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LES SIX PILIERS DE LA NARRATION VIDÉO

bsp-admin-1 on June 8, 2018

La vidéo est l'un des principaux moyens de marketing. Mais il n'est plus aussi efficace de se contenter d'installer une caméra et de devenir une tête parlante sans direction claire ni objectif.

Au contraire, les vidéos les plus efficaces racontent une histoire. Elles suscitent l'émotion, vont au cœur des problèmes ou des désirs de votre public et présentent une solution réalisable.

J'adore l'agence de réalisation Stillmotion parce qu'elle raconte des histoires profondes dans ses vidéos. Pour ce faire, elle adhère au processus Muse Video Storytelling: Les gens, le lieu, l'intrigue et l'objectif.

Je pense que ce cadre est absolument merveilleux pour organiser vos idées afin de raconter une histoire sur n'importe quel support. Cependant, il n'est pas tout à fait adapté si vous travaillez en dehors d'un format de narration traditionnel.

Beaucoup d'entre nous réalisent des démonstrations de produits, des communications internes ou des articles rapides pour les médias sociaux. Pour intégrer ce processus dans une stratégie B2B, j'ai développé le processus de narration de Muse afin que nous puissions l'utiliser régulièrement chez Brightcove.

LES 4 P + A + D

Toute histoire a un début, un milieu et une fin, mais les plus profondes évoquent l'émotion. Le processus de narration de Muse est le moyen que je recommande pour injecter de l'émotion et de l'engagement dans vos vidéos. Il fonctionne parfaitement dans un contexte B2C, mais j'aime aller plus loin et ajouter des paramètres supplémentaires à mon processus de narration vidéo lorsque je travaille dans un contexte B2B.

En suivant les 4 P, nous devons également identifier le public "A" et la plateforme de distribution "D", c'est-à-dire l'endroit où le contenu vidéo sera diffusé une fois qu'il aura été produit. Lorsque vous planifiez vos vidéos, posez-vous les questions suivantes :

  • L'intrigue. Quelle est l'histoire que vous essayez de raconter ?
  • Objectif. Pourquoi racontez-vous cette histoire ? Que voulez-vous que les gens fassent en regardant cette histoire ?
  • Les gens. Qui sont les personnages de cette vidéo ? Quel est leur rapport avec l'histoire que vous voulez raconter ?
  • Lieu. Où le film est-il tourné ? Non seulement d'un point de vue logistique, mais aussi parce que le lieu influence l'histoire. Par exemple, interviewer un PDG dans son bureau n'a pas du tout la même signification qu'interviewer un PDG dans l'atelier de fabrication.
  • Public. Quel est le public visé par cette histoire ? Les clients existants ? Les nouveaux clients ? Le personnel ?
  • Distribution. Où ce contenu sera-t-il diffusé et partagé ? Sur le plan social ? Sur un blog ? Page d'atterrissage ? Page d'accueil ?

Le fait d'avoir mis en place un processus efficace me permet de me concentrer sur l'obtention de ce dont j'ai besoin lorsque je suis sur le plateau.

COMMENT J'UTILISE CE PROCESSUS DE NARRATION VIDÉO

Je fais partie d'une agence de création interne, et l'un des aspects de mon travail consiste donc à orienter les demandes de contenu qui nécessitent de la vidéo. J'organise généralement au moins une séance de brainstorming au cours de laquelle je recueille toutes les exigences, puis je les applique au cadre ci-dessus. Cela m'aide à filtrer toutes les idées qui émergent de la réunion afin que je puisse adapter l'information et rester sur la bonne voie, sur le bon message et dans les temps.

Ne vous laissez pas submerger par les différentes idées que vous ou votre producteur pourriez avoir. Après une première conversation sur ce que je propose, les parties prenantes et mon équipe continuent à travailler sur l'idée. Parfois, c'est très rapide, parfois il faut quelques réunions pour que tout le monde se mette d'accord sur un concept.

Et même si vous voulez raconter une belle histoire, ne vous laissez pas piéger par la "narration". En suivant ce processus, l'histoire se formera de manière fluide, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, le simple fait de montrer comment quelque chose fonctionne est déjà une belle histoire en soi.

N'oubliez pas que la majeure partie du travail se fera dans les premières phases de la production, de sorte que vous n'aurez pas à dépenser beaucoup d'argent et de temps pour tourner ou réparer des choses qui vous ont échappé lorsque vous avez eu l'idée. Pour les besoins de cet exemple, gardons notre idée simple, afin de l'aligner clairement sur notre processus.

Examinons un exemple de base du processus en cours d'exécution :

  • Tracé. Mettez en évidence la nouvelle caractéristique du produit X.
  • Objectif. Informer nos clients sur le fonctionnement de la fonction. (L'objectif DOIT être mesurable. Inspirer les gens, les faire rire, etc. n'est pas quelque chose que nous pouvons mesurer, c'est pourquoi je rejette ces termes. Je rejette donc ces termes. J'y reviendrai plus tard).
  • Les personnes. Celui qui peut raconter l'histoire de la manière la plus captivante. La plupart du temps, il s'agit d'une personne liée au produit, mais pensez aussi à des suspects inhabituels !
  • Lieu. Notre studio vidéo interne - configuration du salon (c'est le décor générique que nous utilisons le plus souvent).
  • Public. Les clients existants qui possèdent une Apple TV. (Restez simple pour commencer, ne compliquez pas trop l'éventail des publics - cela compliquera la façon dont vous racontez votre histoire. Réalisez une deuxième vidéo qui nuance le langage pour les nouveaux clients et envoyez-la par les canaux appropriés).
  • Distribution. Blog et réseaux sociaux (si je souhaitais le diffuser sur Instagram ou Twitter, le concept s'en trouverait radicalement modifié, en raison des restrictions liées aux données, à la convivialité et à l'attention des spectateurs).

