs podcasts en tant que personnalités publiques, avant même d'avoir atteint une micro-célébrité.

Nous aimons à dire que "les gens ne font pas confiance aux logos, ils font confiance aux personnes". Mais nous ne sommes pas allés assez loin dans l'extrapolation. Et si, au lieu de créer du contenu, nous créions des créateurs ?

COMMENT LES ERREURS DE NARRATION AFFECTENT-ELLES LA PERFORMANCE DES VIDÉOS ?

L'artifice tue l'expérience en vidéo. Que vous essayiez d'être ce que vous n'êtes pas ou que vous ne parveniez pas à être ce que vous êtes vraiment, le public peut voir que quelque chose ne va pas.

L'audio et la vidéo font la même chose pour les voix qui se cachent derrière le contenu : elles mettent à nu votre véritable personnalité. Ce sont des supports "nus". Il n'y a nulle part où se cacher. Votre voix, votre visage, votre inflexion, etc., indiquent immédiatement si quelqu'un vous fait confiance et vous apprécie ou non devant la caméra.

C'est un métier qu'il faut maîtriser, et un métier unique qui n'a rien à voir avec le fait d'être charmant ou sympathique en personne. Lorsque la caméra tourne, vous devez utiliser "vous-même" comme une caractéristique de la vidéo - un élément de performance à produire soi-même et à mettre en avant.

COMMENT SAVOIR SI UNE MAUVAISE NARRATION EST À L'ORIGINE D'UNE MAUVAISE PERFORMANCE VIDÉO ?

Temps passé.

Les spécialistes du marketing adorent les chiffres clés tels que le nombre de vidéos vues, mais si les gens ne regardent pas réellement la vidéo ou ne passent pas du temps avec la marque, aucun de nos résultats ne suit. La portée, c'est bien, mais la résonance est nécessaire. Si vous ne gagnez pas la confiance, vous ne pouvez pas inspirer l'action, et nous avons besoin de l'action du public pour obtenir des résultats.

Ainsi, un bon marketing ne consiste pas à savoir qui arrive, mais qui reste. Vos taux d'abandon sont donc un moyen de le savoir.

En outre, la vidéo nécessite un engagement en termes de temps pour être consommée. Si les gens finissent la vidéo mais ne prennent pas d'autres mesures, c'est le signe que l'histoire n'était pas efficace et n'a pas réussi à les inspirer.

Les bons conteurs peuvent nous captiver, mais les conteurs efficaces nous touchent. Si votre public passe du temps avec vous mais n'agit pas, c'est que le contenu a besoin d'être retravaillé. Même si le taux d'abandon semble élevé.

COMMENT ÉVITER UNE PERFORMANCE VIDÉO MÉDIOCRE AUPRÈS DE NOUVEAUX PUBLICS, ALORS QUE VOUS SAVEZ PEU DE CHOSES SUR CE QUI LES MOTIVE ?

Il y a de fortes chances que lorsque quelque chose ne fonctionne pas, ce n'est pas nécessairement parce que nous ne connaissons pas notre public. C'est parce que nous essayons de nous retirer et de créer quelque chose que notre marque attend de nous. C'est littéralement impossible.

Le travail créatif passe nécessairement par ses créateurs. Vous ne pouvez pas séparer votre propre expérience subjective du monde de l'œuvre. Vous n'êtes pas un robot (qui, soit dit en passant, a également besoin d'entrées pour créer des sorties).

Revenez donc à l'article. Aimeriez-vous vraiment cela si vous n'étiez pas payé par votre organisation ? Vraiment ? Pouvez-vous créer quelque chose pour un "stade de vous" au lieu d'un personnage marketing ?

Les créateurs les plus influents, les plus appréciés et les plus performants comprennent que tout commence par une vérité simple : nous devons créer les choses que nous souhaitons voir exister dans le monde.

QUELLES SONT LES CHOSES LES PLUS SIMPLES QUE LES MARQUES PEUVENT FAIRE DIFFÉREMMENT ET QUI AURONT LE PLUS GRAND IMPACT ?

Tout d'abord, nous devons comprendre que "simple" ne signifie pas "facile". Si vous cherchez la voie de la facilité, vous êtes sur le chemin emprunté par tous ceux qui vous ont précédé et par tous ceux qui sont en train de le faire. Vous ne pouvez pas avoir un impact important en procédant de cette manière.

En tant que marques, nous n'avons pas la moindre idée de ce que nous pensons de nos sujets. Nous créons simplement du contenu sur ces sujets, tout comme nos concurrents. Nous devenons donc des marchandises. La source d'une marchandise n'a pas beaucoup d'importance ; on peut l'obtenir n'importe où. Le blé est du blé. Le fer est du fer. Les conseils pour augmenter le nombre de vos abonnés sont des conseils pour augmenter le nombre de vos abonnés.

C'est du pareil au même.

Ce que nous devons faire, c'est répondre à cette question : "Qu'est-ce que nous croyons au sujet de notre secteur ou de notre public que nos concurrents admettraient volontiers ne pas croire ?"

Par exemple, je pense qu'un podcast sert à retenir l'attention, et non à atteindre de nouveaux publics. J'ai des concurrents qui réalisent également des émissions pour des marques et qui pensent qu'un podcast est merveilleux pour la sensibilisation. Je ne suis pas du tout d'accord. Ils peuvent regarder mon travail et admettre que "Jay croit quelque chose que nous ne croyons pas". Cela me permet de gagner de meilleurs clients et de créer des frictions utiles qui repoussent les mauvais prospects.

Pour être clair, les convictions ne peuvent pas être des choses qui semblent comparatives, comme "Ceci devrait être plus simple que ce n'est normalement le cas". Bien sûr, les concurrents seraient d'accord avec cela. "X qui ne craint pas" est un très mauvais positionnement pour votre marque. Si vos convictions se terminent par le suffixe "-er", ce ne sont pas vraiment des convictions.

VOTRE ÉTAT D'ESPRIT NUMÉRIQUE : PROSPÉRER À L'ÈRE DES DONNÉES, DES ALGORITHMES ET DE L'IA

bsp-admin-1 on February 1, 2023

La révolution numérique continue de transformer la vie tout autour de nous. Le lieu de travail, nos industries et la manière dont nous nous connectons et interagissons avec nos collègues ont tous été remodelés d'une manière que nous n'aurions jamais imaginée.

Tsedal Neeley, membre de la faculté de la Harvard Business School, a participé à la première saison de PLAY de Brightcove en apportant son point de vue unique sur tous ces changements et en expliquant comment l'adoption d'un état d'esprit numérique est la clé de la réussite.

Neeley est l'auteur de "Remote Work Revolution : Succeeding from Anywhere" et coauteur de "The Digital Mindset, What It Really Takes to Thrive in the Age of Data, Algorithms, and AI".

QU'EST-CE QUE L'ÉTAT D'ESPRIT NUMÉRIQUE ?

"L'état d'esprit numérique, ce sont nos attitudes et nos comportements qui doivent être reliés aux données, à la technologie et aux algorithmes, afin d'imaginer de nouvelles possibilités pour l'avenir", explique Mme Neeley. Elle ajoute que lorsque nous parlons de "numérique", nous devrions en fait penser à "l'intersection des données, de la technologie et des algorithmes".

L'innovation dans ces domaines est à l'origine d'un changement exponentiel qui, à son tour, alimente notre état d'esprit numérique et nous permet d'envisager plus de possibilités que jamais. Et ce n'est pas tout : Nous n'avons pas besoin d'être des experts pour tirer pleinement parti de ces innovations afin de servir nos clients et de développer nos activités.

LA RÈGLE DES 30

"La règle des 30 % est en fait l'une des choses les plus libératrices que nous ayons découvertes", nous dit Neeley. "Parce que nous n'avons pas besoin d'être des experts. Nous n'avons pas besoin d'être des spécialistes des données ou des informaticiens pour avoir le seuil de base nécessaire pour opérer dans un environnement numérique. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de 30 % d'aisance.

