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L'UTILISATION DES MÉDIAS SOCIAUX POUR AMPLIFIER LE CONTENU VIDÉO APPARTENANT À L'ENTREPRISE

bsp-admin-1 on July 12, 2019

Si vous voulez que votre contenu trouve un public - et je suppose que c'est le cas -, vous devez adopter une approche multicanal de la promotion du contenu. Les canaux sociaux tels que Facebook, Twitter, Instagram et même LinkedIn vous aident à capter les spectateurs là où ils sont déjà actifs, engagés et cliquent sur des liens.

Bien entendu, chaque canal a des utilisateurs, des interfaces et des besoins qui lui sont propres, et vous devrez donc créer un contenu unique pour chacun d'entre eux. Et pour monétiser ces vues, vous devez vous assurer que certains de ces liens renvoient vers vos propres sites.

Nous avons rassemblé les meilleures pratiques d'affichage pour utiliser les réseaux sociaux afin d'amplifier votre contenu propre, de sorte que vous puissiez voir vos clics grimper en flèche.

RETRANSMISSION EN DIRECT

Toutes les marques n'ont pas encore pris le train de la diffusion en direct sur les réseaux sociaux, alors si vous commencez maintenant, vous aurez un avantage. Lorsque vous diffusez en direct sur les réseaux sociaux, que ce soit sur YouTube, Instagram ou Facebook, votre diffusion en direct doit rester en ligne suffisamment longtemps pour que les spectateurs aient le temps de la trouver et de la suivre. Vous remarquerez probablement que vous commencez avec seulement quelques spectateurs, puis que l'audience augmente de façon exponentielle au fil du temps. Une bonne règle empirique consiste à rester en direct pendant au moins dix minutes.

Vous préférez garder votre flux en direct sur votre propre site web ? Publiez un extrait sur les réseaux sociaux pendant l'événement (avec un lien vers votre site web, bien sûr) pour que vos abonnés sachent que vous organisez un événement en direct.

MONÉTISATION AUTOMATISÉE

Monétisez-vous le contenu que vous publiez sur YouTube ? Vous devriez le faire. Et si cela vous semble intimidant, ne vous inquiétez pas : vous pouvez automatiser le processus à l'aide de votre pile technologique. Par exemple, AutoSync de Brightcove Social vous permet de synchroniser automatiquement les vidéos, y compris les paramètres de monétisation, sur vos canaux de médias sociaux en fonction des balises vidéo dans Brightcove. Ainsi, vous pouvez charger une vidéo une seule fois, la distribuer à tous vos profils sociaux et collecter des analyses dans un seul tableau de bord. Une fois configurés, les paramètres de Brightcove Social adhèrent aux politiques de YouTube en matière de droits d'auteur et de monétisation, ce qui vous permet de faire respecter les droits d'auteur et de monétiser votre contenu YouTube, sans avoir à le gérer séparément dans YouTube.

S'ENGAGER AUPRÈS DE SON PUBLIC

Vous ne pouvez pas vous contenter de publier une vidéo sur les médias sociaux et de vous en aller. Participez à la section des commentaires ou allez encore plus loin : posez une question dans votre vidéo pour encourager les gens à commenter ! Intégrez également ces sections de commentaires sur votre propre site web à l'aide d'un flux MRSS, ou laissez les utilisateurs évaluer et commenter directement sur votre site.

Vous devriez également inclure des hashtags dans vos messages afin de participer aux conversations sociales en cours. Cela présente l'avantage supplémentaire de rendre votre contenu facilement consultable, de sorte que les internautes concernés ont plus de chances de le trouver. Considérez les médias sociaux comme une conversation entre votre entreprise, votre public et le monde en général, et participez activement à cette conversation.

OPTIMISER POUR CHAQUE CANAL

Sur les médias sociaux, vous avez la possibilité d'aller au-delà du partage de clips de contenu qui se trouvent déjà sur votre propre site web. Envisagez de créer un contenu vidéo unique et spécifiquement adapté à l'un de vos réseaux sociaux. Lors de notre session PLAY 2019 intitulée Evolving the Publisher Business Model, l'équipe de Meredith Corp a décrit comment elle a créé 20 émissions spécialement pour Instagram TV. Vous n'êtes pas obligé de créer 20 émissions d'emblée - mais voyez si vous pouvez réfléchir à une série de vidéos pour Facebook ou LinkedIn, en fonction de l'endroit où votre public est le plus actif.

