La série "Comment prendre des vidéos qui ont de l'allure" explique les points clés pour réaliser facilement des vidéos à la maison ou au bureau. Nous donnerons des conseils en un point au cours de huit épisodes au total. Le troisième épisode est consacré à l'éclairage.
La série "Comment prendre des vidéos qui ont de l'allure" explique les points clés pour prendre facilement des vidéos à la maison ou au bureau. Nous donnerons des conseils en un point sur un total de huit épisodes. Le thème de la deuxième partie est le "cadrage". Nous aborderons quatre points essentiels.
Brightcove proposera huit épisodes de conseils en un point sur la manière de réaliser des vidéos de haute qualité à la maison ou au bureau, sous le titre " How to Shoot Videos that Look Great " (Comment réaliser des vidéos d'une grande qualité).
Contraintes par la nécessité et poussées par la créativité, les organisations artistiques adoptent aujourd'hui un modèle hybride et trouvent des moyens novateurs d'utiliser la vidéo pour attirer les publics existants et en créer de nouveaux aux quatre coins du monde. Cette transformation était déjà en cours lorsque la pandémie a donné le coup d'envoi. Alors que les théâtres baissaient leurs rideaux, que les stades fermaient leurs portes et que les plateaux de tournage s'arrêtaient pour une durée indéterminée, il était essentiel pour l'industrie du spectacle de s'adapter en tirant parti des solutions numériques.
Face aux défis de l'année écoulée, les groupes artistiques du monde entier ont dû trouver de nouveaux moyens d'engager leurs fans, de monétiser leur contenu et d'élargir leur public, en réponse à l'annulation de nombreuses saisons de spectacles en personne.
Ayant pour mission de faire découvrir la puissance et la beauté de la musique orchestrale à un plus grand nombre de personnes dans un plus grand nombre de lieux, l'Orchestre symphonique de Sydney utilise la vidéo pour élargir son public et partager ses représentations avec des personnes qui ne pourraient peut-être pas assister à l'orchestre symphonique en personne.
Pendant la fermeture, le SSO est passé en douceur à la vidéo et a rendu les concerts préenregistrés et les productions disponibles à la demande pour les publics du monde entier. Bien entendu, pour un orchestre, il est essentiel d'offrir des performances de haute qualité avec un son exceptionnel. C'est pourquoi il utilise Brightcove pour offrir des expériences vidéo de premier ordre qui capturent chaque nuance de la musique et qui incitent le public à en redemander.
La diffusion en direct de spectacles sur une plate-forme comme celle de Brightcove permet aux groupes artistiques d'offrir des expériences de visionnage inégalées à un public de toute taille, et tout le monde est aux premières loges depuis le confort de son domicile. Mais les amateurs d'arts du spectacle ont un appétit insatiable pour le contenu culturel, et la vidéo leur offre des expériences immersives qui peuvent les emmener dans les coulisses, leur permettre de jeter un coup d'œil aux répétitions ou de participer à une séance de questions-réponses avec un artiste favori.
En réponse, la vidéo est devenue une partie intégrante de nombreuses organisations artistiques et de divertissement qui cherchent à offrir des expériences à la fois en personne et numériques.
Par exemple, l'Orchestre symphonique de Melbourne a récemment lancé MSO.LIVE, sa plateforme numérique visant à offrir des expériences numériques accessibles, abordables et de classe mondiale à tous les publics, afin de soutenir sa saison 2021. Proposant des divertissements 24 heures sur 24, à la fois en direct et préenregistrés, MSO.LIVE offre un contenu de qualité supérieure comme alternative aux expériences orchestrales traditionnelles en personne.
L'orchestre a pu attirer de nouveaux publics du monde entier grâce à la plateforme MSO.LIVE, et il améliore continuellement son contenu vidéo en publiant de nouvelles performances chaque mois et en s'associant à d'autres orchestres de classe mondiale.
Alors qu'en 2020, il était urgent de passer à de nouvelles expériences vidéo numériques en réponse à la pandémie et à son impact, de nombreuses organisations artistiques et de divertissement adoptent désormais ces expériences comme stratégie de croissance à long terme.