Ainsi, pour développer davantage votre mentalité numérique, il est important d'avoir un niveau de compréhension de base dans trois domaines clés.

COLLABORATION

Contrairement au monde d'avant COVID-19, nous ne pouvons pas compter sur des collègues qui se trouvent juste au bout du couloir ou qui sont prêts à nous rejoindre dans un bureau si nous prenons le prochain vol. Ce manque de contacts individuels peut être ressenti comme un problème.

Mais Neeley voit les choses différemment. "La bonne nouvelle, c'est qu'il s'agit d'un domaine bien connu et bien développé. Et si vous choisissez les bons outils numériques pour impliquer les gens de la bonne manière, vous pouvez vraiment réussir".

Outre l'interaction humaine, la collaboration avec des machines telles que les chatbots d'IA devient de plus en plus populaire. Encore une fois, Neeley insiste sur le fait que comprendre les bases vous aidera à prospérer.

"Lorsque nous traitons les machines comme des humains, lorsque nous essayons d'ajouter toutes sortes de nuances et de salutations, cela ralentit les choses. Il est vraiment important de comprendre ce que signifie être précis et limité dans nos instructions et notre engagement avec les machines.

COMPUTATION

Dans quelle mesure devez-vous penser aux données ? Avez-vous besoin d'apprendre à coder ?

"Si vous n'avez aucune expérience en matière de codage et de compétences techniques, même un cours de courte durée sur Python peut vous aider", explique M. Neeley. "Cela vous permettra d'acquérir les connaissances nécessaires pour poser les bonnes questions et prendre les bonnes décisions.

De plus, avec le nombre croissant de natifs du numérique dans notre société, nous pouvons facilement collaborer avec cette génération fluide pour avancer avec une meilleure compréhension des algorithmes, des données et de l'IA.

Un état d'esprit plus ouvert aux données, au lieu d'en fuir la complexité, ouvre la voie à des solutions meilleures et plus créatives pour relever les nombreux défis auxquels nous sommes confrontés.

Cela s'applique à l'ensemble du monde numérique, qu'il s'agisse d'éliminer les biais inhérents à la technologie ou de mettre en évidence les mesures de base qui peuvent prévenir le vol de données et les problèmes de sécurité.

CHANGEMENT

Tsedal Neeley va droit au but : "Le changement doit devenir une compétence essentielle pour chacun d'entre nous". L'accent qu'elle met sur le développement d'un état d'esprit numérique montre que nos esprits doivent toujours être en mouvement - penser, remettre en question, créer et, surtout, expérimenter.

"L'idée d'expérimentation, c'est aussi l'idée d'essayer des choses, d'apprendre, de grandir, et d'intégrer cela dans tous nos départements", dit-elle. "Elle doit être présente dans toutes nos unités, dans tous nos domaines.

En fait, des recherches récentes suggèrent que les organisations qui créent une culture saine d'expérimentation numérique se développent au moins huit fois plus vite que le PIB mondial. Une fois encore, c'est l'état d'esprit numérique qui rend cela possible, en créant des possibilités et en éliminant les obstacles afin que les idées les meilleures et les plus brillantes puissent s'élever jusqu'au sommet.

L'AVENIR DE L'ESPRIT NUMÉRIQUE

Tsedal Neeley résume bien la situation : "Les gens se demandent souvent si les machines vont nous remplacer. Ma conclusion est que les machines ne nous remplaceront pas. Les humains dotés d'une mentalité numérique remplaceront les humains dépourvus d'une telle mentalité".

Alors que la révolution numérique continue d'évoluer, Brightcove sera là avec la meilleure technologie de diffusion en continu pour faire avancer vos stratégies numériques et vous permettre d'élargir votre champ de vision et de prospérer.

CANAUX DE COMMUNICATION INTERNES : LE CAS DE L'AUDIO D'ENTREPRISE

bsp-admin-1 on January 30, 2023

Au cours des dernières années, nous avons tous constaté que l'expérience des employés est devenue un sujet de discussion majeur dans les organisations du monde entier.

Pendant la pandémie de COVID-19, les entreprises ont proposé des aménagements créatifs pour maintenir l'engagement des employés tout en essayant d'étendre l'expérience des employés à un monde éloigné. Alors que ces efforts semblaient porter leurs fruits, la "grande démission" a commencé. Les employeurs se sont sentis encore plus obligés de comprendre ce que les employés voulaient et de trouver le meilleur moyen de le leur offrir.

Souvent, il y a un décalage entre ce que les employeurs pensent que leurs employés veulent et ce qu'ils veulent réellement. En fait, dans une enquête précédente que nous avons menée, seul un non-cadre sur quatre a qualifié d'"excellente" l'expérience qu'il a de son entreprise.

De nombreux facteurs entrent en ligne de compte dans la manière dont les employés perçoivent l'expérience globale, mais deux domaines clés ressortent :

  • Le rôle et l'efficacité de la communication interne
  • Comprendre les besoins et les désirs des employés et proposer des options flexibles en fonction de ceux-ci

Les initiatives les plus efficaces en matière d'expérience des employés comprennent que ces deux éléments sont inévitablement liés.

La communication interne est conçue pour faciliter le flux et le transfert d'informations au sein de l'organisation, entre les bureaux, les départements et les individus. En ce qui concerne l'expérience des employés, la communication interne doit chercher à créer et à communiquer des objectifs et des valeurs communs et à renforcer la culture. Elle aide les employés à mieux comprendre l'organisation dans son ensemble et le rôle qu'ils y jouent.

Selon l'entreprise et les circonstances, les communications internes peuvent être diffusées oralement, sur l'intranet, par courrier électronique, par vidéo ou par d'autres méthodes. Outre ces formes standard de communication interne, de nombreuses entreprises proposent désormais diverses formes de communication au format audio. Dans certains cas, il s'agit de communications spécifiquement créées pour l'audio ; dans d'autres, il peut s'agir de vidéos converties en format audio.

POURQUOI ENVISAGER L'AUDIO POUR LA COMMUNICATION INTERNE ?

Si les avantages de la vidéo pour les communications internes sont évidents, l'ajout de l'audio en tant que format alternatif offre une flexibilité supplémentaire que de nombreux employés apprécieraient. L'audio peut être une option flexible pour de nombreux types de communications :

  • Nouvelles de l'entreprise
  • Rapports internes
  • Mises à jour des produits
  • Matériel d'accueil
  • Matériel de formation

Les possibilités sont infinies.

Mais les employés veulent-ils que l'audio soit une option ? Si l'on se fie aux habitudes des consommateurs, la réponse est un oui omniprésent. Comme l'indique Nielsen, la radio a toujours la plus grande portée de tous les appareils parmi les adultes américains (93 %). Si l'on ajoute les audiences non dupliquées de la musique en streaming, du podcasting et de la radio par satellite, la portée de l'audio atteint 99 %. La commodité qu'elle offre aux utilisateurs pour consommer du contenu tout en vaquant à leurs occupations est tout simplement inégalée.

Au-delà des habitudes de consommation, il existe également des raisons pratiques de se tourner vers l'audio comme forme efficace de communication interne.

  • Réduire le temps passé devant un écran. L'adulte moyen passant jusqu'à 17 heures par jour à regarder des écrans, l'audio offre une pause bien nécessaire et aide à soulager la fatigue oculaire numérique. Ceci est particulièrement important pour les longs rapports ou présentations et s'avère particulièrement utile pour les employés qui travaillent à distance ou de manière hybride.
  • Permet le multitâche. En réalité, tous les contenus ne requièrent pas une attention totale. L'un des principaux avantages de l'audio est la possibilité d'effectuer plusieurs tâches à la fois. Pour les tâches répétitives comme la mise sous pli, ou les tâches physiques comme l'organisation d'événements en personne, l'audio nous permet de maximiser la valeur de notre temps. Pour les représentants commerciaux sur le terrain, les cadres qui voyagent régulièrement ou ceux dont les trajets quotidiens sont particulièrement longs, l'audio est également un format mobile pratique. En outre, il permet aux employés de construire leur propre journée de travail en fonction de leur style et de leurs préférences. Par exemple, un employé peut écouter des mises à jour à la demande au lieu d'assister à une réunion à une heure précise.
  • Accessibilité. Les employés ont des styles d'apprentissage différents, et certains assimilent mieux les informations dans un format audio. En outre, le format audio permet aux employés malvoyants d'accéder plus facilement aux informations clés de l'entreprise. Il peut également offrir aux employés souffrant de neurodivergences telles que la dyslexie ou le TDAH une alternative confortable à la consommation de contenus écrits longs.