LOGIN SOCIAL

Si vous proposez un service d'abonnement, activez la connexion sociale pour vos utilisateurs. Non seulement il est pratique pour eux de se connecter à votre service d'abonnement à l'aide de leurs identifiants de médias sociaux, mais cela leur permet également de vous promouvoir de manière organique. Cela vous permet également d'en savoir plus sur votre public, afin de lui recommander le contenu et les publicités les plus pertinents.

COMMENT ÉCRIRE UN SCÉNARIO VIDÉO

bsp-admin-1 on July 5, 2019

Vous avez convaincu votre patron d'utiliser la vidéo. Bien sûr, c'est maintenant que le plus dur commence. Et si vous n'avez jamais écrit de script vidéo auparavant, cela peut sembler un peu intimidant. Après tout, les meilleures vidéos semblent à peine scénarisées. Pourtant, aussi terre-à-terre, authentique ou originale que puisse être une vidéo, elle a certainement commencé par un scénario.

L'écriture d'un scénario est différente de celle d'un texte - continuez à lire pour savoir exactement comment. Mais même si vous êtes un novice en matière d'écriture de scénario, il existe un flux de travail fiable sur lequel vous pouvez compter pour mener à bien votre projet :

1. IDENTIFIEZ VOTRE OBJECTIF ET VOTRE PUBLIC

Avant de poser le stylo sur le papier (ou les doigts sur les touches, plus probablement), vous devez répondre à quelques questions. Pourquoi réaliser cette vidéo ? Qui est le spectateur ? Et quel problème cette vidéo pourrait-elle résoudre pour lui ?

Ce n'est qu'avec un objectif et une vision clairs que vous pourrez réaliser une vidéo efficace. Les réponses à ces trois questions constituent la base du travail que vous ferez aux étapes 2 et 3. Soyez donc attentif et obtenez l'accord des principales parties prenantes avant d'aller de l'avant.

2. DÉTERMINEZ VOTRE ACCROCHE ET VOTRE APPEL À L'ACTION

Votre vidéo a besoin d'une accroche. Commencer par un élément de surprise ou introduire un sentiment de suspense peut être efficace, mais il n'est pas nécessaire d'en faire trop. Votre accroche peut être aussi simple que de présenter le problème que vous avez identifié à l'étape 1. Vous attirerez les spectateurs en décrivant brièvement un problème qui les touche, puis en expliquant comment vous le résoudrez à la fin de la vidéo.

En ce qui concerne la fin de la vidéo, elle doit se terminer par un appel à l'action clair, et c'est là que vous pouvez vous référer à l'objectif de votre vidéo. Dites aux spectateurs ce que vous attendez d'eux, qu'il s'agisse de s'abonner à votre liste d'adresses électroniques pour obtenir davantage de conseils, de suivre votre marque sur les médias sociaux ou de télécharger un livre électronique.

3. CRÉER UN PLAN

Une fois que vous savez où commence et où finit votre vidéo, vous pouvez commencer à relier les points. Créez un plan détaillé, avec une section claire pour chaque partie de votre vidéo - l'accroche, le milieu (où vous approfondissez votre sujet) et la conclusion/l'appel à l'action. Chaque élément de votre plan doit correspondre à votre objectif et au sujet traité. Au cours de cette étape, vous pouvez commencer à décider quelles parties de votre vidéo peuvent être représentées visuellement à l'aide de rouleaux ou de graphiques.

4. RÉDIGER VOTRE BROUILLON À L'AIDE D'UN MODÈLE DE SCÉNARIO

Les scripts vidéo doivent être rédigés à l'aide d'un modèle de script à deux colonnes , comme celui-ci. L'une des colonnes contient les mots que prononcera votre interprète à la caméra, tandis que l'autre contient des indications sur les éléments visuels et des descriptions de ce qui se passe pendant la voix off (ou VO, comme on l'appelle plus communément).