Une fois ces éléments définis, j'imagine divers concepts liés à chacun d'entre eux. En filtrant chaque idée, je peux éliminer celles qui ne fonctionnent pas parce qu'elles ne correspondent pas à l'objectif, au public, au lieu ou au canal de distribution.

La vérité, c'est que je ne prescris pas que le concept que je présente est la meilleure et la seule façon de raconter une histoire en vidéo. Je le présente parce que j'ai trouvé une idée qui correspond aux points ci-dessus, qui est réalisable dans les délais impartis et qui est fiscalement appropriée pour la partie prenante. Nous produisons, nous mesurons et nous faisons des ajustements à partir de là.

APPLIQUER UN PROCESSUS À VOTRE TRAVAIL

Que vous disposiez d'une aide à la production interne ou externe, vous pouvez gagner du temps et de l'énergie en mettant en place un processus qui vous aide à définir les éléments importants de la création d'une histoire vidéo qui incite à l'action. Et surtout, c'est un pas de plus vers l'utilisation de la vidéo.

SOULAGEZ LA PRESSION DE VOTRE PROCESSUS DE PRODUCTION VIDÉO

bsp-admin-1 on June 5, 2018

La sueur commence à perler sur votre cou. Votre cœur s'emballe et tout devient un peu flou. Vous respirez profondément et vous avancez sur votre chaise.

Mais au lieu de vous préparer à monter sur scène pour accepter votre nomination aux Emmy Awards, vous êtes dans la salle de réunion et le sujet de conversation porte sur le processus de production vidéo de l'entreprise. Tous les regards sont tournés vers vous et l'équipe attend une réponse à la grande question : comment allons-nous réaliser plus de vidéos cette année ?

Vous n'avez peut-être pas préparé votre discours pour répondre à cette question, mais il ne fait aucun doute que vous êtes d'accord pour dire que la vidéo est un outil et un support important pour le marketing, en particulier dans nos vies centrées sur le numérique. Lorsque nous pensons à la vidéo traditionnelle, nous pensons aux films à grand spectacle et aux publicités du Super Bowl. Cependant, grâce à la technologie et aux médias sociaux, la vidéo est devenue plus accessible que jamais - presque tout le monde peut tourner, monter, produire, publier et regarder de superbes vidéos en ligne.

Comment réaliser des vidéos percutantes sans disposer d'un budget important, d'une grande équipe de production et d'un temps illimité ?

Dans cet article de blog, nous allons examiner cinq façons de créer des vidéos exceptionnelles pour votre marque, sans le budget et le décor d'Hollywood. C'est parti.

LE BINÔME À LA HAUTEUR DE VOTRE BUDGET

Lorsque vous entamerez votre processus de production vidéo, la question de l'argent sera l'un des premiers sujets de discussion. Pour beaucoup d'entre nous, le budget est un obstacle, mais il peut en fait être un avantage. Par exemple, si vous disposez d'un petit budget, vous pouvez être plus audacieux dans votre approche - et en fin de compte plus créatif - lors du brainstorming, de l'identification et de l'embauche des ressources, et de l'achat du matériel.

"Il est très important d'identifier vos contraintes. Déterminez votre budget et identifiez les ressources que vous pouvez ou ne pouvez pas utiliser au sein de votre équipe ou d'une équipe externe. Comprendre ce que vous ne pouvez pas faire vous aidera à décider ce que vous pouvez faire", déclare James Hamar, responsable de la production vidéo chez Brightcove.

En identifiant votre budget dès le départ, vous créerez une voie claire pour planifier votre processus de production vidéo de base. À partir de là, vous pouvez organiser une séance de brainstorming productive pour définir l'objectif de la vidéo, identifier les personnes ou les éléments dont vous avez besoin dans la vidéo, puis acheter du matériel et des outils de montage. Votre budget vous permet de définir ces attentes et de vous tenir responsable de votre plan et de votre processus, tout comme votre meilleur ami.

ABANDONNER LE BRILLANT POUR L'AUTHENTIQUE

Lorsque vous arrivez à l'étape du montage de votre processus de production vidéo, la transpiration peut revenir. Mais il n'y a pas lieu de s'inquiéter : si votre vidéo ne comporte pas de transitions hypnotiques ou de séquences B parfaites, cela ne signifie pas qu'elle ne sera pas appréciée par votre public.

En réalité, votre public préfère une histoire authentique de votre entreprise, de votre équipe et de vos activités quotidiennes. Ils veulent savoir que vous êtes une vraie marque, avec des personnes réelles, des réussites et des défis auxquels ils peuvent s'identifier. Et la preuve, c'est la majorité. Dans une étude internationale réalisée par Cohn & Wolfe, 87 % des consommateurs mondiaux ont placé l'authenticité au-dessus de l'innovation et de l'unicité du produit lorsqu'on leur a demandé ce qu'ils appréciaient dans une marque.

Par exemple, au lieu de parler constamment de votre produit ou service dans vos vidéos, vous pouvez parler de vos collaborateurs ou, mieux encore, les laisser parler. C'est ce que nous avons fait chez Brightcove avec notre série " Rencontrez votre responsable de compte ", qui a remporté un franc succès.

"Tout le monde n'a pas envie d'entendre le message de votre marque interne. Parfois, ils veulent simplement rencontrer les personnes avec lesquelles ils vont travailler", déclare Kaitlin Bowes, responsable de la génération de la demande chez Brightcove.

Dans le cadre de notre série " Rencontrez votre responsable de compte ", nous avons eu une conversation devant la caméra avec plusieurs responsables de compte afin qu'ils expliquent leurs responsabilités et les raisons pour lesquelles ils aiment travailler avec leurs clients. Au lieu de nous concentrer sur les capacités du produit Brightcove, nous avons donné à notre public un aperçu honnête et transparent de ce que c'est que de travailler avec notre équipe.