DÉBUTER AVEC L'AUDIO D'ENTREPRISE

Se lancer dans l'audio n'a pas besoin d'être une entreprise gigantesque, ni de construire un nouveau studio de podcasting à la pointe de la technologie. En fait, les clients de Brightcove ont déjà accès à tous les outils dont ils ont besoin pour créer une bibliothèque audio facile à utiliser et à gérer pour les communications internes.

CRÉER FACILEMENT DE L'AUDIO À PARTIR DE CONTENU EXISTANT

Alors que de plus en plus d'entreprises adoptent la vidéo pour leurs communications internes, la réutilisation du contenu vidéo existant est le moyen le plus simple de commencer à constituer une bibliothèque audio. Cependant, le dépouillement des pistes audio est fastidieux et peut créer des problèmes de contrôle de version au fur et à mesure des mises à jour.

Au lieu de laisser une stratégie audio créer plus de travail, vous pouvez laisser le lecteur Audio Only de Brightcove faire le travail à votre place. Il suffit de changer le type de lecteur en " audio " pour qu'il encode automatiquement la vidéo en audio sans aucun logiciel supplémentaire. Désormais, n'importe quelle vidéo de votre médiathèque Brightcove peut devenir une ressource audio pratique en changeant simplement de lecteur.

En outre, le fichier d'origine reste inchangé, ce qui permet de produire la même ressource sous forme de vidéo dans un lecteur et sous forme d'audio dans un autre. Ainsi, lorsqu'une ressource devient obsolète, la modification du fichier source entraîne la mise à jour de la ressource sur tous les lecteurs. Pas de nouvelles copies, pas de nouvelles versions. Vous pouvez gérer votre bibliothèque audio en même temps que votre bibliothèque vidéo, le tout à partir de la même plateforme.

ORGANISER L'AUDIO POUR EN FACILITER LA CONSOMMATION

Une fois que vous disposez d'une bibliothèque de ressources audio, vos employés ont besoin d'un moyen de trouver facilement celles qu'ils veulent. Publier des liens dans les canaux Slack ou intégrer des lecteurs sur l'intranet de votre entreprise est une solution, mais l'ajout d'audio ne doit pas nécessairement créer un nouveau flux de travail.

Les clients de Brightcove qui utilisent le lecteur Audio Only peuvent non seulement réutiliser le contenu vidéo, mais aussi les balises vidéo pour créer des sélections. Par exemple, les sélections intelligentes de Brightcove peuvent générer automatiquement une sélection Démonstration de produit à partir de toutes les vidéos étiquetées " Démonstration de produit ". Ces sélections sont dynamiques, de sorte que les nouvelles vidéos avec les balises correspondantes seront automatiquement ajoutées. Il s'agit d'une bibliothèque audio qui s'entretient elle-même.

Outre les balises, vous pouvez également créer une liste de lecture intelligente en fonction d'autres paramètres, tels que les dates. En fait, les listes de lecture intelligentes peuvent automatiquement organiser l'ordre des pistes audio, le contenu le plus récent apparaissant toujours en premier.

Votre bibliothèque audio étant organisée en listes de lecture, vous pouvez l'héberger dans une expérience unique conçue spécialement pour les employés grâce aux modèles prédéfinis de Brightcove Gallery. Il peut s'agir de portails autonomes ou d'expériences intégrées à votre site pour les employés.

UTILISER L'ANALYSE POUR COMPRENDRE LA PERFORMANCE AUDIO

Comme pour toute nouvelle initiative, vous voudrez être en mesure d'évaluer l'adoption et l'utilisation de vos efforts audio. Et tout comme nous avons souligné les avantages de l'utilisation de l'analyse pour améliorer l'expérience des employés, il en va de même pour vos nouveaux actifs audio.

En utilisant le lecteur Audio Only de Brightcove, vous aurez accès aux mêmes analyses audio que celles que nos clients utilisent déjà pour améliorer leurs performances vidéo. Ainsi, vous pourrez non seulement savoir si les employés écoutent, mais aussi mieux comprendre les sujets qu'ils écoutent le plus et le moins souvent.

Ces analyses seront également un outil puissant pour valider vos initiatives audio. Il suffit de comparer les performances du même contenu en vidéo ou en audio pour déterminer quel format vos employés préfèrent pour les différents types de contenu.

CRÉER UNE MEILLEURE EXPÉRIENCE POUR LES EMPLOYÉS AVEC BRIGHTCOVE

L'utilisation de l'audio peut être un moyen efficace de combler le fossé entre les attentes des employés et leur expérience en offrant de la flexibilité à vos communications internes. Grâce au lecteur Audio Only, aux listes de lecture intelligentes et à la galerie de Brightcove, vous pourrez facilement créer et maintenir des solutions audio d'entreprise. Que vous convertissiez du texte, remplaciez des réunions ou proposiez une alternative à la vidéo, vous disposerez d'un outil précieux pour compléter efficacement les initiatives de communication interne de votre organisation.

RÉSOUDRE LES PROBLÈMES DE PERSONNALISATION ET DE RESPECT DE LA VIE PRIVÉE DANS LE CADRE DE LA DIFFUSION VIDÉO EN CONTINU

bsp-admin-1 on January 23, 2023

Aujourd'hui, la plupart des spécialistes du marketing comprennent le rôle que joue la personnalisation dans l'établissement de relations profondes avec leur public. Les clients s'attendent désormais à une expérience personnalisée, depuis la première interaction jusqu'aux efforts de fidélisation après la vente. Ils s'attendent non seulement à ce que vous les connaissiez, mais aussi à ce que vous utilisiez cette connaissance pour leur fournir le contenu, les produits et les expériences qu'ils souhaitent.

Que ce soit en B2B ou en B2C, vos clients et prospects veulent avoir l'impression que vos produits, services et messages s'adressent directement à eux, en tête-à-tête. Ils veulent faire des affaires avec des entreprises qui comprennent leurs problèmes, leurs défis, leurs désirs et leurs besoins.

Mais en tant que spécialistes du marketing, nous sommes désormais pris au piège de la confidentialité des données des consommateurs. Soixante et onze pour cent (71 %) des consommateurs exigent la personnalisation, mais 86 % d'entre eux s'inquiètent de plus en plus de la confidentialité de leurs données.

Les entreprises ont donc dû adopter des outils, des politiques et des pratiques qui leur permettent de trouver un équilibre efficace pour résoudre ce dilemme. Ces entreprises sont en mesure de fournir la personnalisation demandée par leur public, tout en reconnaissant leur responsabilité en matière de respect de la vie privée des consommateurs et de sécurité des données.

Et il semble que ce soit l'équilibre souhaité par les consommateurs. Selon Segment, 7 consommateurs sur 10 sont à l'aise avec la personnalisation, à condition que les marques utilisent leurs propres données et qu'elles en fassent un usage responsable.

UN PAYSAGE RÉGLEMENTAIRE ET TECHNOLOGIQUE EN MUTATION

Outre les préoccupations des consommateurs, un certain nombre de réglementations et de technologies rendent plus difficile l'obtention des données nécessaires pour offrir une expérience personnalisée. Parmi les exemples les plus connus, citons

Malgré tous ces outils et réglementations en matière de protection de la vie privée, les entreprises sont toujours censées fournir des expériences personnalisées qui les rendent compétitives à l'ère numérique. Heureusement, les spécialistes du marketing relèvent ces défis en comprenant mieux l'analyse vidéo et en appliquant les comportements de consommation de contenu à la segmentation. Une fois intégrés à d'autres outils martech, ils sont en mesure de fournir la personnalisation individuelle attendue tout en respectant la vie privée de leurs spectateurs.