La rédaction d'un scénario est un peu différente de celle d'un texte. Pour être clair dans les limites étroites d'une vidéo, votre script doit être aussi simple que possible. Tout d'abord, vos phrases doivent être courtes. Si votre phrase contient plusieurs clauses, elle est probablement trop longue. Lorsque vous écrivez, gardez un ton conversationnel et utilisez des mots que vous utiliseriez lorsque vous parlez à haute voix - vous visez ici le naturalisme. Il est utile de connaître la voix de votre interprète à la caméra ; gardez-la à l'esprit lorsque vous écrivez.

Dans l'ensemble, vous devez essayer d'expliquer votre concept aussi brièvement que possible. Même un script qui semble court peut devenir douloureusement long lorsqu'il est lu à haute voix. En règle générale, 100 à 150 mots suffisent pour obtenir une vidéo d'environ 60 secondes.

Exemple de modèle de script vidéo

5. ÉDITER IMPITOYABLEMENT

Lorsque les mots sont enfin couchés sur le papier et que vous avez l'impression d'avoir couvert tous les aspects de votre scénario, la partie la plus difficile commence. Le montage est plus essentiel que jamais lorsqu'il s'agit de scripts vidéo. Examinez votre travail d'un œil critique, à la recherche de quelques correctifs essentiels :

  • Certains mots peuvent-ils être remplacés par des options plus simples ? Ne dites pas "mettre en œuvre" quand vous pouvez dire "faire" à la place. Vous obtiendrez des points supplémentaires si vous pouvez remplacer une phrase entière par un seul mot (exemple : remplacez "en raison du fait que" par "parce que").

  • Certaines phrases peuvent-elles être simplifiées ? Rappelez-vous que plus c'est simple, mieux c'est. Vous n'insultez pas l'intelligence de votre public en simplifiant les choses, vous rendez votre message plus clair.

  • L'un ou l'autre de ces concepts peut-il être représenté visuellement, plutôt que par une VO ? Vous voulez montrer, pas raconter. Si un concept peut être illustré par une vidéo au lieu d'être décrit à voix haute, retirez-le de votre VO et placez-le dans la colonne "vidéo" de votre script.

6. LIRE À HAUTE VOIX ET RÉVISER À NOUVEAU

Lorsque vous estimez que votre texte est aussi concis et clair que possible, il est temps de le lire à haute voix. Vous rencontrerez inévitablement des mots et des expressions qui ne semblent pas naturels lorsque vous les prononcez à haute voix, ou vous trébucherez sur une certaine phrase. Modifiez ces parties de votre scénario jusqu'à ce que vous puissiez le lire facilement jusqu'au bout. Chronométrez-vous pendant que vous lisez, en vous arrêtant sur les éléments visuels qui ont besoin d'être mis en valeur. Si vous êtes dans la bonne fourchette pour la durée de la vidéo que vous visez, bravo ! Si ce n'est pas le cas, continuez à éditer.

Enfin, demandez à vos collaborateurs de lire le script pour vous. S'ils butent sur des mots ou des phrases, essayez de les simplifier ou de les reformuler.

7. LE METTRE DANS LE PROMPTEUR

Il est maintenant temps de tourner. Chez Brightcove, nous utilisons un téléprompteur Autocue pour que nos artistes n'aient pas à mémoriser leur texte. Il est utile de convertir votre script en majuscules (vous pouvez convertir les majuscules en majuscules facilement dans Word ou dans Google Docs avec le module complémentaire " Changer la casse ") afin que le prompteur soit facile à lire à une distance de plusieurs mètres. Veillez à ce qu'il n'y ait pas de lacunes ou d'espaces inutiles dans votre texte, car ils peuvent entraîner des pauses gênantes lorsque le téléprompteur reste vide trop longtemps.

Il se peut que votre scénario ait besoin de quelques ajustements de dernière minute - soyez sur le plateau avec votre talent pendant le tournage afin de pouvoir faire des modifications à la volée et de recharger le prompteur.

