특별한 장비가 없더라도 조명에 신경을 써서 촬영할 수 있습니다. "멋진 동영상을 찍는 방법" 에피소드 3
'보기 좋은 동영상 촬영법' 시리즈에서는 집이나 사무실에서 쉽게 동영상을 촬영할 수 있는 핵심 포인트를 설명합니다. 총 8회에 걸쳐 원포인트 팁을 전달할 예정입니다. 세 번째 편은 '조명'을 주제로 다룹니다.
프레이밍에 따라 사물이 보이는 방식이 크게 달라질 수 있습니다. "멋진 동영상을 찍는 방법" 에피소드 2
'보기 좋은 동영상 촬영법' 시리즈에서는 집이나 사무실에서 쉽게 동영상을 촬영할 수 있는 핵심 포인트를 설명합니다. 총 8회에 걸쳐 원포인트 팁을 전달할 예정입니다. 이번 2편의 주제는 '프레이밍'입니다. 네 가지 핵심 포인트를 전달합니다.
스마트폰에서도 쉽게 할 수 있습니다. "멋진 동영상을 찍는 방법" 에피소드 1
브라이트코브는 "멋진 동영상을 촬영하는 방법"이라는 제목으로 집이나 사무실에서 고품질 동영상을 촬영하는 방법에 대한 원포인트 팁을 8개의 에피소드로 제공할 예정입니다.
비디오가 공연 예술을 변화시키는 방법
오늘날 공연 예술 단체는 필요에 의해, 그리고 창의성에 의해 하이브리드 모델을 수용하고 비디오를 사용하여 기존 관객의 참여를 유도하고 전 세계 곳곳에서 새로운 관객을 확보하는 혁신적인 방법을 모색하고 있습니다. 이러한 변화는 팬데믹이 시작되었을 때부터 이미 진행 중이었습니다. 극장이 커튼을 내리고, 경기장이 문을 닫고, 영화 세트장이 무기한 폐쇄되면서 엔터테인먼트 업계는 디지털 솔루션을 활용하여 적응하는 것이 매우 중요해졌습니다.
쇼는 계속되어야 합니다: 예술과 기술의 결합
지난 한 해 동안 전 세계의 공연 예술 단체들은 많은 대면 시즌이 취소됨에 따라 팬들의 참여를 유도하고, 콘텐츠로 수익을 창출하며, 관객을 늘릴 수 있는 새로운 방법을 찾아야 했습니다.
시드니 심포니 오케스트라는 오케스트라 음악의 힘과 아름다움을 더 많은 곳에서 더 많은 사람들에게 전달한다는 사명을 가지고 동영상을 활용하여 관객을 늘리고 직접 공연에 참석하지 못하는 사람들과 공연을 공유해 왔습니다.
봉쇄 기간 동안 SSO는 원활하게 비디오로 전환하고 사전 녹화된 콘서트와 프로덕션을 전 세계 관객에게 온디맨드로 제공했습니다. 물론 오케스트라의 경우 뛰어난 사운드로 고품질 공연을 제공하는 것이 중요하기 때문에 브라이트코브를 사용하여 음악의 모든 뉘앙스를 포착하는 최고 수준의 비디오 경험을 제공하고 관객이 다시 찾아올 수 있도록 합니다.
무대 뒤의 이야기: 그 어느 때보다 가까운 관객 경험 제공
브라이트코브와 같은 플랫폼의 라이브 스트리밍 공연을 통해 예술 단체는 거의 모든 규모의 관객에게 탁월한 시청 경험을 제공할 수 있으며, 누구나 집에서 편안하게 공연의 맨 앞줄에 앉을 수 있습니다. 하지만 공연 예술 애호가들은 문화 콘텐츠에 대한 욕구가 끝이 없으며, 비디오는 무대 뒤에서 리허설을 엿보거나 좋아하는 아티스트와의 Q&A 세션에 참여할 수 있는 몰입형 경험을 제공합니다.
이에 따라 비디오는 많은 예술 및 엔터테인먼트 조직이 대면 경험과 디지털 경험을 모두 제공하고자 할 때 필수적인 부분이 되었습니다.
예를 들어, 멜버른 심포니 오케스트라는 최근 2021년 시즌을 지원하기 위해 모든 관객에게 접근 가능하고 합리적인 가격의 세계적 수준의 디지털 경험을 제공하는 디지털 플랫폼인 MSO.LIVE를 출시했습니다. 24시간 라이브 및 사전 녹화된 엔터테인먼트를 제공하는 MSO.LIVE는 기존의 대면 오케스트라 경험을 대체할 수 있는 프리미엄 콘텐츠를 제공합니다.