DE QUELLES DONNÉES AVEZ-VOUS BESOIN POUR LA PERSONNALISATION ?

Les données de tiers sont peut-être en déclin, mais les spécialistes du marketing peuvent toujours accéder à trois catégories principales de données de tiers.

  • Données sur les clients. Il s'agit de données sur la façon dont vos clients s'intéressent à votre marque et à vos produits. Elles sont collectées par votre CRM (logiciel de gestion de la relation client). En voici quelques exemples :
    • Historique des achats
    • Durée du dossier
    • Valeur à vie à ce jour
  • Données de marketing. Il s'agit de données sur la façon dont vos clients interagissent avec vos communications marketing. Elles sont collectées par votre plateforme d'automatisation du marketing (MAP). En voici quelques exemples :
    • Étape du parcours marketing
    • Engagement dans les canaux (likes sur les réseaux sociaux, clics sur les courriels, etc.)
    • Nombre de points de contact pour l'achat
  • Données sur le contenu. Il s'agit de données sur la façon dont vos clients consomment votre contenu. Elles sont collectées par votre CMS (système de gestion de contenu) et, si vous en avez une, par votre OVP (plateforme de vidéo en ligne). Voici quelques exemples :
    • Téléchargements PDF
    • Profondeur de défilement de la page web
    • Vues vidéo

La personnalisation est possible avec n'importe laquelle de ces catégories de données. Mais la règle en matière de personnalisation est que plus vous utilisez de données, plus vous pouvez les personnaliser.

Les données clients et marketing peuvent répondre au "qui" et au "comment", mais seules les données de contenu peuvent répondre au "quoi". Et rien ne répond mieux à cette question que la vidéo. Comparée à tous les autres formats de contenu, seule la vidéo offre trois niveaux de comportement de consommation :

  • Intérêt. Chaque internaute qui arrive sur la page ou le billet hébergeant votre vidéo manifeste un intérêt que vous pouvez mesurer avec les impressions. La plupart des formats de contenu, y compris les livres électroniques et les blogs, peuvent également fournir cet aperçu comportemental.
  • Intention. Chaque spectateur qui appuie sur la touche lecture de votre vidéo manifeste son intention, que vous pouvez mesurer par le taux de lecture (nombre total de vues divisé par le nombre total d'impressions). Seuls les formats de contenu tels que les livres électroniques, qui nécessitent une action supplémentaire comme le téléchargement, peuvent également fournir ce type d'informations.
  • Engagement. Chaque spectateur qui regarde votre vidéo, quelle qu'en soit la durée, fait preuve d'engagement, que vous pouvez mesurer par le taux d'engagement ou de rétention (pourcentage moyen de la vidéo regardée). Aucun autre format de contenu ne fournit cette information avec autant de précision que la vidéo. Des fonctions avancées telles que la visualisation permettent même de savoir si l'internaute a fait défiler la vidéo ou s'il a cliqué sur une autre fenêtre ou un autre onglet du navigateur.

En mesurant les impressions, le taux de lecture et l'engagement (et pas seulement les vues de la vidéo), vous disposez de toutes les données relatives au contenu dont vous avez besoin pour commencer à élaborer une stratégie de personnalisation personnalisée.

COMMENT UTILISEZ-VOUS LES DONNÉES POUR PERSONNALISER LE CONTENU ?

La personnalisation basée sur les données repose sur la segmentation de l'audience. Selon Investopedia, la segmentation consiste à regrouper les acheteurs potentiels en groupes ou segments ayant des besoins communs et réagissant de la même manière à une action marketing.

Sans segmentation basée sur des données, il n'y a pas de personnalisation du tout. Vous avez une liste de clients qui reçoivent toutes vos communications marketing. En segmentant sur la base de différentes données, votre personnalisation peut aller jusqu'à un à plusieurs, un à quelques, voire un à un. Vous pouvez avoir plusieurs segments de clients, chacun ayant son propre plan de communication.

Cependant, toutes les segmentations ne sont pas équivalentes et différentes méthodes permettent d'accéder à différentes catégories de données. En décomposant la segmentation en trois méthodes principales, nous pouvons voir quel type de personnalisation est possible et quels sont les outils nécessaires pour y parvenir.Méthodes de segmentation

SEGMENTATION MANUELLE

La segmentation la plus élémentaire consiste à créer manuellement des listes basées sur les données clients de votre système de gestion de la relation client (CRM), telles que l'historique des achats, la durée de conservation du dossier ou la valeur à vie à ce jour. Aucun autre outil n'est nécessaire ; tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un accès à votre CRM.

Les données relatives aux clients vous permettent de segmenter les clients en fonction des produits qu'ils ont achetés afin de promouvoir des produits similaires. Par rapport à la promotion de tous vos produits auprès de tous vos clients (one-to-all), cette méthode est nettement plus personnalisée (one-to-many).

La difficulté réside dans le fait que les segments manuels prennent beaucoup de temps, surtout s'ils sont nombreux. Ils doivent également être mis à jour chaque fois que les données relatives à vos clients changent, par exemple lorsque vous gagnez ou perdez des clients.

SEGMENTATION AUTOMATISÉE

Une autre méthode de segmentation consiste à intégrer votre CRM à votre MAP, ce qui vous permet d'automatiser le processus de création de listes. Non seulement vous gagnez du temps, mais vous ajoutez des points de données marketing provenant de votre MAP, tels que l'étape du parcours marketing, l'engagement dans le canal et le nombre de points de contact avant l'achat.

Grâce aux données marketing, vous pouvez par exemple segmenter les clients en fonction des canaux qu'ils utilisent le plus. Et comme vos données clients et marketing sont connectées, vous pouvez créer du contenu client avec les produits qu'ils aiment sur les canaux qu'ils aiment. Par rapport à la simple utilisation des données clients (one-to-many), cette approche est encore plus personnalisée (one-to-few).

Le problème avec les segments automatisés, comme avec les segments manuels, c'est que vous ne créez pas de contenu basé sur des données de contenu. L'achat d'un certain produit ne signifie pas que vous voulez regarder une vidéo à son sujet, et l'engagement sur un certain canal ne signifie pas non plus que vous voulez cliquer sur un article. Ces données sont importantes, mais elles ne racontent pas toute l'histoire, ni même la partie la plus importante de l'histoire.

SEGMENTATION AVANCÉE

Tout comme l'automatisation, la segmentation avancée nécessite un CRM et un MAP intégrés, mais ajoute l'intégration supplémentaire de votre OVP. C'est la voie vers une véritable personnalisation, car elle relie vos données clients et marketing à vos données de contenu.

En ajoutant des données sur le contenu, vous pouvez segmenter les clients en fonction du contenu qu'ils consomment et de la manière dont ils préfèrent recevoir ce contenu. En utilisant ces trois catégories de données, vous pouvez réaliser le rêve de tout spécialiste du marketing : la personnalisation individuelle.

Le défi de la segmentation avancée est le suivant : comment appliquer toutes ces données à votre stratégie de marketing ? Découvrir les préférences de chaque client en matière de contenu est une information précieuse, mais il n'est pas possible d'adapter les communications individuelles.

LA PERSONNALISATION ONE-TO-ONE PEUT-ELLE ÊTRE MISE EN ŒUVRE ?

Pour que la personnalisation individuelle puisse être mise en œuvre à grande échelle, vous avez besoin d'un autre ingrédient que les données : les connaissances.

La plupart des solutions marketing offrent de nombreuses données, mais seul Brightcove propose Audience Insights, la première plate-forme de données clients (CDP) spécialement conçue pour la vidéo. Audience Insights offre plusieurs mesures significatives qui peuvent vous aider à atteindre une personnalisation individuelle grâce à une segmentation réaliste.