La vidéo a littéralement ouvert un nouveau monde d'opportunités pour ces organisations, leur permettant d'attirer et d'engager de nouveaux fans. N'étant plus limités par leur emplacement physique ou leurs frontières géographiques, leurs spectacles et le contenu associé peuvent désormais être visionnés pratiquement partout, par n'importe qui et à n'importe quel moment.
Alors que le monde s'ouvre à nouveau et que les spectacles en personne reviennent, l'accent sera mis sur la manière dont la vidéo peut être utilisée pour améliorer et compléter ces spectacles, ainsi que pour créer des expériences uniques et améliorées pour un public numérique profondément engagé. Les organisations artistiques peuvent s'attendre à un avenir hybride reposant sur les deux piliers que sont la présence en personne et la vidéo.
Les artistes et les fans peuvent anticiper davantage de connexions qui rendent les spectacles et tout ce qui les entoure si puissants et significatifs.
L'année a été difficile pour les détaillants et l'accélération des initiatives numériques n'a jamais été aussi rapide. L'un des points forts de l'année 2020 est la capacité d'adaptation du secteur de la vente au détail et son aptitude à pivoter et à proposer des solutions en ligne pour combler le fossé physique avec ses clients.
Les détaillants et les marques ont adapté leurs modèles commerciaux pour tirer parti de la vente directe au consommateur (D2C) et se sont concentrés sur le commerce électronique comme moyen de générer des revenus, de maintenir un avantage concurrentiel et d'atteindre et d'engager les clients en l'absence de canaux de vente au détail traditionnels. Bien que cette évolution ait été en partie dictée par la nécessité de faire face à la pandémie, il s'agit désormais d'un changement plus permanent dans la manière dont les consommateurs achèteront à l'avenir.
La convergence de la diffusion en direct et du commerce électronique a été largement stimulée par la Chine et gagne également du terrain aux États-Unis, des études prévoyant que la diffusion en direct sur ces deux marchés représente des milliards. Avec le streaming en direct, la situation géographique n'est plus un obstacle à l'accès, ce qui permet de combler le fossé entre le social, le divertissement et le commerce grâce à une expérience sensorielle en temps réel entre l'acheteur et le vendeur.
Ce qui est intéressant, cependant, c'est que les marques sont en train d'émerger comme les piliers du streaming en direct. Et bien qu'elles soient peut-être en train de "tâter le terrain", des marques mondiales comme KitKat expérimentent le streaming en direct comme un moyen d'attirer l'attention, de fidéliser les clients et de leur faire vivre des expériences qui, en fin de compte, stimuleront les ventes. Des marques mondiales bien établies, telles que Nike et Adidas, ont reconnu les mérites du D2C et s'efforcent désormais de générer au moins 50 % de leur chiffre d'affaires en engageant directement leurs clients.
Ce changement radical vers l'adoption de tout ce qui est numérique a créé une nouvelle expérience omnicanale pour les consommateurs - une expérience personnalisée, transparente et expérientielle à travers les points de contact en ligne et hors ligne. Du point de vue du client, cela signifie une plus grande commodité qui lui permet de faire ses achats à tout moment, où qu'il soit et sur n'importe quel appareil, créant ainsi une expérience incroyablement transparente du premier au dernier clic.
Pour les détaillants, cela signifie une exposition et une portée accrues, ce qui leur permet de.. :
Grâce à la vidéo, les détaillants sont en mesure d'établir une connexion plus riche directement avec leur public cible.
Les détaillants doivent continuer à comprendre les comportements des consommateurs, en magasin et ailleurs, afin d'attirer de nouveaux clients potentiels tout en fidélisant les clients fidèles. Pour ce faire, les marques doivent être capables de s'adapter et d'innover, en s'appuyant sur des technologies et des solutions pertinentes, telles que la vidéo, pour les aider dans cette entreprise.
Au cours de l'année écoulée, l'utilisation de la vidéo à tous les niveaux du parcours client a connu une croissance significative afin de créer une expérience client immersive.
Alors que de plus en plus de détaillants cherchent à se différencier et à utiliser des moyens nouveaux et uniques pour engager et interagir avec les consommateurs via le canal qu'ils préfèrent, l'analyse vidéo est l'un des outils de mesure les plus utiles.