VOUS AVEZ UN IPHONE ? COMMENCEZ À ENREGISTRER !

Chaque version de l'iPhone devient plus robuste que la précédente et l'appareil photo bénéficie toujours d'une mise à niveau. Les iPhones les plus récents peuvent désormais enregistrer des séquences de 720p à 4K. Le point idéal pour l'enregistrement et le montage se situe autour de 1080 HD à 30 fps (images par seconde). Qu'est-ce que cela signifie ? Votre iPhone peut enregistrer des vidéos d'une qualité comparable à celle d'un appareil photo reflex coûteux. Si vous espérez économiser sur votre budget marketing, mais que vous devez créer de nombreuses vidéos, ne cherchez pas plus loin que l'appareil que vous avez dans votre poche.

Besoin d'un guide complet sur l'utilisation de votre iPhone pour la vidéo ? James Hamar partage d'autres conseils sur la façon de réaliser des vidéos de qualité à l'aide d'un iPhone dans cet article de blog.

CRÉER UN CONTENU RÉUTILISABLE

Heureusement, votre production vidéo ne s'achèvera pas avec la sortie d'un grand film le week-end, comme c'est le cas pour les films nominés aux Oscars. Pendant que vous filmez et montez vos vidéos, pensez aux nombreuses façons dont vous pouvez les utiliser et les réutiliser sur les différents canaux. Le jour du tournage, déterminez si vous pouvez obtenir des séquences pour plusieurs vidéos afin de maximiser vos ressources disponibles, comme des coéquipiers, des cadres à interviewer ou des produits à présenter.

"Creusez dans votre contenu et trouvez toutes les histoires que vous pouvez raconter", explique James Hamar. "Ainsi, au lieu de vous concentrer sur la création d'une vidéo de 10 minutes, envisagez de créer deux vidéos de 5 minutes, ou trois vidéos de 2 minutes, qui pourront être utilisées au fil du temps et sur différents canaux ou campagnes."

Nous avons récemment adopté cette approche pour une série de démonstrations de produits dans le cadre de notre expérience d'essai. En général, nous créons une vidéo de présentation du produit qui couvre la solution en détail pendant 5 à 7 minutes, mais le problème est que nous perdons beaucoup de souplesse. Vous disposez d'une ressource gigantesque que vous placerez sur une page de renvoi et dans un ou deux courriels. Et avec la diminution de la durée d'attention, nous avons constaté une baisse significative du taux de lecture et de l'engagement.

Pour l'expérience d'essai, nous avons décidé de créer cinq petites vidéos de produits. Chaque vidéo avait un e-mail dédié dans le cadre de l'essai, mais nous avons également pu les utiliser sur les pages de renvoi des produits et, comme elles étaient plus courtes, nous avons pu les utiliser également sur les réseaux sociaux. En prime, le taux de lecture et les scores d'engagement se sont améliorés, ce qui signifie que davantage de personnes en apprennent plus sur nos produits.

Cette approche peut également s'appliquer à la promotion de vos vidéos. "Pensez à tous les canaux où vous pouvez utiliser vos vidéos. Si vous produisez cette vidéo pour les médias sociaux, peut-elle également être réutilisée sur une page de renvoi ? Dans un courriel ? Pour une campagne de lancement de produit ?", explique Kaitlin Bowes. Ne vous préoccupez pas trop de la saturation, car il y a de fortes chances que votre public ne la voie pas la première fois que vous la publiez.

UTILISER LES OUTILS DE BASE DE LA PRODUCTION VIDÉO

La production vidéo peut être simple. Vous n'avez pas besoin d'une équipe de production complète pour travailler pendant deux mois sur une simple vidéo d'interview. Envisagez plutôt d'apprendre à monter vous-même les vidéos ou de suivre un bref atelier sur l'utilisation des outils de montage vidéo les plus courants.

La vidéo étant devenue de plus en plus populaire, des entreprises se sont multipliées pour faciliter la création de vidéos rapides et percutantes par les spécialistes du marketing. Voici quelques outils peu coûteux que vous pouvez utiliser pour créer des vidéos dignes d'un Emmy sans les tracas d'Hollywood :

  • iMovie: L'outil d'édition vidéo simple d'Apple qui permet de parcourir facilement vos clips et de créer des bandes-annonces et des films époustouflants en résolution 4K.
  • Adobe Premiere Pro: Logiciel de montage vidéo d'Adobe qui permet de transformer des séquences brutes en productions et vidéos à grande échelle. Que vous soyez débutant ou professionnel chevronné, vous pouvez monter, ajuster les couleurs, peaufiner le son et bien d'autres choses encore, le tout dans un flux de travail intégré et homogène.
  • Final Cut Pro: La plateforme d'édition vidéo la plus robuste d'Apple.
  • Animoto: Un éditeur vidéo simple qui permet de créer des vidéos marketing puissantes et professionnelles.
  • Wave.video: Wave.video est un outil vidéo en ligne incroyablement facile à utiliser pour créer des vidéos marketing et sociales en quelques minutes.

Si vous n'avez pas le temps de réaliser vos propres vidéos, envisagez d'engager un indépendant ou une petite équipe pour effectuer le travail de production vidéo de base. Si votre budget le permet, vous pouvez même engager un travailleur indépendant sur la base d'un contrat d'honoraires, ce qui vous permet d'être flexible et créatif quant à la manière et au moment où vous l'engagez dans des projets vidéo

Avant de quitter cette réunion en pensant que vous devez être le prochain Steven Spielberg, rappelez-vous que votre production vidéo de base peut être sans stress. Si vous vous laissez guider par votre budget, si vous perdez de l'éclat, si vous créez des vidéos polyvalentes et si vous gardez des outils de montage simples, vous relâcherez rapidement la pression sur vous et votre équipe. La prochaine fois que les projecteurs seront braqués sur vous, vous pourrez utiliser ce guide et expliquer en toute confiance que vos vidéos peuvent être exceptionnelles, authentiques et génératrices de revenus sans l'équipe et les ressources d'Hollywood.