  • L'état d'engagement. Tout comme les MAP vous permettent de suivre les taux de clics et la fréquence, l'état d'engagement vous permet de suivre les taux de visionnage et la fréquence. Il s'agit d'un contrôle ponctuel du comportement de consommation qui peut indiquer les spectateurs prêts à acheter et ceux qui risquent de se désengager.
  • Indice d'attention. Alors que l'engagement vidéo est une moyenne des taux d'achèvement, l'indice d'attention soustrait l'engagement inférieur de l'engagement supérieur, en ignorant le milieu. Il en résulte une meilleure indication de l'intérêt d'une personne pour une vidéo, plutôt que de laisser les spectateurs passifs influencer les résultats.
  • Indice de divertissement. Il s'agit de l'indice d'attention, mais pour des spectateurs individuels, ce qui vous permet de voir ce qui les intéresse ou non. Associé à l'état d'engagement, l'indice de divertissement permet de suivre les internautes à mesure qu'ils se rapprochent de l'achat ou du désengagement.

Grâce à ces mesures, vous pouvez créer des segments basés sur le contenu que votre public aime.

Par exemple, avec Audience Insights, vous pouvez trouver une audience partagée qui a un indice d'attention similaire pour les mêmes vidéos. Mieux encore, vous pouvez voir d'autres types de vidéos que l'audience partagée a regardées et comparer leurs indices d'attention.

Ainsi, Audience Insights peut non seulement créer des segments basés sur ce que vos clients aiment déjà, mais aussi prédire ce qu'ils aimeront encore.

L'objectif de la personnalisation est de fournir à vos clients le contenu qu'ils souhaitent sans dépendre d'ajouts de données de tiers qui portent atteinte à leur vie privée. Si la plupart des segmentations constituent un pas dans la bonne direction, l'analyse des résultats est un processus fastidieux et itératif. Audience Insights automatise l'analyse, ce qui vous permet de vous concentrer sur la création du meilleur contenu, et non sur la définition de ce contenu.

UTILISER LA VIDÉO POUR PERSONNALISER L'ACQUISITION DE CLIENTS

La personnalisation ne doit pas attendre que vos clients soient fichés. Des plateformes tierces, comme Google et les médias sociaux, vous permettent de mettre en place des campagnes de "lookalike" en téléchargeant des listes de coordonnées de vos clients. Ces plateformes associent ensuite votre liste à d'autres utilisateurs qui partagent des attributs similaires, ce qui vous permet de leur proposer des publicités pour vos produits.

Bien que les campagnes de similarité puissent améliorer l'acquisition de clients, elles ne peuvent pas être vraiment personnalisées sans la puissance prédictive d'Audience Insights. À l'instar des CRM et des MAP, Audience Insights peut également exporter des listes basées sur des données relatives aux clients, au marketing et au contenu. Grâce à des informations puissantes telles que le score d'engagement et l'indice d'attention, vous pouvez créer une liste précise de nouveaux clients potentiels tout en respectant leur vie privée.

S'ENGAGER EN FAVEUR DE LA PERSONNALISATION ET DE LA PROTECTION DE LA VIE PRIVÉE

La mise en place de votre pile marketing pour la personnalisation peut sembler complexe, mais il s'agit surtout de prendre un grand nombre d'activités que vous faites déjà et de les intégrer. Bien sûr, vous pouvez capturer des tonnes de données et intégrer votre CRM à votre MAP. Mais la véritable personnalisation souhaitée par les consommateurs n'est possible que lorsque vous avez intégré votre plateforme vidéo et exploité une plateforme de données clients.

Les spécialistes du marketing peuvent s'attendre à ce que les outils et les réglementations relatifs à la confidentialité des données continuent de se multiplier. Pourtant, ils devront toujours fournir à leur public le contenu, les communications et les expériences personnalisés qu'il réclame. En associant la bonne technologie à la bonne stratégie, vous serez en mesure d'offrir la personnalisation qu'ils souhaitent et le respect de la confidentialité des données qu'ils méritent.

CONSEILS POUR UNE COMMUNICATION VIDÉO EFFICACE

bsp-admin-1 on January 19, 2023

Le travail à domicile devenant monnaie courante pour bon nombre d'entre nous, une bonne communication vidéo deviendra de plus en plus importante. Les repères visuels sont la clé de la création de vidéos utiles et divertissantes.

La plupart des gens ne se rendent pas compte que nous nous envoyons constamment des signaux sociaux. Nous le faisons avec notre langage corporel, nos expressions faciales, nos gestes, notre posture et notre voix. Nous envoyons ces signaux tous les jours et ils modifient la façon dont les autres nous perçoivent et la façon dont nous nous percevons nous-mêmes.

Il est impératif de comprendre les signaux pour la communication vidéo, mais il n'est pas forcément intimidant de commencer à les utiliser. En fait, il y a plusieurs choses à garder à l'esprit lorsque vous prenez conscience de votre présence et de votre perception de la vidéo.

LES INDICES INFLUENCENT L'ENGAGEMENT DANS LA VIDÉO

Cinq indices peuvent contribuer à accroître l'engagement dans une vidéo.

  • Assurez-vous d'être à une distance de 18 pouces à 3 pieds de l'appareil photo. Idéalement, vous devriez montrer une partie de votre torse et du haut de votre corps, et pas seulement votre visage.
  • Montrez vos mains dès la première ou les deux premières secondes avec un "bonjour".
  • Établissez de temps en temps un contact visuel avec la caméra - et ne vous contentez pas de regarder votre visage à l'écran.
  • Faites des gestes dynamiques pendant que vous parlez.
  • Lorsque d'autres personnes parlent, inclinez la tête ou faites un triple signe de tête lent pour montrer que vous écoutez.

Il existe également trois indices négatifs à éviter.

  • S'approcher trop près de l'appareil photo.
  • S'éloigner de l'appareil photo. Veillez à ce que votre corps soit dans l'axe de l'appareil.
  • Pincement des lèvres. Lorsque vous pressez vos lèvres l'une contre l'autre, vous donnez l'impression de ne pas participer à la conversation.

LES REPÈRES S'APPLIQUENT À TOUTES LES VIDÉOS

Toutes les vidéos bénéficient de repères, mais la manière et le moment où vous les utilisez sont essentiels. Si vous voulez que quelqu'un agisse, les signaux sont particulièrement importants. L'objectif est d'être précis.

Pour les vidéos de communication de crise, vous devez faire preuve de confiance et de chaleur dès le départ, mais aussi de compétence lorsque vous discutez des solutions possibles. De même, une vidéo de marketing peut être plus chaleureuse et inspirer plus de confiance s'il s'agit d'une vidéo de première impression.

LES INDICES NÉCESSITENT DU CHARISME

Il est incroyablement difficile pour notre cerveau d'être attentif en personne. En vidéo, c'est encore plus difficile. Mais plus vous êtes charismatique, plus il est facile pour les gens d'écouter, de se sentir connectés et de se souvenir de ce que vous avez à dire.

Charisma élimine les frictions de la vidéo et rend les choses plus fluides. Il élimine les maladresses, facilite la conversation et favorise les ventes et l'engagement. Les téléspectateurs aiment acheter, parler et être avec des personnes charismatiques, surtout lorsque quelqu'un peut le faire en vidéo.

TOUT LE MONDE PEUT APPRENDRE DES INDICES

Les extravertis ont souvent plus de facilité à essayer des signaux qui sortent de leur zone de confort, tandis que les introvertis peuvent avoir besoin d'être convaincus. Ce n'est pas grave. Pratiquez les nouveaux signes à votre propre rythme. Les introvertis devraient commencer à utiliser de nouveaux signaux dans des environnements peu stressants. Ne commencez jamais à utiliser de nouveaux indices pour la première fois lors d'une présentation ou d'une réunion importante.

LA VIDÉO FAÇONNE LES SIGNAUX SOCIAUX

Les communications devenant de plus en plus numériques, nos repères sociaux sont susceptibles d'évoluer avec elles. Nous pouvons travailler avec des personnes pendant des années sans jamais les avoir rencontrées en personne. Cela signifie que nous devons être capables de créer des liens solides par le biais de la seule vidéo.