Maintenant que vous êtes prêt à rédiger des scripts vidéo attrayants, vous êtes prêt à apprendre comment optimiser les campagnes vidéo pour la conversion, adapter vos vidéos aux différents canaux de marketing et maximiser votre audience vidéo.

UN APERÇU DE L'ÉQUIPEMENT DU STUDIO VIDÉO INTERNE DE BRIGHTCOVE

bsp-admin-1 on June 29, 2019

NOTRE ÉQUIPEMENT DE PRODUCTION VIDÉO

Chaque artiste a ses propres outils. Le ciseau et la pierre de Michel-Ange. Le pinceau et la toile de Dalí. Le stylo et le papier de Shakespeare. Chez Brightcove, notre équipe vidéo dispose également d'outils très intéressants.

Caméras de cinéma et DSLR, objectifs photo, éclairages plasma, fluorescents et LED, micros de perche et de lavabo, ainsi qu'un grand nombre d'accessoires.

Le fait de disposer d'une variété d'équipements de production vidéo dans votre studio interne vous permet de produire des vidéos de qualité professionnelle que vous pouvez exploiter de multiples façons pour votre entreprise.

Il peut être difficile et coûteux de savoir quoi acheter. Vous voulez disposer des outils nécessaires pour produire un contenu vidéo de qualité, mais vous devez aussi garder votre budget à l'esprit. Il existe une multitude d'options pour les caméras, les éclairages, les objectifs - des options pour tout, même pour les écouteurs et les cartes mémoire.

Pour vous faciliter la tâche et vous aider à acheter du matériel de production, nous allons vous dire tout ce que nous avons dans notre armoire vidéo :

CAMERAS

  • Canon EOS C200. La nécessité de filmer en 4K nous a incités à passer à la C200. Aujourd'hui, nous filmons presque tout avec elle, y compris les vidéos que vous voyez dans ce billet.

  • Caméra de cinéma Canon EOS C100 Mark II. La C100 est une option fiable et abordable pour tous ceux qui souhaitent créer des contenus vidéo de qualité professionnelle.

  • GoPro Hero 5 Black. Nous l'utilisons principalement pour des prises de vue en accéléré lors d'événements, mais nous l'avons également utilisée pour des vidéos internes amusantes mettant en scène nos employés. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir une GoPro, c'est une caméra amusante avec laquelle il est possible de jouer pour obtenir des clips créatifs.

LENTILLES

Chez Brightcove, nous utilisons principalement trois objectifs différents pour nos caméras, tous de la famille Sigma. L'utilisation de trois objectifs de la même marque facilite grandement l'étalonnage des couleurs, car toutes les séquences ont la même apparence.

  • Sigma 18-35 f/1.8. C'est notre objectif de référence ; nous devrions presque tout faire avec lui. La clarté de cet objectif est impressionnante et il est idéal pour les prises de vue en 4K.

  • Sigma 14-24 f/2.8. Si vous souhaitez filmer en super grand angle, cet objectif donne à vos images un aspect primitif et une impression d'espace. Nous l'avons utilisé pour réaliser des prises de vue aériennes de la salle de bal de notre conférence annuelle, PLAY.

  • Sigma 50-100 f/1.8. Ce grand objectif est génial sur une caméra B pour les interviews. Il donne un bokeh crémeux à l'arrière-plan de vos photos.

LUMIÈRES

  • Hive Lighting Wasp Plasma Light Kit. Nous adorons notre Wasp. C'est notre lumière principale pour presque tout ce que nous enregistrons. Nous utilisons également une boîte à lumière Chimera Lightbank avec cette lumière pour l'adoucir lorsque nous enregistrons des personnes ou des photos de produits en gros plan. Cette lumière ne dégage aucune chaleur, dure 10 000 heures et produit de superbes couleurs pour vos objectifs. Si votre budget le permet, achetez cette lumière !

  • Kit Kino Flow Diva-Lite. Le kit que nous avons possède deux luminaires Diva-Lite et est livré avec des diffuseurs, des trépieds et une mallette de transport. Nous avons emporté le nôtre sur la route à de nombreuses reprises, c'est un excellent kit pour débuter et il fournit un éclairage impressionnant pour les interviews et autres.