Cela va au-delà des impressions et des clics traditionnels et permet d'analyser le comportement réel du public. L'analyse vidéo robuste fournit aux détaillants :
L'utilisation d'une plate-forme vidéo en ligne de bout en bout comme Brightcove permet également aux détaillants de s'intégrer facilement aux plates-formes de commerce électronique telles qu'Adobe Magento Commerce et Salesforce Commerce Cloud B2C.
Les habitudes numériques que les consommateurs ont développées pendant le confinement de la pandémie continueront à persister. Si vous êtes une entreprise de vente au détail, nous serions ravis de vous aider à adopter et à exploiter la puissance de la vidéo sur vos canaux en ligne et hors ligne afin de créer une expérience omnicanale solide pour vos clients. Prenez contact avec nous ici.
Ce contenu a été initialement publié dans "Livestream and E-Commerce : A Total Breakdown with Greg Armshaw from Brightcove," by Power Retail.
Il est de notoriété publique qu'un large accès au marché du commerce électronique est un élément clé d'une stratégie globale de commerce électronique. Pour aider nos clients à atteindre leur public cible, Brightcove est ravie d'offrir la possibilité de diffuser des vidéos en Chine grâce à un partenariat avec le géant mondial du commerce électronique Alibaba. En tant que premier fournisseur de vidéo à offrir cette capacité, nos clients sont en mesure d'atteindre un vaste nouveau marché et d'accroître considérablement leurs opportunités de commerce électronique.
L'année écoulée n'a fait que renforcer l'importance d'une approche stratégique du commerce électronique, qui inclut l'utilisation de la vidéo, l'expansion sur tous les marchés et l'utilisation des réseaux sociaux pour la sensibilisation. En fait, les ventes mondiales de commerce électronique en 2020 ont fait un bond de 27,6 % par rapport à l'année précédente, atteignant 4 280 milliards de dollars, soit bien plus que l'évaluation de 16,5 % faite par eMarketer à mi-parcours de la pandémie.
Maintenant que nous sommes presque à mi-chemin de 2021, les marques qui proposent des expériences de commerce électronique simplement adéquates doivent offrir plus : des expériences qui sont captivantes, engageantes et qui augmentent les conversions de panier comme jamais auparavant. Mais par où commencer ? Par ces 3 étapes :
La vidéo permet d'établir un lien avec les clients bien plus que des images fixes ou du texte sur une page. Grâce à la vidéo, ils peuvent voir comment un vêtement bouge lorsqu'on le porte... ou comment installer un appareil électroménager... ou encore les plats qu'ils peuvent préparer avec les épices qu'ils achètent. La vidéo donne vie aux produits et incite les gens à acheter. Sinon, pourquoi tant d'influenceurs des médias sociaux se tournent-ils d'abord vers la vidéo pour vendre leurs produits ? La vidéo est également polyvalente : quel que soit l'état d'avancement du parcours client d'un prospect, il existe un type de vidéo qui le rapprochera de l'acte d'achat. Vous pouvez partager des vidéos sur les canaux sociaux pour élargir votre audience et attirer de nouveaux clients, ajouter des vidéos aux pages des produits pour encourager les internautes à les ajouter à leur panier, et créer des zones où les clients peuvent en apprendre davantage sur un produit ou regarder des témoignages et des avis d'utilisateurs réels. La vidéo est le fil conducteur qui permet de tisser votre marque, votre ton et votre mission tout au long du processus de vente.
Comme nous l'avons indiqué plus haut, le commerce électronique a connu une croissance significative à l'échelle mondiale en 2020, mais la Chine a marqué l'histoire et ne semble pas près de ralentir. Des études récentes ont montré que la Chine représente plus de 50 % des transactions mondiales de commerce électronique. Pensez-y : plus de la moitié de toutes les ventes de commerce électronique dans le monde ont lieu en Chine. Il va sans dire que les marques doivent veiller à ce que leur expérience du commerce électronique soit aussi attrayante en Chine continentale que dans le reste du monde, mais cela représentait un défi en raison des réglementations chinoises... jusqu'à présent. Les marques qui cherchent un partenaire pour atteindre ce marché vaste et enthousiaste peuvent se tourner vers Brightcove. Notre solution vous permet de créer facilement une stratégie vidéo unique et un flux de travail qui fonctionne dans le monde entier, y compris en Chine. De plus, la fiabilité, l'évolutivité et la sécurité de la plate-forme Brightcove vous permettent de profiter des extraordinaires opportunités de croissance qu'offre le marché chinois.