Nous consommons également beaucoup plus d'informations par le biais de la vidéo, et nous prenons toutes sortes de décisions, qu'il s'agisse de décisions médicales, de décisions d'achat ou de décisions amoureuses, par le biais de la communication vidéo. Nous devons donc savoir comment nous montrer sous notre meilleur jour dans la vidéo, à chaque fois.

Les indices d'intimité, tels que la proximité physique, le toucher et la chaleur non verbale, seront probablement réservés aux personnes avec lesquelles nous sommes proches. Si serrer la main était autrefois la norme, nous réservons désormais le toucher aux personnes en qui nous avons vraiment confiance et dont nous ne craindrions pas d'attraper des germes.

(Pour en savoir plus, consultez notre épisode PLAY "Cues : Small Signals, Incredible Impact")(https://playtv.brightcove.com/watch/player/28257/stream?assetType=movies&playlist_id=186 "Stream "Cues" on PlayTV")

DES EXPERTS DU SECTEUR S'EXPRIMENT SUR LE PAYSAGE DES MÉDIAS PERSONNALISÉS EN 2023

bsp-admin-1 on January 9, 2023

Au cours de la première saison de notre série sur la diffusion en continu, PLAY, nous avons eu l'occasion d'entendre certains des plus grands esprits de l'industrie des médias. Des nouveaux modèles de monétisation à l'avenir des offres groupées de sport, ces experts nous ont fait part de plusieurs points de vue qui peuvent vous aider à vous préparer à la prochaine génération de diffusion en continu.

DE PLUS EN PLUS D'ENTREPRISES DE MÉDIAS PROPOSENT DES MODÈLES FINANCÉS PAR LA PUBLICITÉ

En décembre 2022, Disney+ a lancé un volet de streaming financé par la publicité afin d'attirer de nouveaux abonnés à un prix moins élevé. Cette initiative fait suite à celle de Netflix, qui offre aux annonceurs un accès à un public convoité.

Selon Rich Greenfield, partenaire général de LightShed Ventures, un plus grand nombre de consommateurs pourraient être ouverts à la publicité dans les environnements de diffusion en continu en raison de la réduction des dépenses des ménages. Ce changement de comportement pourrait donner aux annonceurs un accès plus large aux audiences OTT qui étaient auparavant inaccessibles.

"De plus en plus, les contenus les meilleurs et les plus convaincants ne sont disponibles qu'en streaming", explique M. Greenfield. "Je suis tout à fait prêt à payer pour ne pas avoir de publicité dans mon contenu. Mais deux tiers des utilisateurs de Hulu semblent accepter la présence de publicités dans leur contenu. Le prix plus bas semble être un compromis raisonnable pour certaines personnes.

En ce qui concerne la différence entre les publicités en streaming et les publicités linéaires, M. Greenfield prévoit une réduction du nombre de spots publicitaires, car ces stratégies médiatiques doivent être intégrées sur différents canaux. De la diffusion en continu et des sites web aux canaux sociaux comme TikTok, l'avenir mettra l'accent sur le choix et la flexibilité du consommateur.

Pour en savoir plus, lisez l'épisode PLAY intitulé "Quoi de neuf et quoi de neuf dans la diffusion en continu".

LE PAYSAGE RAPIDE COMMENCE À MÛRIR

La télévision en continu gratuite et financée par la publicité (FAST) atteint un point d'inflexion, les consommateurs étant de plus en plus conscients des options qui s'offrent à eux.

"Les fournisseurs de contenu ont reconnu l'opportunité", déclare Colin Dixon, fondateur et analyste en chef de nScreenMedia. "Au début de l'année 2022, seulement 10 % du temps de télévision était consacré aux chaînes gratuites financées par la publicité. À la fin de l'année, ce chiffre était passé à 22 %."

Les téléspectateurs passent plus d'un cinquième de leur temps à regarder des chaînes FAST aujourd'hui, mais les plateformes rendent leur découverte difficile.

"Elles ne sont généralement pas incluses dans les recherches effectuées sur les plateformes, ce qui est ridicule", explique M. Dixon. "Il n'y a littéralement aucune limite au nombre de chaînes dont vous disposez. Le seul problème est de les trouver.

Lorsque le public peut trouver le bon contenu sur la bonne chaîne, il est prêt à revenir sur les chaînes qu'il aime, tout comme pour la télévision traditionnelle. Pour Will Richmond, rédacteur en chef et éditeur de VideoNuze, c'est ce qui est passionnant avec FAST. Non seulement il permet aux propriétaires de contenu de rentabiliser leur investissement d'une manière qui est familière aux téléspectateurs, mais il offre la même expérience de recul que la télévision traditionnelle.

Selon Ed Barton, directeur de recherche chez Caretta Research, FAST représente également une opportunité pour les chaînes thématiques spécialisées (telles que la cuisine ou les crimes authentiques). En expérimentant des contenus adaptés à des publics spécifiques, les entreprises de médias peuvent offrir de nouvelles expériences qui captent l'attention des téléspectateurs et suscitent l'intérêt des annonceurs.

Alors que la croissance des services payants plafonne, la FAST suscite beaucoup d'intérêt pour des publics plus restreints et spécialisés. La clé sera de conduire les téléspectateurs vers les nouvelles chaînes FAST directement à partir des différents espaces numériques qu'ils fréquentent, afin qu'elles ne soient pas difficiles à trouver.

Pour en savoir plus, consultez notre épisode PLAY, "Media Trends and Insights with Industry Analysts" (Tendances et perspectives des médias avec des analystes du secteur).

LE MARKETING À LA PERFORMANCE RÉDUIT LES COÛTS D'ACQUISITION DES CLIENTS

Selon Tedd Cittadine, vice-président des partenariats de contenu chez Roku, nous sommes entrés dans une nouvelle génération de streaming.

Avec 63 millions de comptes, Roku voit des centaines de millions de personnes interagir avec sa plateforme chaque jour à travers les services de streaming. M. Cittadine considère le lancement de Disney+ comme un moment décisif : "Le lancement d'un service de streaming s'est avéré être une entreprise difficile, à moins que vous ne vous appeliez Disney, avec un tel catalogue.

Disney+ a défini l'ère de la diffusion en continu directe au consommateur, et les entreprises de médias ont compris l'importance d'atteindre les téléspectateurs avec de la publicité pour la chaîne elle-même. La clé pour les entreprises de médias est d'investir dans le marketing de la performance qui peut générer davantage d'abonnements à leurs services de diffusion en continu.

Roku travaille avec les partenaires médias pour déterminer le montant qu'ils souhaitent dépenser, en utilisant les outils de marketing basés sur la performance de Roku. "Ils peuvent examiner les coûts d'acquisition de leurs abonnés par rapport à la valeur totale de leur durée de vie", explique M. Cittadine. "Nous pouvons démontrer qu'il est possible d'acquérir un utilisateur pour tel montant, que sa valeur à vie est telle et qu'il s'agit d'un moyen d'investissement très rentable pour eux.

À l'heure où les consommateurs disposent de plus de moyens et de programmes à regarder en continu, les entreprises de médias ont commencé à réfléchir stratégiquement à ce qui incite les téléspectateurs à s'abonner et à rester abonnés.

Pour en savoir plus, consultez notre épisode PLAY, "En tête-à-tête avec Tedd Cittadine de Roku".

L'ÉCONOMIE DES CRÉATEURS DEVIENT OMNICANALE

Dans l'économie des créateurs, le contenu est souvent secondaire par rapport au créateur. Les fans découvrent le créateur sur des chaînes spécifiques, mais à partir de là, ils suivent le créateur plutôt que la chaîne.

Comme le souligne Rich Greenfield de LightShed Ventures, les spectateurs regardent les vidéos YouTube en fonction de leur auteur, et pas seulement de leur sujet. Les créateurs de YouTube sont incités à faire plus de vidéos qui obtiennent plus de vues et plus d'abonnés, parce que YouTube offre un modèle de profit qui fonctionne vraiment. Par conséquent, les créateurs ont une relation beaucoup plus directe avec le public, et les jeunes spectateurs sont attirés par cette expérience individuelle.