이 오케스트라는 MSO.LIVE 플랫폼을 통해 전 세계의 새로운 관객을 유치할 수 있었으며, 매달 새로운 공연을 공개하고 다른 세계적인 오케스트라와 제휴하여 동영상 콘텐츠를 지속적으로 향상시키고 있습니다.
장소가 훨씬 더 커졌습니다. 전 세계가 무대입니다.
2020년에는 팬데믹과 그 영향에 대응하여 새로운 디지털 비디오 경험으로 전환하는 것이 시급했지만, 현재 많은 예술 및 엔터테인먼트 조직이 이러한 경험을 장기적인 성장 전략으로 받아들이고 있습니다.
비디오는 말 그대로 이러한 조직이 새로운 팬을 유치하고 참여를 유도할 수 있는 새로운 기회의 세계를 열어주었습니다. 이제 더 이상 물리적 위치나 지리적 경계에 구애받지 않고 언제 어디서나 누구나 공연 및 관련 콘텐츠를 볼 수 있습니다.
세계가 다시 문을 열고 대면 공연이 재개됨에 따라 비디오를 사용하여 이러한 공연을 향상시키고 보완하는 방법과 깊이 참여하는 디지털 관객을 위해 독특하고 향상된 경험을 만드는 데 비디오를 사용하는 방법에 초점이 맞춰질 것입니다. 예술 단체는 대면 공연과 비디오라는 두 가지 기둥을 기반으로 한 하이브리드 미래를 기대할 수 있습니다.
또한 아티스트와 팬들은 공연과 공연을 둘러싼 모든 것을 더욱 강력하고 의미 있게 만드는 더 많은 연결을 기대할 수 있습니다.
이커머스 및 리테일 라이브 스트리밍의 미래
2020년은 리테일러들에게 도전적인 한 해였으며, 디지털 이니셔티브의 가속화가 그 어느 때보다 빨랐던 한 해였습니다. 2020년의 가장 강력한 성과 중 하나는 소매업계의 적응력과 고객과의 물리적 격차를 해소하기 위해 온라인 솔루션으로 전환하고 제공하는 능력입니다.
리테일러와 브랜드는 전통적인 소매 채널이 없는 상황에서 수익을 창출하고 경쟁 우위를 유지하며 고객에게 다가가 참여를 유도하기 위한 방법으로 D2C(Direct-to-Consumer)를 활용하도록 비즈니스 모델을 조정하고 이커머스에 집중해 왔습니다. 이는 부분적으로는 팬데믹으로 인한 필요성에 따른 것이었지만, 이제 소비자의 구매 방식에 대한 보다 영구적인 변화가 일어나고 있습니다.
라이브 스트리밍과 이커머스의 융합은 주로 중국에서 시작되었으며, 두 시장에서 라이브 스트리밍의 가치가 수십억 달러에 달할 것이라는 연구 결과에 따라 미국에서도 강력한 견인력을 얻고 있습니다. 라이브 스트리밍을 사용하면 지리적 위치가 더 이상 접근의 장벽이 되지 않으며, 구매자와 판매자 간의 감각적인 실시간 경험을 통해 소셜, 엔터테인먼트, 커머스 간의 격차를 해소하는 데 도움이 됩니다.
하지만 흥미로운 점은 브랜드가 라이브 스트리밍의 강자로 떠오르고 있다는 점입니다. 말하자면 '시험 삼아' 라이브 스트리밍을 시도하고 있지만, KitKat과 같은 글로벌 브랜드는 마인드 공유를 촉진하고 충성도를 구축하며 궁극적으로 판매를 촉진할 수 있는 고객 경험을 제공하기 위한 수단으로 라이브 스트리밍을 실험하고 있습니다. 나이키와 아디다스 같은 기존 글로벌 브랜드는 D2C의 장점을 인식하고 이제 매출의 50% 이상을 고객과 직접 소통하는 데 집중하고 있습니다.
디지털의 모든 것을 수용하는 방향으로의 급격한 변화는 온라인과 오프라인 접점 모두에서 개인화되고 원활하며 경험적인 새로운 옴니채널 경험을 소비자에게 제공하게 되었습니다. 고객의 관점에서 이는 언제 어디서나 모든 디바이스에서 쇼핑할 수 있는 편의성이 향상되어 첫 번째 클릭부터 마지막까지 놀랍도록 원활한 경험을 제공한다는 것을 의미합니다.
리테일러에게 이는 노출과 도달 범위의 증가를 의미합니다:
- 새로운 오디언스를 타겟팅하고 고유한 상호작용 만들기
- 참여도 향상, 전환 유도, 충성도 향상
- 데이터 및 분석을 통해 브랜드에 고객에 대한 핵심 인사이트 제공
동영상을 통해 리테일러는 타겟 고객과 직접적으로 더욱 풍부한 관계를 구축할 수 있습니다.