CINQ FAÇONS DE RACONTER UNE GRANDE HISTOIRE - MATTHEW LUHN

bsp-admin-1 on June 4, 2018

Lors de PLAY 2018, l'orateur principal Matthew Luhn a parlé du pouvoir de la narration. En tant qu'ancien animateur de Pixar, Luhn a passé 25 ans à créer certaines des plus grandes histoires et certains des plus grands personnages du monde. De Toy Story à Finding Nemo, en passant par Ratatouille et Up, il a mis son expertise en matière de narration au service du divertissement du public dans le monde entier.

Dans son discours d'ouverture intitulé "L'art de raconter des histoires", M. Luhn a présenté les cinq éléments les plus importants à prendre en compte pour créer une histoire percutante, qu'il s'agisse d'un livre, d'un film ou même d'une publicité numérique.

1. LE CROCHET

La durée moyenne d'attention d'une personne est d'environ huit secondes. Pour que les gens s'intéressent ne serait-ce qu'un peu à votre histoire, vous devez donc être correct. Il s'agit d'une façon de piquer l'intérêt de votre public en quelques mots et en un instant. M. Luhn recommande de créer une prémisse de type "et si", qui soit inhabituelle, inattendue et ancrée dans un conflit, du genre : "Et si les super-héros n'avaient pas le droit de sauver les gens ?" (prémisse de The Incredibles). (prémisse des Incroyables) ou "Et si un rat rêvait de devenir un chef français" (prémisse de Ratatouille).

2. UN CONTENU QUI CHANGE LA VIE

Un autre élément important d'une bonne narration est la transformation des personnages, car, comme l'explique Luhn, les gens aiment voir des histoires mettant en scène des personnages qui connaissent le changement. "Parfois, nous avons l'impression que le changement peut nous embarrasser, et nous devons donc montrer dans notre histoire que les gens peuvent, en fait, changer. Qu'il s'agisse de passer de l'arrogance à la compassion, de l'appréhension à la bravoure, ou même de la gentillesse à la méchanceté, une bonne histoire devrait nous inciter à essayer quelque chose de nouveau.

3. SE CONNECTER AVEC LES BONNES PERSONNES

Si votre idée est de cibler un certain groupe, par exemple les mères, Luhn conseille d'élaborer un récit qui soit en rapport avec ce groupe démographique. Pour ce faire, il faut collecter des données afin de savoir ce qu'est ce groupe. Il utilise cette publicité de Vicks Nyquil pour illustrer son propos. Il s'agit d'un thème commun à toutes les mères, qui montre la transformation du personnage sous une forme visuelle, encore accentuée par ses couleurs contrastées.

Si votre objectif est de toucher un public plus large (hommes, femmes, jeunes et moins jeunes), Luhn recommande de penser de manière universelle, en utilisant des thèmes universels fondés sur les peurs et les désirs. Les motifs les plus courants sont la peur de l'échec, de l'abandon et de la non-appartenance, ou le désir d'amour, de sécurité et de liberté. Tout le monde peut s'identifier à ces thèmes, puisque nous les avons tous vécus à un moment ou à un autre.

4. AUTHENTICITÉ

L'une des caractéristiques les plus importantes d'une bonne narration est l'authenticité - votre histoire doit être quelque chose qui vous passionne. "Soyez vulnérable. Soyez honnête", dit Luhn, car les histoires qui inspirent viennent d'un lieu de vérité. En même temps, évitez d'imposer ce récit à votre public, car les spectateurs veulent être responsables de ce qu'ils retiennent ; ils ne veulent pas qu'on leur dise. Il prend l'exemple du film Finding Nemo. Plutôt que d'annoncer définitivement aux spectateurs le thème de l'histoire, qui consiste à laisser partir les enfants pour qu'ils découvrent la vie par eux-mêmes, les réalisateurs délivrent subtilement ce même message dans une ligne de dialogue : "Vous ne pouvez pas ne jamais laisser quelque chose lui arriver. Il ne lui arriverait jamais rien."

5. STRUCTURE

Le monde qui nous entoure fonctionne en permanence avec des débuts, des milieux et des fins. Il doit donc en être de même pour votre histoire. Luhn conseille de structurer votre histoire en trois phases : (1) la mise en place, (2) la construction et (3) le dénouement. Le début doit introduire le problème ou expliquer le problème que vous voulez résoudre. Le milieu doit mettre en évidence la solution à ce problème. Enfin, la fin doit montrer le succès final et l'enthousiasme qu'il suscite. Ces éléments peuvent être élaborés de différentes manières, la créativité est donc essentielle.

FAUT-IL PRODUIRE DES VIDÉOS EN INTERNE OU LES EXTERNALISER ?

bsp-admin-1 on May 31, 2018

SCÉNARIOS VIDÉO À ENVISAGER

En tant que responsable de la production vidéo chez Brightcove, on me demande souvent : " James, mon client est novice en matière de vidéo et souhaite savoir s'il doit recruter du personnel ou faire appel à une agence pour commencer à faire plus avec la vidéo. Que dois-je lui recommander ? " Je réponds généralement par une longue phrase : " Eh bien, cela dépend de XYZ facteurs dans l'industrie ABC, de leurs budgets, de la façon dont leur marketing fonctionne, etc.

En fait, il n'y a pas de réponse simple à cette question. MAIS, il existe une équation générale que je suis pour déterminer si une organisation doit produire des vidéos en interne ou les externaliser, et tout dépend de la quantité de contenu que vous prévoyez de produire et du coût a) de l'externalisation ou b) de l'embauche d'une personne en interne. Examinons quelques scénarios pour voir ce qu'il en est.