Bien que le sort du commerce social soit encore incertain, les médias sociaux continuent de briller (et de se développer) lorsqu'il s'agit de découvrir, d'éduquer et de considérer des produits. Au lieu de se concentrer sur les expériences de commerce social, les marques devraient utiliser les médias sociaux pour la notoriété de la marque en amont du tunnel et la génération de demande. Nous connaissons tous au moins une personne qui a trouvé une marque sur les médias sociaux et qui a effectué un achat - j'ai par exemple acheté mes fleurs de mariage sur Instagram - mais il s'agit d'un canal en constante évolution, avec l'introduction de nouvelles plateformes (bonjour, TikTok !) et des tendances qui changent constamment. Notre conseil préféré des gourous du marketing est d'apprendre des experts : des catégories comme la mode et la beauté ont déjà réussi à générer des conversions sur les médias sociaux, en particulier avec des lancements de produits en édition limitée avec un chemin court vers l'achat. D'autres catégories peuvent-elles s'inspirer de leur succès ? Cela reste à voir.
Grâce à ces trois conseils, tous les spécialistes du marketing peuvent profiter de l'explosion du commerce électronique - mais n'oubliez pas que tout commence par le moyen le plus puissant de communiquer avec les clients : la vidéo.
En tant que personne ayant travaillé dans le domaine des technologies vidéo quelques années avant que le monde ne s'écroule, j'ai l'impression de le comprendre assez bien. Par exemple, je connais des notions de base comme la différence entre une solution de réunion et une plateforme de diffusion en continu. Je connais également des notions techniques plus complexes, telles que l'acquisition vidéo et le fait que la sécurité vidéo et le cryptage vidéo sont deux concepts très différents. Et bien sûr, je sais que le curseur "Retoucher mon apparence" est littéralement la meilleure fonctionnalité jamais ajoutée à une application de vidéoconférence. En tout cas, pour moi.
Il ne fait aucun doute que les changements massifs dans l'utilisation de la vidéo dus à la virtualisation des bureaux, à la réduction des voyages d'affaires et à la participation à des événements virtuels sont significatifs, et il serait difficile pour quiconque de le nier. Pour les entreprises du monde entier, il s'agit d'un changement de culture et d'une transformation, qui pourrait même avoir modifié de façon permanente l'économie telle que nous la connaissons. Mais ce n'est pas la "nouvelle normalité" comme beaucoup l'ont prétendu.
L'année écoulée a véritablement représenté l'apogée en matière de marketing autour des solutions vidéo. D'une part, les entreprises technologiques ont traité la pandémie comme la ruée vers l'or, en affirmant que leurs plates-formes pouvaient résoudre les problèmes "émergents" du lieu de travail, tels que la collaboration à distance, l'engagement des employés distribués et l'épuisement vidéo. D'autre part, les plus grandes organisations du monde se sont empressées d'acheter et de mettre en œuvre toutes les technologies vidéo qui leur tombaient sous la main. C'était la tempête parfaite du chaos et de la confusion, même pour ceux qui comprenaient exactement ce qui se passait.
En avril, Inc.com a publié un article intitulé No Office, No Problem : 125 Companies Proving That Virtual Companies Can Thrive (Pas de bureau, pas de problème : 125 entreprises qui prouvent que les entreprises virtuelles peuvent prospérer). Mais certains d'entre vous seront peut-être surpris d'apprendre que l'article en question a en fait été publié en avril 2015 . . il y a plus de six ans. Le fait est que la virtualisation des bureaux et le travail à distance ne sont pas de nouveaux défis auxquels sont confrontées les entreprises. La technologie vidéo nécessaire à la virtualisation de presque toutes les formes de communication d'entreprise existe depuis une vingtaine d'années. Mais jusqu'en 2020, de nombreuses entreprises n'avaient tout simplement pas pris la peine de l'adopter.