리테일러는 충성도 높은 고객을 유지하면서 새로운 잠재 고객을 유치하기 위해 매장 안팎에서 소비자의 행동을 지속적으로 이해해야 합니다. 이를 위해 브랜드는 민첩하게 적응하고 혁신해야 하며, 비디오와 같은 관련 기술과 솔루션을 활용하여 이러한 노력을 지원해야 합니다.
지난 한 해 동안 몰입도 높은 고객 경험을 제공하기 위해 고객 여정의 모든 단계에서 비디오를 사용하는 사례가 크게 증가했습니다.
사전 구매
- 이 단계에서는 소셜 미디어, 웹사이트 또는 이메일 뉴스레터를 통한 검색 및 발견에 주로 비디오가 사용되므로 고객은 보다 맥락에 맞는 방식으로 기능과 이점을 시각적으로 조사하고 발견할 수 있습니다.
- 라이브 스트리밍은 제품을 '가상'으로 출시하거나 쇼케이스 이벤트를 만들어 잠재 고객과 현재 고객의 참여를 유도하는 방법으로도 인기를 얻고 있습니다.
온라인 구매
- 동영상을 사용하여 관련 제품이나 솔루션 또는 추천을 소개하여 장바구니 크기를 늘릴 수 있습니다.
- 예를 들어, 패션 브랜드는 의상을 입은 모델의 동영상을 보여줌으로써 고객이 '룩'과 핏을 시각화하여 해당 의상을 입은 자신의 모습을 상상할 수 있도록 한 다음, 장바구니에 '룩 입어보기' 동영상을 넣어 추가 판매를 유도할 수 있습니다.
- 또한 브랜드는 CTA 또는 클릭 투 카트 전환과 함께 제공되는 대화형 쇼핑 가능 동영상을 사용하여 보다 원활한 경험을 제공할 수 있습니다.
- 엔터테인먼트 경험과 소비자에게 도달하는 방법의 경계가 모호해지면서 '쇼퍼블 TV'도 또 다른 잠재적 채널로 부상할 것으로 예상됩니다.
매장 내 구매
- 오프라인 매장에서 리테일러는 동영상 콘텐츠가 인터랙티브하기를 원할 것입니다. 이는 주요 제품 기능 및 이점, 고객 추천 또는 리뷰, 사용 방법 데모를 보여주는 QR코드 또는 앱을 포함할 수 있습니다.
- 이러한 형태의 시각적 스토리텔링을 통해 구매자는 다양한 환경에서 제품을 '테스트'해 볼 수 있습니다. 예를 들어, 가구 매장에서는 비디오를 사용하여 고객이 가상 라운지 룸에서 의자가 어떻게 보일지 시각화하여 고객이 정보에 입각한 결정을 내리는 데 도움이 되는 시각적 맥락을 제공할 수 있습니다.
- 이와는 별도로, 동영상은 직원 지식을 쌓을 수 있는 좋은 방법이기도 합니다. 동영상을 활용하여 제품이나 서비스에 대한 직원 교육 및 기술 향상에 활용할 수 있습니다.
구매 후
- 이 단계에서는 고객이 구매한 제품이나 서비스에 대한 관련 정보로 고객을 지원하는 것입니다.
- 이 경우 고객에게 시작 방법을 알려주는 언박싱 튜토리얼과 사용법 비디오가 이상적입니다.
- 브랜드는 사용자가 제작한 동영상 콘텐츠를 사용 후기나 제품 또는 솔루션의 실제 사용 모습을 보여주는 등 홍보를 위해 동영상을 점점 더 많이 활용하고 있습니다.
소비자가 선호하는 채널을 통해 새롭고 독특한 방식으로 차별화하고 소비자와 소통하고자 하는 리테일러들이 늘어나면서, 비디오 분석은 측정에 가장 유용한 도구 중 하나입니다.
이는 기존의 노출 수와 클릭 수를 넘어 실제 고객 행동에 대한 분석으로 이어집니다. 강력한 비디오 분석은 리테일러에게 제공합니다:
- ROVI(동영상 투자 수익률)를 측정하는 종합적인 방법
- 콘텐츠를 보는 사람, 콘텐츠 시청 방식(디바이스, 브라우저, 운영 체제), 시청 시간, 시청자의 유입 경로를 포함한 시청자 참여 데이터
- 오디언스 인사이트를 개발하고, 맞춤화된 큐레이션 콘텐츠로 특정 오디언스를 타겟팅하며, 향후 동영상 전략 및 비즈니스 의사 결정을 수립하는 데 도움이 되는 올바른 정보 제공
또한 소매업체는 브라이트코브와 같은 엔드투엔드 온라인 비디오 플랫폼을 사용하여 Adobe Magento Commerce 및 Salesforce 상거래 클라우드 B2C와 같은 이커머스 플랫폼과 쉽게 통합할 수 있습니다.