SCÉNARIO 1 : PROJET VIDÉO UNIQUE

Supposons que vous envisagiez un projet nécessitant quelques vidéos de base, comme des vidéos de produits, des interviews ou des démonstrations, que vous prévoyez d'exploiter pendant un certain temps - un contenu vidéo évolutif. Vous ne disposez pas d'une équipe dédiée, mais vous avez quelques personnes prêtes à vous donner un coup de main et à faire le travail en termes de rédaction, de réalisation et de production. À toutes fins utiles, ce projet vidéo est un test du type de contenu et est budgétisé en conséquence.

SOLUTION : EXTERNALISER LA PRODUCTION VIDÉO

Quels sont les avantages de l'externalisation par rapport à la production vidéo en interne ? Je suis tout à fait favorable au bricolage, mais lorsqu'il s'agit de vidéo, il y a des choses que l'on ne veut pas risquer. Un éclairage ou un son médiocres, ou encore un concept terne, ne sont peut-être pas rédhibitoires pour certains publics (merci à YouTube pour ces attentes !), mais ils peuvent donner à des clients potentiels l'impression que le contenu est le reflet de la qualité de votre entreprise. C'est particulièrement vrai si vous envisagez d'intégrer un contenu vidéo à votre page d'accueil ou à une campagne de marketing de grande envergure.

Dans ce cas, je recommande toujours de trouver un fournisseur, qu'il s'agisse d'un indépendant ou d'une société de production. Cette approche vous aidera à lancer votre projet et vous assurera la qualité dont vous avez besoin. Ces fournisseurs disposent de toutes les capacités en un seul endroit et peuvent donc vous aider à rédiger, filmer et éditer le contenu. Même si la dépense peut sembler élevée, la qualité et le succès du contenu que vous obtiendrez grâce à cette relation en vaudront la peine.

SCÉNARIO 2 : VOUS FAITES TAPIS SUR LA VIDÉO

Vous avez déjà décidé que la vidéo était la pierre angulaire de votre marketing. Vous essayez maintenant de mettre en place un programme vidéo plus vaste comprenant des vidéos de produits, des interviews, des démonstrations, des communications et des projets à gros budget. Cela signifie que vous devrez gérer plusieurs fournisseurs, faire des tournages sur place et capturer des séquences à la volée.

SOLUTION : INTERNALISER LA PRODUCTION VIDÉO

C'est dans ce cas de figure que vous commencerez vraiment à voir les avantages d'une production vidéo interne par rapport à l'externalisation, tant du point de vue de la gestion que du budget. Dans ce cas de figure, je suggère presque toujours d'embaucher quelqu'un en interne. L'embauche de personnel interne vous aidera à répondre à une demande constante de contenu. Dans ce cas, il y a un besoin continu de contenu interne et externe, qui va de spots rapides à des articles plus approfondis. Le fait d'avoir une personne dédiée en interne vous permettra d'écrire, de tourner et de monter différents types de vidéos.

Si vous débutez dans la vidéo et que vous réalisez de simples interviews et des événements, une personne moins expérimentée et moins compétente sur le plan technique peut faire l'affaire. Je choisirais plutôt quelqu'un qui sort tout juste de l'école. De cette façon, vous pourrez à la fois apprendre et développer le programme, mais avec un investissement moins coûteux pour vous au fur et à mesure de vos explorations.

Si vous avez déjà investi davantage dans la vidéo, je vous recommande de rechercher une ou plusieurs personnes plus expérimentées. Recherchez quelqu'un qui possède de sérieuses compétences techniques, l'expérience nécessaire pour élaborer votre stratégie vidéo et la capacité de faire avancer les choses.

CE QUE NOUS FAISONS CHEZ BRIGHTCOVE

Lorsque j'ai commencé, Brightcove produisait déjà suffisamment de contenu pour justifier la présence d'une personne en interne. Cependant, j'ai examiné le type de travail que nous faisions et la quantité. Nous faisions beaucoup de tournages à deux caméras, et même si je pouvais gérer l'installation et le tournage, je savais que je serais débordé sur le plateau et que je ne produirais pas le meilleur travail possible. C'est pourquoi, chaque jour de tournage, j'engageais un pigiste. En faisant le calcul, j'ai vu qu'en 30 jours de tournage (nous tournons généralement 1 à 2 fois par semaine), j'aurais pu embaucher une personne à temps partiel ou même une personne junior à temps plein. C'est donc ce que nous avons fait.

En l'espace d'un an, cette personne est devenue un membre à part entière de l'entreprise et nous avons été en mesure de faire évoluer l'opération pour prendre en charge le vaste éventail de contenus. Certes, l'embauche d'une personne en interne entraîne des coûts supplémentaires (comme les soins de santé et d'autres avantages), mais la puissance dont nous disposons non seulement en tant que bras de production, mais aussi les connaissances institutionnelles et les relations avec d'autres maîtres d'ouvrage sont inestimables. Je ne regrette pas l'époque où il fallait recruter des free-lances ou passer des heures par semaine à expliquer ce que nous faisons ici.

Consultez notre blog pour obtenir des conseils sur l'aménagement d'un studio, découvrez le matériel que nous utilisons chez Brightcove et lisez notre blog sur les webinaires où nous abordons tous les sujets, du processus à l'édition.

FAIRE PLUS AVEC MOINS - MAXIMISER LE BUDGET VIDÉO

bsp-admin-1 on May 25, 2018

Pour de nombreuses organisations, les plans de contenu se développent et les spécialistes du marketing prennent l'initiative de les élaborer et de les mettre en œuvre. Mais alors que les besoins en contenu augmentent, les budgets continuent de diminuer ou restent inchangés. De nombreux spécialistes du marketing sont coincés à la croisée des chemins de la production vidéo, entre des budgets limités et des attentes élevées.