Depuis l'invention des voyages d'affaires, les entreprises ont permis à leur personnel de louer des voitures, de réserver des billets de train ou de prendre l'avion dès qu'ils sentaient qu'un client était mécontent ou qu'un prospect s'adressait à un concurrent. Mais s'il y a une chose que l'année dernière nous a apprise à tous en tant que communauté d'affaires, c'est qu'une présence physique n'est pas toujours obligatoire pour renouer le dialogue avec un client ou conclure une affaire. Sauf si vous êtes directeur financier, auquel cas vous vous en doutez depuis longtemps.
Les directeurs financiers savaient déjà que dépenser 2 000 dollars pour un billet d'avion de dernière minute afin d'envoyer un représentant de l'assistance sur le site d'un client n'était pas bon pour la trésorerie. Ils étaient aussi douloureusement conscients que le fait de payer 50 000 dollars de frais de déplacement et de représentation par an et par représentant commercial donnait lieu à des conversations vraiment inconfortables lors de l'audit annuel. Les voyages d'affaires ne fonctionnent plus depuis longtemps et la pandémie n'a pas forcé les organisations à les réévaluer. La pandémie a simplement donné aux organisations la preuve qu'elles avaient besoin de transférer une partie de leurs investissements dans les voyages vers des technologies vidéo qui aident les employés à atteindre les mêmes objectifs, à un coût nettement inférieur pour l'organisation.
Il y a quelques semaines, j'ai lu un entretien sous forme de table ronde avec un groupe de responsables marketing de haut niveau. Dans cet article, l'un des participants faisait remarquer que l'augmentation du nombre de personnes participant à des conférences et séminaires éducatifs virtuels était quelque chose que "personne n'aurait pu anticiper". En tant que spécialiste du marketing, je serais normalement tout à fait d'accord avec cette affirmation... si ce n'est que j'ai été invité à participer à ma première conférence virtuelle il y a près de 15 ans.
La conférence en question prétendait offrir une mise en réseau des participants, des stands d'exposition virtuels, une interactivité avec les sponsors et même une prospection virtuelle. Mon entreprise y a participé et, il faut bien l'admettre, l'expérience a été pour l'essentiel désastreuse à l'époque. Mais l'idée de pouvoir participer à un événement à peu de frais et de temps - sans avoir à mettre huit personnes dans un avion ou à investir dans un énième stand de 30 x 30 - était tout à fait pertinente. Et le potentiel du monde émergent de la technologie des événements virtuels aurait dû être clair pour quiconque y prêtait suffisamment attention.
Ce que nous vivons aujourd'hui avec l'utilisation de la vidéo dans les entreprises n'est pas une "nouvelle normalité" comme beaucoup l'ont affirmé et continuent de l'affirmer. Ce que les entreprises et les marques vivent, c'est l'accélération d'une normalité qui se profilait déjà à l'horizon. Et que nous ayons ou non vu venir cette normalité, il est temps pour les entreprises et les marques de commencer à investir dans des solutions de plate-forme vidéo complètes et éprouvées qui prennent en charge le travail à distance, la minimisation des voyages d'affaires et l'exécution en libre-service d'événements virtuels.
Le lancement d'un service de diffusion en continu over-the-top (OTT) à l'échelle mondiale peut s'avérer décourageant. Il y a tant de choses à prendre en compte : les droits sur le contenu, les langues, les devises, les passerelles de paiement, etc.
Brightcove s'est récemment entretenu avec un groupe d'experts pour découvrir les éléments à prendre en compte si vous envisagez de créer votre propre service OTT :
Paolo Cuttorelli, vice-président pour l'Asie-Pacifique, le Moyen-Orient et l'Afrique chez Evergent. Evergent fournit une application intégrée de gestion des revenus et des utilisateurs, utilisée par de nombreuses entreprises de communication et de médias de premier plan dans le monde.
Moustapha Bekheet, vice-président et directeur général de WatchiT! Lancée en 2019, WatchiT ! est la première SVOD dans le monde arabe, atteignant une audience globale de 400 millions de personnes depuis son siège égyptien.