팬데믹 봉쇄 기간 동안 소비자들이 형성한 디지털 습관은 계속 유지될 것입니다. 리테일 비즈니스의 경우, 온라인과 오프라인 채널에서 비디오의 힘을 활용하여 고객에게 강력한 옴니채널 경험을 제공할 수 있도록 도와드리고 싶습니다. 여기에서 문의하세요.
이 콘텐츠는 원래 "라이브스트림과 이커머스"에 게재되었습니다:브라이트코브의 그렉 암쇼와 함께하는 총체적 분석"(Power Retail)에 게재되었습니다.
격차를 좁히다: 브라이트코브가 중국에 비디오를 제공하는 방법
이커머스 시장에 대한 광범위한 접근이 포괄적인 이커머스 전략의 핵심 요소라는 것은 상식입니다. 브라이트코브는 고객이 주요 고객층에 도달할 수 있도록 지원하기 위해 글로벌 전자상거래 대기업 알리바바와의 파트너십을 통해 중국에 비디오를 전송할 수 있는 기능을 도입하게 되어 매우 기쁘게 생각합니다. 이 기능을 제공하는 최초의 비디오 제공업체로서 브라이트코브의 고객들은 방대한 신규 시장에 도달하고 이커머스 기회를 크게 확대할 수 있게 되었습니다.
지난 한 해 동안 동영상 활용, 모든 시장으로의 확장, 인지도 제고를 위한 소셜 활용 등 이커머스에 대한 전략적 접근의 중요성이 더욱 높아졌습니다. 실제로 2020년 전 세계 이커머스 매출은 전년 대비 27.6% 증가하여 4조 2,800억 달러에 달했으며, 이는 팬데믹 중반에 예상했던 16.5% 성장률을 훨씬 뛰어넘는 수치입니다.
2021년이 거의 절반이 지난 지금, 적절한 이커머스 경험만 제공하는 브랜드는 더 많은 것을 제공해야 합니다. 즉, 매력적이고 참여도가 높으며 장바구니 전환율을 이전과는 비교할 수 없을 정도로 높일 수 있는 경험을 제공해야 합니다. 하지만 어디서부터 시작해야 할까요? 다음 3단계로 시작하세요:
1. 동영상 더 보기
동영상은 정지된 사진이나 페이지의 텍스트보다 훨씬 더 많은 고객과 소통할 수 있습니다. 동영상을 통해 옷을 입었을 때 옷이 어떻게 움직이는지, 가전제품을 설치하는 방법이나 구입한 향신료로 어떤 요리를 할 수 있는지 확인할 수 있습니다. 동영상은 제품에 생동감을 불어넣고 구매를 유도합니다. 많은 소셜 미디어 인플루언서가 제품을 판매할 때 동영상으로 먼저 눈을 돌리는 이유는 무엇일까요? 잠재고객이 고객 여정의 어느 단계에 있든 구매에 더 가까이 다가갈 수 있는 동영상 유형이 있습니다. 소셜 채널에서 동영상을 공유하여 잠재 고객을 확대하고 신규 고객을 유치할 수 있으며, 제품 페이지에 동영상을 추가하여 시청자가 장바구니에 추가하도록 유도하고, 고객이 제품에 대해 자세히 알아보거나 실제 사용자의 추천 및 리뷰를 볼 수 있는 영역을 만들 수 있습니다. 비디오는 판매 프로세스 전반에 걸쳐 브랜드, 브랜드 톤, 사명을 엮을 수 있는 실타래입니다.
2. 중국으로 확장
위에서 언급했듯이 2020년 전 세계적으로 이커머스는 큰 폭의 성장을 보였지만, 중국은 그 역사를 새로 썼고 그 성장세는 당분간 둔화될 것 같지 않습니다. 최근 연구에 따르면 중국은 전 세계 이커머스 거래의 50% 이상을 차지하는 것으로 나타났습니다. 전 세계 이커머스 매출의 절반 이상이 중국에서 발생한다고 생각해보세요. 브랜드가 중국 본토에서도 다른 나라에서와 마찬가지로 매력적인 이커머스 경험을 제공해야 한다는 것은 두말할 나위가 없지만, 지금까지는 중국의 규제로 인해 이것이 어려웠습니다. 이 거대하고 열정적인 시장에 진출할 파트너를 찾고 있는 브랜드는 브라이트코브와 함께할 수 있습니다. 브라이트코브의 솔루션을 사용하면 중국을 포함한 전 세계에서 작동하는 단일 비디오 전략과 워크플로우를 쉽게 만들 수 있습니다. 또한 브라이트코브 플랫폼의 안정성, 확장성, 보안을 바탕으로 중국 시장이 제공하는 놀라운 성장 기회를 누릴 수 있습니다.