Pour vous aider à relever ces défis, j'ai rencontré Chad Lakin, vice-président de Shootsta pour l'Amérique du Nord, afin d'explorer les moyens par lesquels les spécialistes du marketing peuvent s'attaquer à la production vidéo de base, quel que soit leur budget. Voici 5 points clés à retenir de notre conversation et de notre webinaire avec Chad Lakin de Shootsta.

ÉVALUER LES VIDÉOS CRITIQUES POUR L'ENTREPRISE

Avant de commencer à tourner et à produire vos vidéos, Chad a souligné l'importance pour les spécialistes du marketing et les équipes créatives d'évaluer et d'identifier les vidéos d'entreprise qui sont essentielles à leur stratégie globale et à leurs campagnes de marketing. Il recommande d'adopter une approche proactive en pensant à long terme lors de la création de campagnes.

Les spécialistes du marketing peuvent diviser leur budget annuel en campagnes, puis identifier les vidéos prioritaires qui doivent être créées pour chaque campagne. En partant d'une vision à 35 000 pieds, vous pouvez planifier, établir des priorités et exécuter sans exploser votre budget au cours des premiers mois de l'année.

VOIR GRAND ET COMMENCER PETIT

Même avec un petit budget, vous pouvez avoir de grandes idées. Vous ne devez pas enfermer vos idées dans un dossier sur votre bureau simplement parce que vous pensez qu'elles seront hors de portée. En voyant grand et en commençant petit avec votre plan et vos coûts, vous vous donnez la possibilité de tester et d'ajuster vos idées. Vous disposez ainsi d'une marge de manœuvre pour déterminer les vidéos qui trouvent le plus d'écho auprès de votre public, ce qui vous permet d'allouer plus d'argent et de ressources à la production de vidéos à l'avenir.

EXAMINER LES BUDGETS DE BASE DE LA PRODUCTION VIDÉO

Lors du webinaire, Chad et moi avons discuté des fourchettes de budget vidéo les plus courantes et de la manière dont les entreprises dépensent ces budgets. Voici un récapitulatif de nos conclusions (il s'agit strictement d'estimations de coûts de production) :

  • $1-5K
    • vidéos d'exécution simples et pures
  • $5-10K
    • des vidéos plus détaillées et consultatives
  • Plus de 10 000
    • une production sérieuse, des lieux de tournage et des acteurs

Outre les coûts de production, les participants au webinaire ont indiqué que leurs principaux obstacles étaient l'équipement de production, l'adhésion de la direction, la planification du contenu et les talents de production. Pour éliminer ces obstacles, vous devez aligner leurs plans de production vidéo sur votre budget.

En ayant une vision claire de vos objectifs et même de vos contraintes, vous pouvez prendre des décisions dans le processus de planification de la production pour rester dans les limites de votre vidéo. Ces vidéos sont-elles destinées aux médias sociaux ? Si oui, avez-vous vraiment besoin d'une caméra 4K coûteuse ? Devez-vous faire appel à des ressources externes pour tourner la vidéo ? Ou pouvez-vous réunir une équipe interne pour tourner et produire votre vidéo ? Posez-vous ces questions avant de commencer à tourner afin de maximiser votre budget vidéo.

ENVISAGER UN MODÈLE D'EMBAUCHE HYBRIDE

Vous pouvez être confronté à la décision d'embaucher des talents en interne ou d'externaliser et d'engager des ressources externes pour gérer votre processus de production vidéo. Les talents internes sont un excellent choix lorsque vous avez besoin d'experts en la matière pour votre produit ou service, que vous avez besoin d'une livraison cohérente et que vous avez une grande variété de sujets à couvrir dans les vidéos. Les talents externes sont précieux lorsque le contenu ou la planification de votre vidéo nécessite un point de vue extérieur, que vous avez besoin de spécialistes pour faire face à la complexité et que vous devez combler des lacunes en matière de compétences.

Au lieu de choisir l'un ou l'autre, Chad a expliqué comment Shootsta apporte une solution précieuse. Shootsta a découvert que de nombreuses équipes internes étaient à bout de souffle pour produire du contenu vidéo de qualité. Shootsta propose un modèle hybride de production vidéo en faisant appel à une équipe d'experts pour travailler avec l'équipe interne d'une entreprise afin de produire un contenu vidéo mensuel. En résumé, il n'est pas nécessaire de choisir une seule option et de s'en tenir à celle-ci. Les modèles hybrides peuvent vous aider à optimiser votre temps et vos ressources.

LE SUCCÈS COMMENCE PAR LA PRÉPRODUCTION

S'il y a une chose que nous espérons que vous retiendrez de ce webinaire, c'est que la préproduction est votre meilleure amie.

Quarante pour cent des participants ont déclaré produire plus de 30 vidéos par an. Cela fait beaucoup de vidéos. La préproduction peut vous faire gagner beaucoup de temps et d'argent le jour du tournage. Avant de passer à l'action, vous devez tout mettre par écrit et avoir un plan précis des types de vidéos que vous souhaitez tourner, lorsque vous disposez des ressources et des talents nécessaires. Vous ne devez jamais supposer que vous allez tourner la vidéo et vous contenter d'y réfléchir en cours de route.

En établissant votre feuille de route en matière de contenu, vous pouvez également identifier les moyens de tirer parti de la journée de tournage pour enregistrer des vidéos supplémentaires. Plus vous serez organisé en préproduction, plus vous aurez d'occasions de vous adapter.

BRIGHTCOVE LANCE OTT FLOW POUR LES PROPRIÉTAIRES DE CONTENU VIDÉO

bsp-admin-1 on May 21, 2018

Ce n'est plus un choix pour les entreprises de médias et de divertissement que de rendre leur contenu disponible en ligne (OTT). C'est désormais une attente. Les téléspectateurs du monde entier veulent accéder au contenu et en profiter sur l'appareil et la plateforme de leur choix, où qu'ils se trouvent.