Becca Paoletti, cofondatrice et PDG de CakeWorks. L'agence vidéo CakeWorks, basée à New York, aide les créateurs de contenu, les sociétés de médias, les éditeurs et les startups du monde entier à relever des défis tels que la monétisation efficace.
Voici quelques-unes des idées qu'ils ont partagées :
Étudiez le marché et lancez-vous avec un contenu exclusif ou de niche. Lorsque vous êtes confronté au défi de lancer un service par abonnement sur un marché traditionnellement en clair, concentrez-vous sur l'offre d'un contenu que les téléspectateurs ne peuvent trouver nulle part ailleurs. Si les téléspectateurs doivent payer pour le contenu, l'exclusivité est synonyme de valeur.
Connaissez votre public - et votre concurrence. Apprenez à connaître parfaitement votre public potentiel : Qui sont-ils ? Que regardent-ils ? Quels sont leurs centres d'intérêt ? Quelles plateformes utilisent-ils aujourd'hui et combien dépensent-ils ? Aux États-Unis, les gens paient déjà pour quatre ou cinq plateformes de diffusion en continu. Comprenez la différence entre le contenu pour lequel les téléspectateurs paieront un supplément et le contenu disponible gratuitement sur des plateformes telles que YouTube, Facebook et TikTok.
Commencez par le bas et proposez plusieurs options. Si votre technologie le permet, proposez des prix échelonnés avec une option d'entrée de gamme. Soyez ensuite aussi flexible que votre plateforme le permet. Par exemple, si vous avez un contenu de grande valeur, monétisez-le par le biais d'un forfait transactionnel ou d'un abonnement premium.
Réduire ou supprimer les essais gratuits. De nombreux services, comme Disney+, Netflix, Curiosity Stream et, tout récemment, HBOMax, les suppriment. Si vous tenez vraiment à proposer un essai gratuit, limitez-le à sept jours ou moins. Certains des rabais et des forfaits qui ont eu le plus de succès auprès de nos panélistes étaient basés sur des périodes de six mois ou d'un an. De cette façon, vous savez que vous avez un internaute intéressé par votre contenu et prêt à s'engager, et vous n'avez pas à faire du marketing auprès de lui pendant toute la durée de l'essai gratuit.
Prévisualiser le contenu. Les épisodes gratuits sont une alternative intelligente aux essais gratuits. Une personne peut regarder un épisode d'une série et, si elle l'apprécie, elle peut s'abonner pour la suite.
Rendez l'expérience aussi simple que possible. L'internationalisation introduit de nombreux obstacles potentiels dans l'expérience de visionnage, qu'il s'agisse de savoir si le contenu est disponible dans une région donnée ou de connaître les devises et les options de paiement acceptées par votre plateforme. Du point de vue du client, il n'y a rien de pire que de passer par tout le processus de recherche d'une émission qu'il veut regarder et de s'apprêter à payer, pour découvrir au dernier moment que le contenu n'est pas disponible dans sa région, ou qu'il ne peut pas utiliser la carte de crédit avec laquelle il avait l'intention de payer. Vous voulez leur faciliter la tâche autant que possible, alors mettez toute information critique qui pourrait avoir un impact sur leur capacité à profiter de votre contenu au début du processus, et non à la fin.
Lorsqu'ils sont prêts à payer, rencontrez les clients selon leurs conditions. Les méthodes de paiement varient considérablement d'une région à l'autre. En Asie, par exemple, les clients s'attendent à pouvoir payer un service de streaming par virement bancaire. Dans les économies en développement, les portefeuilles numériques sont populaires et, dans certains endroits, vous pouvez tirer parti de la relation qu'un consommateur entretient avec son opérateur de téléphonie mobile. Vous devez vous efforcer de répondre aux attentes de vos clients et leur donner la possibilité de payer de la manière qui leur convient le mieux.