"Ils sont là pour les créateurs", explique M. Greenfield.

Le modèle du créateur offre une nouvelle approche des médias traditionnels, d'autant plus que les créateurs se développent au-delà d'une plateforme principale pour entretenir et développer des bases de fans. Les fans suivront les créateurs, comme l'a démontré M. Beast lorsque plus de 10 000 personnes ont fait la queue pour l'ouverture de son restaurant, MrBeast Burger.

Les modèles de créateurs offrent également aux entreprises de médias la possibilité d'exploiter les bases de fans des créateurs existants. Par exemple, la créatrice la plus célèbre de TikTok, Charli D'Amelio, est passée de la réalisation de vidéos de danse à la participation à des films et à une série de télé-réalité sur Hulu.

"Il y a tellement de façons différentes de monétiser un public passionné", explique M. Greenfield. Lorsqu'ils quittent la plateforme initiale, les créateurs et les entreprises doivent entretenir cette passion à travers les différents canaux afin de générer de nouvelles opportunités de revenus.

Pour en savoir plus, lisez l'épisode PLAY intitulé "Quoi de neuf et quoi de neuf dans la diffusion en continu".

LE SPORT S'ADRESSE DIRECTEMENT AU CONSOMMATEUR

La philosophie qui sous-tend l'économie des créateurs peut également s'appliquer au sport. "Les fans de sport veulent simplement se rapprocher davantage de leur équipe", explique Colin Dixon de nScreenMedia. Ils veulent une expérience de diffusion en continu qui permette plus d'interaction pendant les matchs et de nouvelles façons de s'engager avec les équipes et les joueurs qu'ils suivent.

Cependant, il y a plus de parties impliquées dans la création de ces connexions, et le sport est la catégorie qui a le plus bénéficié de la télévision payante. Par exemple, les droits médiatiques de la NFL sont évalués à plus de 11 milliards de dollars, Amazon payant 1 milliard de dollars par an aux côtés de ViacomCBS, Fox, Comcast (2 milliards de dollars) et Disney (2,7 milliards de dollars). L'accès au streaming sportif, exclusif ou non, a un prix élevé.

Comme le dit Will Richmond de VideoNuze, le streaming sportif est un "meilleur des mondes". Chaque innovation devra tenir compte des joueurs, des propriétaires de clubs, des détenteurs de droits, des propriétaires d'équipes, des entraîneurs, des réseaux, des fournisseurs de contenu, des sponsors, etc. Cela ne débouchera probablement pas sur de nombreux services de diffusion en continu axés sur le sport, mais cela pourrait susciter un nouvel intérêt pour le comportement des supporters. Comprendre quand ils regardent du sport en streaming, le parcours qu'ils effectuent avant, pendant et après le match, ainsi que la consommation de médias hors saison, pourrait offrir des opportunités inexploitées.

Pourrait-il y avoir à l'avenir une chaîne FAST pour la FIFA qui montrerait d'anciens matchs ? Ou encore un fournisseur de streaming qui s'efforcerait de développer les temps forts de la NFL ou les expériences de relecture du Super Bowl ? Tout dépend de ce que les fans seront prêts à regarder et, dans de nombreux cas, à acheter. Ed Barton, de Caretta Research, estime que tout commence par les données de diffusion en continu.

"Nous devons maintenant commencer à constituer un stock de toutes les données générées par nos fans", explique M. Barton. "Nous devons être en mesure de relier de nombreux autres secteurs de notre entreprise à ce lac de données sur l'engagement des supporters. La stratégie de contact direct avec le consommateur touche de nombreux domaines de l'activité d'un détenteur de droits sportifs en contact avec le consommateur.

En comprenant comment les fans diffusent le sport, les sociétés de médias et les entreprises sportives peuvent créer du contenu basé sur la façon dont les fans veulent se connecter à leurs équipes préférées. Qu'il s'agisse d'un accès exclusif à des reprises, à des archives ou même à des interviews interactives de joueurs.

Pour en savoir plus, consultez notre épisode PLAY, "Media Trends and Insights with Industry Analysts" (Tendances et perspectives des médias avec des analystes du secteur).

LES ÉVÉNEMENTS EN PERSONNE ADOPTENT DES STRATÉGIES DE MÉDIAS NUMÉRIQUES

Lorsque les événements en personne ont cessé d'être organisés pendant les périodes de fermeture du COVID-19, l'Orchestre symphonique de Boston (BSO) s'est transformé en une entreprise de médias numériques.

"Les médias numériques étaient déjà dans le collimateur", explique Graham Wright, directeur du contenu et du numérique à l'OFS. "Mais la vitesse et l'ampleur de cette transition ont été amplifiées d'une manière que personne n'aurait pu imaginer.

Leur priorité absolue était de trouver la bonne stratégie pour relier les publics fidèles aux expériences qu'ils aimaient déjà. Toutefois, un programme de cadeaux permettant aux nouveaux utilisateurs d'accéder à l'expérience de diffusion en continu s'est révélé étonnamment efficace.

"Bien que nous ayons donné la priorité à nos meilleurs éléments, explique M. Wright, nous avons constaté qu'un grand nombre de nouveaux spectateurs se sont familiarisés avec le programme par le biais de la vidéo. Plus de 50 % des spectateurs de Holiday Pops étaient des personnes qui avaient reçu le film en cadeau. Les médias peuvent être un outil très puissant pour permettre à nos meilleurs supporters de devenir des évangélistes de notre marque.

La mise à disposition de contenu vidéo en ligne s'est avérée très efficace pour stimuler l'engagement. De plus, en atteignant le public au-delà des événements, le BSO a pu prolonger la valeur à vie des publics fidèles qui ont abandonné après la fin des événements en direct.

Pour en savoir plus, lisez l'épisode PLAY intitulé "Transition vers le numérique pour une entreprise d'événements en personne".

UN PAYSAGE MÉDIATIQUE INDIVIDUALISÉ

Nous entrons dans une ère où la distribution et les données sont tout aussi importantes que le contenu personnalisé que les téléspectateurs d'aujourd'hui exigent. Grâce à des interactions directes avec les consommateurs qui permettent de créer de nouvelles audiences et de fidéliser les téléspectateurs, les entreprises de médias innovent de nouvelles stratégies qui ramènent les téléspectateurs vers les contenus qu'ils aiment.

Le streaming est devenu une expérience omnicanale et les médias un paysage individuel. Le contenu des médias est donc plus précieux que jamais.

COMMENT INTÉGRER LA VIDÉO DANS VOTRE PLAN DE COMMUNICATION DE CRISE

bsp-admin-1 on January 9, 2023

De nombreuses entreprises reconnaissent aujourd'hui l'importance de la planification des crises. Près de 7 chefs d'entreprise sur 10 ont connu une crise au cours des cinq dernières années et 45 % d'entre eux disposent d'un plan de communication de crise documenté.

Le principe clé des plans de crise a toujours été la rapidité : saisir l'histoire avant qu'elle n'éclate afin de pouvoir contrôler le récit. Cependant, les smartphones et les médias sociaux ont changé la donne. Non seulement le public entend souvent parler de la crise avant vous, mais il en discute déjà et décide de ce que vous devez faire avant que vous ne réagissiez.

Les crises d'aujourd'hui nécessitent plus qu'une communication réactive ; elles ont besoin d'une communication authentique. Elles ont besoin de vidéo.

Contrairement aux déclarations écrites et aux communiqués de presse, la vidéo laisse moins de place aux erreurs d'interprétation. Le simple fait d'ajouter des éléments humains tels que le ton de la voix et le langage corporel peut transformer une déclaration impersonnelle en un message chaleureux. Si le monde des trolls anonymes sur Internet nous a appris quelque chose, c'est qu'il est plus facile d'argumenter lorsque votre adversaire n'a pas de visage.