3. 소셜 인지도 구축
소셜 커머스의 운명은 아직 미지수지만, 소셜 미디어는 제품 발견, 교육, 고려에 있어 계속해서 빛을 발하고 있으며 성장하고 있습니다. 브랜드는 소셜 커머스 경험에 초점을 맞추는 대신 퍼널 상단의 브랜드 인지도와 수요 창출을 위해 소셜 미디어를 활용해야 합니다. 소셜 미디어에서 브랜드를 발견하고 구매한 경험이 있는 사람이라면 누구나 한 번쯤은 있을 것입니다(예를 들어 저는 인스타그램에서 결혼식 꽃을 구매했습니다). 하지만 소셜 미디어는 새로운 플랫폼이 도입되고(안녕하세요, TikTok!) 시청자 트렌드가 끊임없이 변화하는 등 계속 진화하고 있는 채널입니다. 마케팅 전문가들의 조언에 따르면, 패션과 뷰티와 같은 카테고리는 이미 소셜 미디어에서 구매 경로가 짧은 한정판 제품 출시로 전환을 유도하는 데 성공했습니다. 다른 카테고리도 이러한 성공을 거둘 수 있을까요? 아직은 지켜봐야 합니다.
이 세 가지 팁을 통해 모든 마케터는 이커머스 폭발의 혜택을 누릴 수 있지만, 이 모든 것은 고객과 소통하는 가장 강력한 방법인 동영상에서 시작된다는 점을 기억하세요.
엔터프라이즈 비디오: '뉴 노멀'에 대한 3가지 오해 바로잡기
전 세계가 봉쇄되기 몇 년 전에 비디오 기술 분야에 종사했던 사람으로서 저는 이 분야에 대해 꽤 잘 이해하고 있다고 생각합니다. 예를 들어 미팅 솔루션과 스트리밍 플랫폼의 차이점 같은 기본적인 사항은 잘 알고 있습니다. 또한 비디오 인제스트가 무엇을 수반하는지, 비디오 보안과 비디오 암호화가 어떻게 다른 개념인지와 같은 좀 더 복잡한 '기술적인' 내용도 알고 있습니다. 물론 '내 외모 보정' 슬라이더가 화상 회의 애플리케이션에 추가된 기능 중 최고의 기능이라는 것도 알고 있습니다. 적어도 제게는요.
사무실 가상화, 출장 감소, 가상 이벤트 참여로 인한 비디오 사용의 엄청난 변화는 의심할 여지가 없으며, 누구도 이를 부정하기 어려울 것입니다. 전 세계 기업의 문화를 바꾸고 혁신하고 있으며, 심지어 우리가 알고 있는 경제를 영구적으로 변화시킬 수도 있습니다. 하지만 많은 사람들이 주장하는 것처럼 '뉴노멀'은 아닙니다.
오해 #1: 사무실 가상화와 원격 근무는 최근의 과제입니다
지난 한 해는 비디오 솔루션 관련 마케팅의 정점을 찍었던 한 해였습니다. 한편에서는 자사의 플랫폼이 원격 협업, 분산된 직원 참여, 비디오 번아웃과 같은 '새로운' 업무 환경 문제를 해결할 수 있다고 주장하며 팬데믹을 골드러시처럼 대하는 기술 기업이 있었습니다. 다른 한편에서는 세계 최대 규모의 조직들이 손에 넣을 수 있는 모든 비디오 기술을 구매하고 구현하기 위해 분주하게 움직였습니다. 상황을 정확히 파악하고 있던 사람들에게도 혼란과 혼돈의 완벽한 폭풍이었습니다.
지난 4월, Inc.com은 이러한 혼란을 극복하기 위해 ' 사무실이 없어도 문제 없다: 가상 기업이 성공할 수 있음을 증명하는 125개 기업'이라는 제목의 기사를 게재했습니다. 하지만 문제의 기사가 사실 6년 전인 2015년 4월에 게시되었다는 사실에 놀라신 분들도 계실 겁니다. 6년 전의 일입니다. 요점은 사무실 가상화와 원격 근무는 기업이 직면하고 있는 새로운 과제가 아니라는 것입니다. 거의 모든 형태의 기업 커뮤니케이션을 가상화하는 데 필요한 비디오 기술은 지난 20년 동안 존재해 왔습니다. 하지만 2020년까지만 해도 많은 기업이 이러한 기술을 도입하는 데 별다른 노력을 기울이지 않았습니다.