  • Lampe LED Ice Light de Westcott. Outre le fait qu'elle ressemble à un sabre laser et qu'elle a été utilisée dans une vidéo d'Arcade Fire, l'Ice Light est un outil d'éclairage extraordinaire qui peut être utilisé dans de nombreux environnements. Elle est idéale si vous vous déplacez beaucoup lors d'un événement, et en studio, elle fonctionne bien comme rétroéclairage sur un fond en papier ou pour ajouter un peu de lumière supplémentaire sur le visage de quelqu'un.

MICROPHONES

Nous utilisons principalement trois microphones pour l'enregistrement de vidéos pour des interviews, sur le terrain, et pour l'enregistrement de voix off. Voici ce dont nous disposons :

  • Audio-Technica AT4053b Microphone à condensateur hypercardioïde. Nous utilisons ce micro canon chaque fois que cela est possible en studio et au bureau. Dans notre studio, le micro à perche est soutenu par une perche K Tek reposant sur un pied en C Impact Turtle Base avec un kit de prise pour perche Auray. Bien que ces trois éléments soient vendus séparément et ne soient pas bon marché, il s'agit d'une installation durable et professionnelle qui durera éternellement.

  • Microphone canon Sennheiser MKH-416. Nous utilisons ce micro lorsque nous nous rendons à l'extérieur pour un tournage, car il est spécialisé dans l'audio externe.

  • Microphones sans fil Sennheiser G3 pour montage sur caméra. Les microphones de lavabos sont très utiles pour enregistrer les interviews et les orateurs lors d'événements ou de réunions au bureau.

  • Microphone USB Blue Yeti. Le Blue Yeti est durable, capte un son de qualité et est pratiquement prêt à l'emploi dès que vous le branchez sur n'importe quel logiciel audio. Il dispose de plusieurs paramètres d'enregistrement et est même parfait pour l'enregistrement de podcasts.

ACCESSOIRES

Pour les trépieds, nous disposons d'un système de trépieds Sachtler et de deux trépieds Manfrotto, ainsi que d'un monopode Manfrotto. Nous utilisons des cartes mémoire SanDisk Extreme Pro de 64 Go. Pour les mouvements, nous utilisons une Kessler Pocket Dolly Traveler, ainsi que la version Mini.

Pour les vidéos scénarisées, nous utilisons le téléprompteur Autocue 17″. Les petits accessoires que nous avons dans notre studio sont un ensemble de Matthews Apple Boxes pour mettre la caméra ou une personne à la bonne hauteur et des Impact Sandbags pour alourdir nos trépieds qui soutiennent nos éclairages délicats.

Nous utilisons un Manfrotto Expan Drive Set pour suspendre les toiles de fond dans notre studio, car il peut en contenir jusqu'à trois à la fois, ce qui nous facilite la vie en nous permettant de descendre celle dont nous avons besoin à ce moment-là.

Notre outil multifonction Leatherman OHT est doté d'une lame, d'un couteau dentelé, d'un tournevis, d'un crochet et d'un décapsuleur, et le fait de pouvoir l'utiliser d'une seule main nous sauve la vie sur le plateau.

Nous vous recommandons de commencer par acheter ce dont vous avez besoin pour faire votre travail, puis de passer à du matériel plus performant au fur et à mesure que vous produisez davantage de vidéos. Nous vous recommandons également de louer du matériel et de l'essayer avant de l'acheter. En déterminant le matériel qui vous convient le mieux, vous pourrez définir l'aspect et l'ambiance de vos vidéos.

VIDÉOS DE MARKETING B2B 101

bsp-admin-1 on June 28, 2019

Sur le marché B2B d'aujourd'hui, la vidéo peut jouer un rôle puissant pour engager et convertir vos comptes cibles. Selon le rapport The State of Video Marketing 2018 de Wyzowl, 97 % des spécialistes du marketing affirment que la vidéo a contribué à améliorer la compréhension de leur produit ou service par les utilisateurs - et 76 % affirment qu'elle les a aidés à augmenter leurs ventes.