Équilibrer les coûts. Comprenez vos coûts de contenu, de marketing et de technologie et assurez-vous qu'ils sont équilibrés. Vous ne voulez pas disposer de la meilleure plateforme avec toutes les cloches et tous les sifflets sans suffisamment de marketing ou de contenu pour en tirer parti. Par conséquent, si vous démarrez à petite échelle et que vous disposez d'un petit budget pour le contenu, allez-y doucement. Mettez en place une plateforme de base avec quelques stratégies de marketing de base qui tirent parti de ce que vous pouvez faire sur les réseaux sociaux avec peu ou pas d'argent.
Comprendre le taux de désabonnement pour le réduire. Une fois que vous avez un client, il est essentiel de le garder. Comprenez bien ce qu'ils attendent, puis dépassez leurs attentes. Savoir exactement pourquoi les internautes partent est la première étape pour les inciter à rester.
Encouragez les cadeaux. Si quelqu'un aime vraiment votre contenu et pense qu'il a une bonne valeur, il sera prêt à l'acheter pour l'offrir à quelqu'un d'autre. Donnez-lui donc cette possibilité. Le fait de partager votre service avec d'autres personnes est l'approbation ultime de votre contenu et de votre prix. Laissez vos spectateurs les plus passionnés devenir les ambassadeurs de votre marque.
Et n'oubliez pas, si vous souhaitez lancer un service de streaming OTT, nous pouvons vous aider.
Brightcove Beacon dispose d'un module de monétisation avancé, optimisé par Evergent, qui permet à vos spectateurs d'effectuer facilement des paiements dans leur devise locale et avec leur méthode de paiement préférée - exactement ce dont vous avez besoin lorsque votre public potentiel est mondial.
Le mois dernier, le spectacle "Hecho a la Antigua" de Ricardo Arjona est devenu le concert en direct le plus regardé de l'histoire de l'Amérique latine. Plus de 150 000 fans dans 80 pays ont acheté des billets pour ce concert virtuel, établissant un nouveau record pour Arjona.
Vye a été créé pour connecter les artistes à des publics virtuels par le biais de concerts en direct, et pour le spectacle "Hecho a la Antigua", nous nous sommes associés à Brightcove et InPlayer pour gérer en toute confiance l'ampleur que nous anticipions pour ce spectacle.
Brightcove s'est chargé de la diffusion en direct et InPlayer a géré l'authentification, les paiements, l'analyse et l'assistance. Les deux équipes ont collaboré pour que les fans puissent se connecter en toute transparence et profiter d'un flux en direct fiable et de qualité, tout en protégeant le contenu et les revenus de l'artiste.
La nécessité absolue d'une pile technologique fiable pour les événements en direct est toujours importante, et on s'en rend encore plus compte lorsque les choses tournent mal, ce qui est exactement ce que l'industrie des événements en direct a vu peu après l'événement d'Arjona.
Un autre grand artiste latin a rencontré des difficultés techniques sur une autre plateforme de streaming vidéo, et a fini par rembourser ses fans et reprogrammer une représentation gratuite pour compenser l'incident. Des situations malheureuses comme celle-ci soulignent une fois de plus pourquoi il est impératif de travailler avec des leaders de la technologie vidéo qui ont l'habitude de diffuser avec succès des événements de grande envergure et qui sont des partenaires de confiance tout au long du processus - avant, pendant et même après le spectacle.
Chez vye, nous plaçons toujours nos artistes et nos fans au centre de nos services. Nous sommes conscients du coût et du travail que représente un événement bien produit, et nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour garantir la meilleure expérience possible à nos artistes et à leurs fans.
Avec Brightcove et InPlayer, les artistes peuvent être sûrs que leur concert en direct se déroulera exactement comme prévu, à chaque fois.
Même lorsque la pandémie sera passée, les musiciens continueront à diffuser leurs spectacles en direct. La diffusion en direct s'est avérée être une occasion privilégiée pour les artistes de jouer devant une foule apparemment illimitée, dans le monde entier, et de générer des revenus.
Alors que vye continue de redéfinir l'expérience des événements dans le monde entier, nous visons à établir des relations de confiance et des partenariats à long terme avec des artistes du monde entier afin de prospérer dans cette nouvelle ère du divertissement en direct. Grâce à des partenaires technologiques solides, les fans peuvent s'attendre à une expérience de diffusion en direct fiable et de qualité, à chaque fois.