통념 #2: 팬데믹으로 인해 기업이 출장을 재평가해야 한다는 것
출장이 발명된 이래로 기업들은 고객이 불만족스러워하거나 잠재 고객이 경쟁사와 통화하고 있다고 판단될 때마다 직원들이 자동차를 렌트하거나 기차표를 예약하거나 비행기를 타도록 허용해 왔습니다. 하지만 작년에 비즈니스 커뮤니티로서 우리 모두에게 깨달은 것이 있다면, 고객과의 재참여나 거래 성사를 위해 항상 물리적인 존재가 반드시 필요한 것은 아니라는 점입니다. 물론 CFO가 아니라면 오랫동안 이 사실을 의심해 왔을 것입니다.
CFO는 이미 고객 사이트에 지원 담당자를 파견하기 위해 막판에 비행기 티켓에 2,000달러를 지출하는 것이 현금 흐름에 좋지 않다는 것을 알고 있었습니다. 또한 영업 담당자 한 명당 연간 5만 달러의 출장비를 지불하면 연례 감사 기간 동안 정말 불편한 대화를 나누게 된다는 사실도 고통스럽게 알고 있었습니다. 기업 출장은 오랜 기간 동안 중단되어 왔으며, 팬데믹으로 인해 조직이 출장을 재평가하지 않을 수 없었습니다. 팬데믹은 조직이 출장 투자 중 일부를 직원들이 동일한 목표를 달성하는 데 도움이 되는 비디오 기반 기술로 전환하는 데 필요한 증거를 제공했을 뿐이며, 이는 조직에 훨씬 적은 비용으로 이루어졌습니다.
오해 #3: 2020년까지 아무도 가상 이벤트를 운영하지 않았다.
몇 주 전에 저는 유명 마케팅 임원 그룹과의 원탁 회의 형식의 인터뷰를 읽었습니다. 그 기사에서 한 참가자는 가상 교육 컨퍼런스와 세미나에 참석하는 사람들의 증가는 "아무도 예상하지 못했던 일"이라고 언급했습니다. 마케터로서 저는 거의 15년 전에 첫 번째 가상 컨퍼런스에 초대받았다는 사실을 제외하고는 이 말에 전적으로 동의합니다.
문제의 컨퍼런스는 참석자 네트워킹, 가상 무역 박람회 부스, 스폰서 상호 작용, 심지어 가상 잠재 고객 발굴까지 제공한다고 주장했습니다. 저희 회사도 이 컨퍼런스에 참가했는데, 당시에는 대부분 끔찍한 경험이었다고 인정했습니다. 하지만 8명을 비행기에 태우거나 30×30 부스 전시를 위해 투자할 필요 없이 적은 비용과 시간으로 이벤트에 참여할 수 있다는 아이디어는 정말 마음에 들었습니다. 그리고 가상 이벤트 기술이라는 새로운 분야의 잠재력은 조금만 주의를 기울인 사람이라면 누구나 알 수 있었을 것입니다.
마무리
오늘날 조직에서 비디오를 사용하면서 우리가 경험하고 있는 것은 많은 사람들이 주장하고 계속 주장하고 있는 것처럼 '새로운 표준'이 아닙니다. 기업과 브랜드가 경험하고 있는 것은 이미 우리 앞에 다가온 '노멀'의 가속화에 불과합니다. 그리고 이러한 표준이 다가올 것을 예상했든 아니든, 기업과 브랜드는 원격 근무, 출장 최소화, 가상 이벤트의 셀프 서비스 실행을 지원하는 입증된 종합 비디오 플랫폼 솔루션에 투자를 시작해야 할 때입니다.
OTT 기술을 통한 글로벌 팬층 수익 창출
글로벌 OTT 스트리밍 서비스를 시작하는 것은 쉽지 않은 일입니다. 콘텐츠 권한, 언어, 통화, 결제 게이트웨이 등 고려해야 할 사항이 너무 많습니다.
브라이트코브는 최근 전문가 패널과 함께 자체 OTT 서비스를 계획하고 있는 경우 고려해야 할 사항을 알아보는 시간을 가졌습니다:
파올로 커토렐리, 에버젠트 아시아 태평양, 중동 및 아프리카 부사장. Evergent는 세계 유수의 통신 및 미디어 회사에서 사용하는 통합 수익 및 사용자 관리 애플리케이션을 제공합니다.
무스타파 베키트, WatchiT! 부사장 겸 매니징 디렉터. 2019년에 출시된 WatchiT! 는 아랍권 최초의 SVOD로, 이집트 본사에서 전 세계 4억 명의 시청자에게 도달하고 있습니다.