Vous ne savez pas par où commencer lorsqu'il s'agit de vidéos de marketing B2B ? Voici quelques bonnes pratiques générales pour que votre contenu soit aussi efficace que possible, ainsi qu'un guide des types de vidéos que vous pouvez réaliser.

MEILLEURES PRATIQUES EN MATIÈRE DE MARKETING VIDÉO

Vous devez tenir compte d'un certain nombre de facteurs et de procédures pour que vos campagnes vidéo soient aussi réussies que possible.

CONNAÎTRE SON PUBLIC

Pour créer des vidéos de marketing B2B de qualité, vous devez comprendre votre public et ses besoins. Posez-vous les questions suivantes :

  • Quels types d'informations les clients recherchent-ils en ce qui concerne votre marque et vos offres de produits ?

  • Avez-vous besoin de combler une lacune particulière en matière de connaissances ?

  • Quels types de ressources aideront votre point de contact à créer un argumentaire solide ?

  • Quels rôles professionnels vos clients remplissent-ils habituellement et comment pouvez-vous développer des personnages et des personas qui les représentent efficacement ?

DÉTERMINER VOTRE STRATÉGIE DE DISTRIBUTION

Avant de commencer à travailler sur le scénario et le concept global d'une vidéo particulière, vous devez savoir où cette ressource va vivre. Après tout, le "foyer" de la vidéo doit jouer un rôle important dans la détermination de sa durée, du type de ton que vous devez utiliser pour cette ressource, etc. Par exemple, une vidéo destinée à un site social doit être beaucoup plus courte qu'une vidéo destinée à une page d'atterrissage, et peut être rédigée sur un ton beaucoup plus amusant et léger.

ÉTABLIR LE STYLE DE VOTRE MARQUE

Bien que vos vidéos puissent varier en longueur et en format, il est important que toutes vos ressources soient cohérentes. Avant de lancer votre plan de marketing vidéo, assurez-vous de parvenir à un accord interne sur l'aspect et le style de ces vidéos, ainsi que sur votre message global (du point de vue du produit et du persona). En créant un style de marque cohérent, vous pouvez établir une identité visuelle au sein de votre public, ce qui accroît votre "adhésion" globale.

TOUJOURS INCLURE UN CTA À LA FIN

Votre client ou prospect vient de regarder l'une de vos vidéos : Et maintenant ? Afin de maximiser le retour sur investissement de ces actifs, vous devez toujours donner à votre public une prochaine étape claire à franchir. Créez des CTA exploitables qui renvoient à des pages d'atterrissage pertinentes où vous pouvez obtenir une conversion, comme une page produit ou un champ de formulaire de contact.

TYPES DE VIDÉOS DE MARKETING B2B

Dans un monde où les possibilités vidéo sont infinies, il est parfois difficile de savoir quels types de contenu privilégier et comment intégrer ces ressources dans le parcours client. Bien que votre stratégie vidéo spécifique doive dépendre de vos objectifs globaux de marketing et de vente, la création des types de vidéos suivants peut constituer un excellent point de départ.

VIDÉOS DE LA MARQUE

Une courte vidéo qui donne un aperçu rapide de votre entreprise, de vos produits ou de votre mission est un atout extrêmement précieux en haut de l'entonnoir. Ces types de vidéos peuvent donner un aperçu des coulisses de votre marque, en mettant en avant les personnes et les offres qui la rendent unique. Dans l'ensemble, ces éléments servent à aider les prospects à comprendre les bases de ce que fait et représente votre entreprise, ce qui leur permet de décider en connaissance de cause s'ils souhaitent entrer en contact avec vous. Vous pouvez considérer une vidéo de marque comme un moyen plus attrayant et plus engageant de diffuser votre contenu "À propos de nous" dans le monde entier.

DÉMONSTRATIONS DE PRODUITS

Avant que votre prospect n'envisage de signer la ligne pointillée, il voudra s'assurer qu'il comprend bien toutes les fonctionnalités de votre gamme de produits et qu'il sait comment vos offres amélioreront ses activités quotidiennes. Bien qu'il soit toujours important de fournir ce type de détails par écrit sur vos pages produits, vous pouvez passer à l'étape suivante en montrant vos produits en action. Créez des démonstrations vidéo spécifiques à un produit qui mettent en évidence des fonctions particulières, décrivent des cas d'utilisation individuels et répondent aux questions les plus fréquentes.