Chez Brightcove, notre objectif est d'aider les propriétaires de contenu de toutes tailles à tirer parti de l'explosion du marché OTT, quels que soient leurs besoins. Qu'il s'agisse d'entreprises débutant leur recherche d'une expérience clé en main ou de diffuseurs sophistiqués à la recherche d'une offre plus personnalisée, Brightcove propose désormais une suite complète de solutions pour répondre aux besoins de chacun, à toutes les extrémités du continuum OTT.

Aujourd'hui, les propriétaires de contenu sont confrontés à la nécessité d'attirer et de soutenir les téléspectateurs sur une grande variété de plateformes et de méthodes de diffusion. Cela nécessite des compétences spécifiques et un investissement en capital pour gérer les différentes plateformes, les systèmes d'exploitation, les formats de flux, le cadre publicitaire, les écosystèmes de facturation et les expériences des utilisateurs.

Nous sommes conscients que ces défis peuvent entraver la capacité d'une organisation à capitaliser sur l'opportunité du marché et, plus important encore, à mettre son contenu à la disposition du public au moment et à l'endroit où il le souhaite. Pour y remédier, nous avons créé des solutions qui permettent à nos clients de s'adresser à leurs téléspectateurs et d'adopter une stratégie multiplateforme en fonction de l'endroit où ils se trouvent dans leur parcours OTT.

Pour les clients qui débutent ou qui ont besoin d'optimiser le temps de mise sur le marché, OTT Flow est une solution clé en main primée qui ne nécessite pas de ressources techniques ou de coûts initiaux. À l'autre extrémité du continuum, Brightcove Global Services peut concevoir de magnifiques solutions sur mesure qui répondent à toutes les exigences de votre marché, et c'est une excellente solution lorsque le délai de commercialisation n'est pas critique.

En travaillant avec des clients de toutes tailles et de tous secteurs d'activité désireux d'opter pour la voie OTT, Brightcove a identifié un public dont les exigences et les besoins de personnalisation sont plus complexes que ceux d'un service purement clé en main. De plus, les clients ont besoin de ces capacités tout en conciliant le délai de commercialisation avec le budget et/ou la disponibilité des ressources techniques.

LE LANCEMENT D'OTT FLOW X

Nous sommes ravis d'annoncer le lancement d'OTT Flow X, développé par Accedo. OTT Flow X s'appuie sur notre solution clé en main primée, OTT Flow, permettant aux diffuseurs et aux propriétaires de contenu de se lancer rapidement sur le marché tout en offrant une plus grande personnalisation UX/UI, des intégrations plus poussées avec des systèmes tiers et une diffusion sur davantage de plateformes, en particulier les téléviseurs intelligents et les consoles de jeu.

OTT Flow X offre aux clients une expérience UX haut de gamme et la flexibilité nécessaire pour étendre la portée du contenu aux appareils les plus populaires, y compris les plateformes web, iOS, Android, Chromecast, Roku, AppleTV, Amazon FireTV, Samsung, LG, Xbox et Playstation. Les applications publiées sont gérées à partir d'une console unique, ce qui permet des mises à jour transparentes.

Plus important encore, OTT Flow X simplifie et accélère le processus de mise sur le marché et met le contenu à la disposition des téléspectateurs plus rapidement, ce qui permet aux propriétaires de contenu de capitaliser sur leur investissement plus tôt, tout en maintenant les coûts à un niveau bas en éliminant le besoin de développement personnalisé.

Lisez notre comparaison complète des caractéristiques d'OTT Flow et d'OTT Flow X.

SUCCÈS DU FLUX D'OTT

Depuis deux ans que Brightcove a lancé OTT Flow, optimisé par Accedo, il s'est imposé comme la solution clé en main la plus performante du marché et a reçu un accueil très favorable de la part des entreprises qui adhèrent à l'idée d'un service clé en main qui leur permet d'être rapidement opérationnelles grâce à une plate-forme OTT robuste et complète.

Avec plus de 20 clients et plus de 150 applications sur le marché, OTT Flow aide les propriétaires de contenu de toutes tailles à atteindre et à développer leur audience. Cette proposition de valeur, rapide à mettre sur le marché et peu coûteuse, reste pertinente dans le paysage OTT d'aujourd'hui. Les applications utilisant OTT Flow sont fréquemment présentées dans les différents magasins d'applications aux côtés d'offres sur mesure, ce qui prouve que la clé en main n'est pas forcément un compromis.

UN MAGASIN TOUT-EN-UN

Brightcove est le partenaire idéal pour les solutions vidéo en ligne. Que les entreprises soient à la recherche d'une solution OTT prête à l'emploi, d'un service clé en main plus flexible ou d'une solution personnalisée, Brightcove est là pour vous aider. Avec le lancement d'OTT Flow X, optimisé par Accedo, Brightcove respecte son engagement de fournir des solutions OTT puissantes et complètes, où que vous soyez dans votre parcours OTT.

COMMENT AUGMENTER SA PORTÉE ET SES REVENUS GRÂCE À LA DIFFUSION EN DIRECT

bsp-admin-1 on May 16, 2018

Nous avons changé la façon dont nous communiquons les uns avec les autres, des tweets aux "grammes" en passant par les "snaps". Nous avons changé la façon dont nous nous payons les uns les autres, de l'argent liquide à l'iPay en passant par les crypto-monnaies. Et nous avons changé la façon dont la diffusion en direct est créée, distribuée et consommée.

La plupart des gens pensent au direct en termes de diffusion linéaire, c'est-à-dire de contenu (événements en direct ou programmes préenregistrés) distribué d'un à plusieurs à un public qui consomme le contenu de manière unidirectionnelle en "temps réel" linéaire. Mais aujourd'hui, la façon dont nous créons et distribuons le contenu dans le cadre de la définition du "direct" a évolué avec les possibilités offertes par le numérique.