베카 폴렛티, CakeWorks의 공동 창립자 겸 CEO. 뉴욕에 본사를 둔 동영상 에이전시 CakeWorks는 전 세계의 콘텐츠 제작자, 미디어 회사, 퍼블리셔, 스타트업이 효과적으로 수익을 창출하는 방법과 같은 과제를 해결하도록 돕고 있습니다.
다음은 이들이 공유한 인사이트 중 일부입니다:
가격 책정 및 수익 창출
시장을 연구하고 독점 또는 틈새 콘텐츠로 출시하세요. 전통적인 무료 방송 시장에서 구독 기반 서비스를 출시해야 하는 어려움에 직면했다면 시청자에게 다른 곳에서는 볼 수 없는 콘텐츠를 제공하는 데 집중하세요. 시청자가 콘텐츠에 비용을 지불할 경우 독점성은 곧 가치와 같습니다.
잠재 고객과 경쟁사를 파악하세요. 잠재 고객에 대해 자세히 알아보세요: 그들은 누구인가? 무엇을 보고 있나요? 그들의 관심사는 무엇인가요? 현재 어떤 플랫폼을 사용하고 있으며, 얼마를 지출하고 있나요? 미국에서는 이미 4~5개의 스트리밍 플랫폼에 비용을 지불하고 있습니다. 시청자가 프리미엄을 지불하는 콘텐츠와 YouTube, Facebook, TikTok과 같은 플랫폼에서 무료로 제공되는 콘텐츠의 차이를 이해해야 합니다.
낮은 가격부터 시작하여 다양한 옵션을 제공하세요. 기술이 허용하는 경우 낮은 엔트리 레벨 옵션으로 계층화된 가격을 제공하세요. 그런 다음 플랫폼이 허용하는 한 최대한 유연하게 대처하세요. 예를 들어, 고부가가치 콘텐츠가 있다면 거래형 또는 프리미엄 구독 패키지를 통해 수익을 창출하세요.
무료 평가판을 줄이거나 제거합니다. 디즈니+, 넷플릭스, 큐리오시티 스트림, 그리고 최근에는 HBOMax와 같은 많은 서비스에서 무료 체험을 없애고 있습니다. 하지만 무료 평가판을 꼭 제공해야 한다면 7일 이내로 제한하세요. 패널리스트들이 가장 큰 성공을 거둔 할인 및 패키지 중 일부는 6개월 또는 1년의 기간을 기준으로 했습니다. 이렇게 하면 콘텐츠에 관심이 있고 구독할 의향이 있는 시청자를 확보할 수 있으며, 무료 평가판 기간 동안 이들에 대한 마케팅을 하지 않아도 됩니다.
콘텐츠 미리 보기. 무료 에피소드는 무료 평가판의 현명한 대안입니다. 누군가가 시리즈의 한 에피소드를 시청하고 마음에 들면 나머지 에피소드를 구독할 수 있습니다.
글로벌 진출
전체 경험을 최대한 쉽게 만드세요. 글로벌 진출은 특정 지역에서 콘텐츠를 이용할 수 있는지 여부부터 플랫폼에서 허용하는 통화 및 결제 옵션에 이르기까지 시청 경험에 많은 잠재적 장애물을 초래합니다. 고객 입장에서는 보고 싶은 프로그램을 찾고 결제할 준비를 하는 모든 과정을 거쳤는데 마지막 순간에 해당 지역에서 콘텐츠가 제공되지 않거나 결제하려고 했던 신용카드를 사용할 수 없다는 사실을 알게 되는 것만큼 안타까운 일은 없을 것입니다. 따라서 콘텐츠를 즐기는 데 영향을 미칠 수 있는 중요한 정보는 마지막이 아닌 과정의 시작 부분에 표시해야 합니다.
고객이 결제할 준비가 되면 고객이 원하는 방식으로 고객을 만나세요. 결제 방법은 지역마다 크게 다릅니다. 예를 들어 아시아에서는 고객이 은행 송금을 통해 스트리밍 서비스 요금을 지불할 수 있기를 기대합니다. 개발도상국에서는 디지털 지갑이 널리 사용되고 있으며, 일부 지역에서는 소비자가 휴대폰 통신사와 맺고 있는 관계에 편승할 수 있습니다. 고객이 원하는 방식으로 고객을 만나고 고객이 원하는 방식으로 결제할 수 있도록 노력해야 합니다.
성공적인 서비스 구축
비용의 균형을 유지하세요. 콘텐츠, 마케팅, 기술에 대한 비용을 파악하고 균형이 맞는지 확인하세요. 모든 기능을 갖춘 최고의 플랫폼이 있어도 이를 활용할 수 있는 마케팅이나 콘텐츠가 충분하지 않으면 안 됩니다. 따라서 소규모로 시작하고 콘텐츠 예산이 적다면 소규모로 시작하세요. 기본 플랫폼과 함께 적은 비용으로 소셜에서 할 수 있는 것을 활용하는 몇 가지 기본 마케팅 전략을 마련하세요.