TÉMOIGNAGES DE CLIENTS

Lorsque vous opérez sur le marché B2B, il est important de se rappeler que votre point de contact devra probablement présenter un argumentaire à son patron pour qu'il investisse dans votre technologie. Bien entendu, pour que ces arguments aboutissent, il faut de multiples preuves qui mettent en évidence la valeur de votre entreprise.

C'est là que les témoignages de clients peuvent s'avérer extrêmement utiles. Ces vidéos doivent mettre en avant les réussites de l'un de vos clients actuels, en attirant l'attention sur la façon dont vos produits l'ont aidé à augmenter ses revenus, à relever un défi spécifique ou à atteindre un objectif particulier. Ce message aura une résonance plus profonde s'il provient des propres mots de votre client.

WEBINARS

Un autre moyen d'attirer l'attention d'un compte cible est de démontrer l'expertise de votre entreprise. En créant des webinaires informatifs axés sur les thèmes spécifiques de l'industrie qui intéressent votre public, vous pouvez mettre en évidence la valeur de votre partenariat d'une manière nouvelle et passionnante. Dans un monde où les téléspectateurs sont bombardés quotidiennement de contenus promotionnels, un webinaire de leadership éclairé peut faire la différence. Dans la mesure du possible, choisissez un expert interne en la matière pour animer le webinaire, car cela mettra en évidence le niveau de connaissances de votre équipe.

RETRANSMISSIONS EN DIRECT

En ajoutant la vidéo en direct à votre marketing mix, vous pouvez élargir votre audience, améliorer la notoriété de votre marque et créer un contenu unique que vous pourrez ensuite transformer en vidéo à la demande (VOD). Vous ne savez pas par où commencer ? Pensez à diffuser en direct des entretiens avec des experts internes, des scènes d'exposition lors d'un événement sectoriel ou la présentation de votre équipe sur un sujet d'actualité. En diffusant en direct directement sur vos canaux sociaux, vous pouvez accroître encore davantage votre portée.

Dans l'ensemble, la vidéo peut être un outil puissant pour faire connaître votre marque et accroître l'engagement de vos clients actuels et potentiels. En suivant les conseils et les meilleures pratiques présentés ci-dessus, vous serez bien équipé pour commencer dès aujourd'hui à intégrer davantage de vidéos dans votre stratégie de marketing B2B.

CINQ ÉTAPES POUR DES PAGES D'ATTERRISSAGE VIDÉO EFFICACES

bsp-admin-1 on June 26, 2019

Les pages d'atterrissage vidéo sont un élément efficace des campagnes de marketing. Après tout, la vidéo est le média le plus engageant qui soit, et l'engagement est une étape clé du parcours de l'acheteur. Mais si vous souhaitez ajouter des vidéos à vos campagnes, vous ne pouvez pas vous contenter d'insérer n'importe quelle vidéo sur n'importe quelle page d'atterrissage et de vous en contenter. Voici cinq étapes pour créer des pages d'atterrissage vidéo qui fonctionnent réellement.

PAGE D'ATTERRISSAGE VIDÉO À FAIRE

1. PLACEZ VOTRE VIDÉO DANS SON CONTEXTE

Votre vidéo s'harmonise-t-elle avec le reste du contenu de votre page de renvoi ? Si ce n'est pas le cas, vous risquez d'embrouiller votre public et de le décourager. Si votre page de renvoi est informative et éducative, n'ajoutez pas une vidéo axée sur votre produit. Adoptez une approche "vidéo d'abord" dans la planification de votre campagne, ce qui signifie que vous avez une vidéo en tête dès le départ, puis que vous construisez votre page d'atterrissage autour du message principal de cette vidéo.