L'élaboration d'une stratégie vidéo pour la communication de crise donne un visage à votre entreprise. Elle aide votre message clé à sortir des bavardages et à trouver un écho auprès de votre public. Cette stratégie n'a pas besoin d'être compliquée. Si vous disposez déjà d'un plan de communication de crise, il vous suffit d'intégrer la vidéo à chaque étape de votre stratégie : Planifier, Contrôler, Agir, Débriefer.

1. PLAN

La partie la plus importante de la planification de votre stratégie vidéo pour la communication de crise est de commencer par réfléchir aux principaux défis auxquels les entreprises sont confrontées :

  • Perturbations des services
  • Questions relatives au service à la clientèle
  • Changements de personnel
  • Problèmes liés aux produits
  • Défis juridiques
  • Infractions au code de conduite

Outre un plan d'action documenté pour chaque type de crise, vous devrez d'abord identifier les meilleurs porte-parole pour chaque type de situation. Pour les déclarations écrites, les porte-parole sont généralement choisis en fonction de leur titre, mais pour les vidéos, la prestation est plus importante. Parfois, les rôles les plus logiques au sein de votre organisation n'incluent pas les communicateurs les plus efficaces.

Par exemple, lors de la panne du service Cloudflare qui a touché des millions de sites web, les responsables de réseau sont devenus le visage de la communication avec le public en expliquant ce qui s'est passé et comment ils ont résolu le problème. Dans un langage courant, ils ont expliqué le problème et rendu transparentes les prochaines étapes de l'entreprise.

Deuxièmement, la formation des porte-parole est primordiale. Lorsque les dirigeants s'expriment devant une caméra, ils doivent présenter leur texte de manière empathique et authentique, ce qui se reflète à la fois dans le ton et le langage corporel. Un dirigeant prêt pour la caméra peut faire toute la différence.

Enfin, assurez-vous que vos vidéos atteignent les bons publics et non les mauvais. Une fois que vous avez défini votre stratégie de distribution, choisissez une plateforme de diffusion en continu capable d'acheminer vos vidéos vers les canaux appropriés de manière fiable et sécurisée. En particulier lorsque vous communiquez en interne, vous ne voulez pas que des messages confidentiels soient divulgués au public. Les plates-formes comme Brightcove offrent une série de fonctions de sécurité, notamment la gestion des droits numériques (DRM), qui vous permet de crypter et de sécuriser facilement votre contenu.

2. MONITEUR

Le suivi peut faire la différence entre une crise et sa résolution, car il vous aide à comprendre comment adapter votre plan.

En 2019, un problème de navigateur a provoqué le crash des systèmes clients d'Avid, interrompant la production de films hollywoodiens et de séries télévisées populaires. Après avoir surveillé la couverture des journalistes pendant que l'équipe interne enquêtait sur la cause du crash, Avid a créé une stratégie vidéo mettant en scène son PDG et son CRO.

Les journalistes avaient par erreur axé l'histoire sur Avid, plutôt que sur le navigateur à l'origine de la panne. En surveillant la crise et en produisant un contenu vidéo facile à partager, Avid a pu faire basculer son plan de contrôle des dommages vers l'éducation.

Une stratégie vidéo doit être agile pour naviguer dans les marées turbulentes de la communication de crise. En particulier lorsque l'affaire éclate, réagir en direct peut vous permettre d'avoir la primeur et d'atténuer les difficultés liées à votre récit. Mais ne vous limitez pas à la diffusion en direct sur les médias sociaux. Optez pour une plateforme de streaming qui peut publier des livestreams sur toutes vos propriétés numériques et atteindre votre public où qu'il se trouve.

3. ACT

En 1993, après plus de 50 signalements de matériaux dangereux dans les canettes de Pepsi Diet, Pepsi a lancé une campagne d'éducation. Plutôt que de se contenter de publier une déclaration sur son processus de fabrication, Pepsi a produit quatre vidéos différentes contenant des images réelles de ses procédures de sécurité en action.

Lorsque vous êtes prêt à mettre en œuvre votre plan de communication de crise, la stratégie vidéo peut représenter bien plus que la lecture d'un communiqué de presse par votre PDG. En emmenant votre public dans les coulisses de l'entreprise, vous renforcez non seulement la confiance de vos clients, mais vous exploitez aussi le véritable pouvoir de la vidéo, qui consiste à montrer, et non à raconter. En outre, elle renforce votre marque employeur auprès de votre personnel, en inspirant la fierté de l'entreprise et en fidélisant les employés.

Il n'est pas possible, ni même approprié, de produire des vidéos à plusieurs caméras pour chaque crise. Mais tout ce qui a trait à vos produits ou services est une occasion de montrer les promesses et les engagements de votre marque en action. À une époque où les scandales sont devenus un sport de spectateur sur les médias sociaux, les preuves d'action n'ont jamais été aussi précieuses.

Heureusement, il n'a jamais été aussi facile de mesurer le succès de la diffusion de votre vidéo. Dans les années 90, les marques s'appuyaient encore sur les impressions publicitaires pour mesurer le succès d'une campagne. Aujourd'hui, nous pouvons cibler des publics spécifiques sur des canaux spécifiques et nous assurer que les "vues de la vidéo" signifient réellement que la vidéo a été visionnée jusqu'au bout.

Il peut être difficile d'atteindre un grand nombre de publics différents, en particulier en période de crise, lorsque vous devez suivre l'intérêt que chacun porte à votre contenu vidéo. La publication à partir d'une solution centralisée est la clé d'un bon suivi ; cependant, vous devez vous assurer que la plate-forme que vous utilisez peut publier partout où vous en avez besoin. Par exemple, Brightcove dispose de plus de 100 intégrations, y compris les CMS et MAP les plus courants, et publie directement sur plusieurs des principaux réseaux sociaux.

4. DEBRIEF

Le débriefing après la crise ne se limite pas à la rédaction d'un post-mortem. Intégrer la vidéo dans un plan de communication de crise, c'est s'engager à rétablir la confiance.

Prenons l'exemple d'une entreprise comme JetBlue, qui a connu une crise publique lorsque plus de 1 000 vols ont dû être annulés pendant une tempête de neige. Dans ce cas, le PDG David Neeleman a écrit une lettre d'excuses publique et a présenté une charte des droits du client qui prévoyait des compensations pour tous les passagers concernés, dont il a répété les détails sur YouTube et dans les talk-shows.

Dans le cas de JetBlue, la vidéo a permis de renforcer le plan de l'entreprise auprès de ses clients en réengageant le public et en reconstruisant la marque. Une stratégie vidéo solide peut permettre d'aller plus loin, surtout si plusieurs aspects de la réputation de la marque ont été endommagés.

Par exemple, certaines mesures commerciales peuvent être nécessaires pour résoudre la crise, mais elles n'auront pas d'écho auprès du public ou des clients. La production de différentes vidéos au cours de la crise, qui abordent les différentes étapes, peut fournir des données inestimables. En mesurant les performances et l'engagement de chaque vidéo, vous pouvez élaborer des campagnes de marque basées sur le sentiment des consommateurs.

Une plateforme centralisée de diffusion en continu peut faire plus que vous aider à transmettre à vos publics internes et externes les messages clés dont ils ont besoin. Elle peut vous fournir les données dont vous avez besoin pour rétablir la confiance dans votre marque.

LUMIÈRE, CRISE, ACTION

À l'ère de la vidéo en continu et du contenu social, les déclarations écrites ont du mal à devenir virales - ou même à être lues. Les communiqués de presse ne peuvent pas voyager de la même manière que le multimédia. Le contexte se perd au fur et à mesure que le mot se répand. En tant que format plus accessible, le contenu vidéo devrait faire partie intégrante de votre communication de crise et devenir une source de vérité en temps de crise.

La vidéo vous donne la possibilité d'entrer en contact avec les consommateurs à un niveau personnel, à une époque où la communication authentique est tout aussi essentielle que la réactivité. Aucune formulation soignée ne peut rivaliser avec une vidéo dans laquelle un dirigeant de l'entreprise reconnaît le problème et propose des solutions.

En intégrant la vidéo dans votre stratégie de communication de crise, vous pourrez mieux communiquer avec les consommateurs et les employés et en sortir plus fort que jamais.