이탈을 줄이려면 이탈을 이해해야 합니다. 일단 고객을 확보하면 그 고객을 유지하는 것이 중요합니다. 고객이 기대하는 바를 깊이 이해하고 그 기대를 뛰어넘어야 합니다. 시청자가 이탈하는 이유를 정확히 파악하는 것이 고객 유지를 위한 첫 번째 단계입니다.
선물하기를 장려하세요. 콘텐츠를 정말 좋아하고 좋은 가치라고 생각하는 사람은 기꺼이 콘텐츠를 구매하여 다른 사람에게 선물할 의향이 있을 것입니다. 그러니 그들에게 기회를 주세요. 다른 사람들과 서비스를 공유하는 것은 콘텐츠와 가격에 대한 궁극적인 보증입니다. 가장 열정적인 시청자가 브랜드 홍보대사가 될 수 있도록 하세요.
OTT 스트리밍 서비스를 시작하려는 경우 유니티가 도와드릴 수 있습니다.
브라이트코브 비콘은 에버젠트에서 제공하는 고급 수익화 모듈을 통해 시청자가 현지 통화와 선호하는 결제 수단으로 손쉽게 결제할 수 있도록 지원하며, 이는 잠재 고객이 전 세계인 경우에 꼭 필요한 기능입니다.
대규모 콘서트 티켓팅 및 라이브 스트리밍 간소화
지난 달, 리카르도 아르호나의 '헤초 아 라 안티구아 ' 공연은 라틴 아메리카 역사상 가장 많이 시청한 라이브 스트리밍 콘서트가 되었습니다. 80개국에서 15만 명 이상의 팬이 이 가상 콘서트 티켓을 구매하여 아르호나의 신기록을 세웠습니다.
Vye는 라이브 스트리밍 콘서트를 통해 아티스트와 가상 관객을 연결하기 위해 만들어졌으며, '헤코 아 라 안티구아' 공연을 위해 브라이트코브 및 인플레이어와 협력하여 예상했던 공연 규모를 자신 있게 처리할 수 있었습니다.
브라이트코브는 라이브 스트리밍을 처리하고 InPlayer는 인증, 결제, 분석 및 지원을 관리했습니다. 두 팀은 팬들이 원활하게 로그인하여 안정적인 방송 품질의 라이브 스트리밍을 즐길 수 있도록 지원하는 동시에 아티스트의 콘텐츠와 수익을 보호하기 위해 협력했습니다.
라이브 스트리밍 이벤트를 위한 안정적인 기술 스택의 절대적인 필요성은 항상 중요하며, 이는 문제가 발생했을 때 더욱 실감나는데, 아르조나 사건 직후 라이브 이벤트 업계가 바로 그런 상황을 목격했습니다.
또 다른 주요 라틴 아티스트는 다른 비디오 스트리밍 플랫폼에서 기술적 문제를 겪었고, 결국 팬들에게 환불하고 무료 공연 일정을 변경하여 사고를 만회했습니다. 이와 같은 안타까운 상황은 대규모 이벤트를 성공적으로 스트리밍한 경험이 있고 공연 전, 공연 중, 심지어 공연 후에도 신뢰할 수 있는 파트너인 비디오 기술 리더와 협력해야 하는 이유를 더욱 강조합니다.
vye는 항상 아티스트와 팬을 서비스의 중심에 두고 있습니다. 잘 준비된 이벤트에 들어가는 비용과 노력을 이해하고 아티스트와 팬에게 최고의 경험을 선사하기 위해 최선을 다합니다.
아티스트는 브라이트코브와 InPlayer를 함께 사용하면 라이브 스트리밍 콘서트가 매번 계획대로 정확하게 진행될 것이라는 확신을 가질 수 있습니다.
팬데믹이 끝난 후에도 뮤지션들은 계속해서 라이브 스트리밍 공연을 진행할 것입니다. 라이브 스트리밍은 아티스트가 전 세계의 무한한 관중 앞에서 공연하고 수익을 창출할 수 있는 최고의 기회임이 입증되었습니다.
전 세계 이벤트 경험을 지속적으로 재정의하고 있는 vye는 새로운 라이브 엔터테인먼트 시대에 성공하기 위해 모든 아티스트와 신뢰를 쌓고 장기적인 파트너십을 구축하는 것을 목표로 합니다. 강력한 기술 파트너와 함께라면 팬들은 언제나 신뢰할 수 있는 방송 품질의 라이브 스트리밍 경험을 기대할 수 있습니다.