2. FAITES EN SORTE QUE VOTRE VIDÉO SOIT DE GRANDE TAILLE

Avez-vous remarqué que les écrans sont de plus en plus grands ? Nos téléphones, nos tablettes, nos téléviseurs de salon et même les salles de cinéma sont de plus en plus grands. Les vidéos doivent être GRANDES, et il en va de même pour votre page d'atterrissage. Les spectateurs adorent les vidéos qui remplissent l'écran - et le fait est que lorsqu'elles sont grandes, ils sont plus enclins à cliquer sur "play".

3. METTEZ VOTRE VIDÉO EN AVANT ET AU CENTRE

En ce qui concerne le remplissage de l'écran, votre vidéo doit être au premier plan lorsque les internautes arrivent sur votre page d'atterrissage. Avez-vous une bannière de héros en haut de votre page ? Maximisez cet espace de premier choix et mettez-y une vidéo. Vous capterez rapidement l'attention de vos visiteurs et la conserverez.

4. CHOISISSEZ JUDICIEUSEMENT VOTRE VIGNETTE

Il y a un obstacle à ce que vos spectateurs cliquent sur "play" sur vos vidéos ; ils veulent savoir si cela vaut la peine de passer du temps avec vous avant de commencer à regarder. Vous devez leur dire exactement ce qu'ils obtiendront dès le départ, et une vignette claire et utile est le moyen d'y parvenir. Vous pouvez même ajouter du texte pour que cela soit très clair (exemple : "Trois conseils pour optimiser le référencement"). La présence d'une personne dans votre vignette incite également les internautes à cliquer sur "play".

5. OPTIMISEZ VOTRE PAGE D'ATTERRISSAGE POUR LA RECHERCHE

Le référencement est souvent négligé dans le cas du contenu vidéo, mais il ne devrait pas l'être. Le Schema Markup vidéo aide les moteurs de recherche à explorer votre contenu vidéo et à proposer vos pages au bon public dans les résultats de recherche. Consultez notre article sur le référencement des vidéos pour savoir comment procéder.

PAGE D'ATTERRISSAGE VIDÉO À NE PAS FAIRE

Nous avons passé en revue les choses que vous devriez faire, mais il y a aussi quelques choses que vous devriez éviter lorsque vous ajoutez des vidéos à vos pages d'atterrissage.

1. AUTOPLAY

Lorsque les internautes se connectent à Internet, ils veulent contrôler leur expérience. Lorsqu'ils arrivent sur une page et qu'une vidéo commence à être lue immédiatement (surtout avec le son activé - aïe !), ils sont à juste titre contrariés. Ne réglez pas vos vidéos sur la lecture automatique. Exception : Si vous conduisez les internautes vers votre page d'atterrissage vidéo à partir d'un e-mail, la lecture automatique est en fait une meilleure expérience. Vos visiteurs ont déjà cliqué sur la vignette dans l'e-mail ; ils n'ont pas envie de cliquer à nouveau.

2. BOÎTES À LUMIÈRE

Les lightboxes vidéo sont des fenêtres contextuelles qui s'affichent sur votre page web. Ce n'est qu'une autre façon d'enlever le contrôle à vos visiteurs ; ils ne peuvent pas faire défiler la page ou regarder le contenu de votre page d'atterrissage pendant la lecture de la vidéo. Intégrez votre vidéo en mode natif, dans la page d'atterrissage, afin que vos visiteurs puissent interagir avec elle comme ils l'entendent.

Mon expérience des carrières multiples - TV Tokyo Pt 1

bsp-admin-1 on June 19, 2019

Dans Video Addict Vol.2, nous allons interviewer TV Tokyo, pionnier des services de rattrapage (services de distribution de programmes manqués), ainsi que Nippon Television Network Corporation, que nous avons présenté dans le précédent épisode de cette série.

Nouvelle fonctionnalité : Analyse en direct

bsp-admin-1 on June 18, 2019

"Cette fonction a été demandée par de nombreuses personnes depuis un certain temps, et elle a finalement été mise en œuvre dans Brightcove Live.
Pour expliquer brièvement cette fonction, vous pouvez vérifier les mesures spécifiques à la diffusion en direct (telles que le nombre de spectateurs simultanés et les tendances) pendant et après la diffusion en direct. Voyons tout de suite comment fonctionne cette fonction."