Quelles sont donc les autres mesures prises par les entreprises pour accroître leur portée et leurs revenus ?

PLUS DE MONÉTISATION

Grâce à la possibilité de diffuser en direct et à moindre coût des contenus de qualité à des audiences mondiales, les entreprises tirent désormais parti d'événements en direct pour des audiences de niche. Même si ces audiences de niche sont faibles par rapport à la part de diffusion traditionnelle, les entreprises peuvent abaisser la barre pour déterminer le potentiel de revenus, soit par la publicité ciblée ou le parrainage pour une approche soutenue par la publicité, soit en transformant le contenu en une opportunité transactionnelle à la manière du PPV numérique.

DESTINATIONS AU-DELÀ DE VOTRE O&O

Pour de nombreuses entreprises, la destination de leur contenu en direct est leur propre O&O. Cependant, nous voyons également des entreprises octroyer des licences directement à des partenaires. Au lieu de transcoder le contenu en direct dans des rendus à débit adaptatif et de distribuer ce contenu à des utilisateurs finaux individuels, ces entreprises distribuent un contenu en direct de haute qualité directement à des agrégateurs pour qu'ils l'incluent dans leurs offres numériques allégées.

Les radiodiffuseurs ne sont pas les seuls à concéder des licences de contenu pour les offres groupées "skinny" ; la porte est ouverte aux entreprises numériques "pure play", ce qui modifie notre conception de ce qui devrait être inclus dans une offre groupée "skinny". Il ne s'agit pas seulement de choisir - ou de perdre - des chaînes de télévision et des chaînes câblées.

DEVENIR PLUS SOCIAL

De la même manière, les réseaux sociaux ont introduit le streaming en direct dans leur offre au cours des dernières années et, par conséquent, l'amplification sociale est devenue une autre alternative de distribution pour les propriétés purement O&P. Comme nous l'avons vu, les réseaux sociaux offrent une immense opportunité d'engager - et parfois de monétiser - un public qui ne s'engagerait pas directement avec leurs O&O. Pour ce public, le réseau social est un moyen de communication et de communication. Pour ce public, le réseau social est le contenu.

REPENSER LE SIMULCAST

Souvent, nous entendons des entreprises reléguer le direct au second plan parce qu'elles pensent que le direct nécessite un contenu en direct ou qu'il s'agit d'un format spécifique aux diffuseurs traditionnels. Cependant, nous avons commencé à observer une tendance selon laquelle les entreprises disposant de vastes bibliothèques de contenus d'archives, de contenus à grignoter ou de contenus saisonniers pensent comme un radiodiffuseur et commencent à programmer leur contenu sur une base quotidienne en utilisant les concepts "traditionnels" de tranches horaires et de blocs, mais en produisant le contenu sous forme de flux linéaire numérique.

Les téléspectateurs consomment le contenu comme n'importe quel autre flux en direct et, si l'entreprise le souhaite, le contenu peut même être programmé pour s'aligner sur les horaires traditionnels "au début de l'heure" ou "à la mi-temps". Et grâce aux capacités de SSAI, cette approche de la programmation et de la diffusion numériques peut être monétisée aussi efficacement que n'importe quel contenu diffusé en simultané.

CLIPSEZ-LE POUR LE GAGNER

L'une des facettes les plus sous-utilisées du direct est la capacité à générer du contenu VOD.

LES HAUTES LUMIÈRES ET L'ÉCRÊTAGE

Les entreprises passent souvent à côté de l'un des dérivés les plus percutants du contenu en direct : les moments forts. Qu'il s'agisse du "vous pouvez croire qu'ils ont fait ça", du "vous pouvez croire qu'ils ont dit ça" ou du "qu'est-ce qui va se passer après ça", l'utilisation des plateformes sociales pour prolonger et amplifier le dialogue hors ligne ne doit pas être sous-estimée.

Pendant le programme en direct, l'utilisation des temps forts sur toutes les plateformes disponibles - de O&O à Twitter en passant par YouTube et Facebook - est un outil essentiel pour accroître l'engagement et augmenter le nombre de téléspectateurs du programme en direct d'origine.

Au cours de l'Open d'Australie de l'année dernière, les clients de Brightcove ont créé chaque jour plus de 300 temps forts, avec des taux de réalisation moyens de plus de 80 %, afin de susciter l'intérêt et l'engagement des fans. La diffusion en direct elle-même ne peut pas être considérée comme une expérience indépendante et transitoire.

Qu'il s'agisse d'un tromboniste mis à terre dans la zone d'en-but lors du plus grand jeu de l'histoire du football universitaire ou du plus grand "twist" d'Hollywood lors de la remise du prix du meilleur film aux Oscars 2017, ce sont ces moments d'événements en direct qui résonnent à jamais dans les ondulations du temps et nous poussent à appuyer sur "replay".

REDIFFUSION APRÈS L'ÉVÉNEMENT

Les temps forts sont des amuse-gueule, mais après un événement en direct, de nombreux téléspectateurs veulent un repas complet, et souhaitent voir l'événement dans son intégralité, du début à la fin. Avec la capacité des médias sociaux à informer presque instantanément un public mondial, il est essentiel de réduire le délai de publication pour les rediffusions après l'événement.

Pour l'Open d'Australie, cela signifiait fournir des rediffusions complètes quelques minutes après la fin du match en direct. La valeur des rediffusions ne doit pas être sous-estimée, car la nature éphémère du direct peut être exploitée - et monétisée - des heures, des jours, des semaines, voire des années plus tard.

Il existe de nombreuses possibilités d'étendre le contenu en direct au-delà de la diffusion simultanée, ce qui peut donner des résultats concrets en termes d'augmentation du nombre de vues, d'engagement et de revenus. Pour récolter pleinement les fruits de ce marché en pleine croissance, les entreprises doivent examiner tous les angles et toutes les voies pour leur contenu en direct - de la contribution du contenu à l'audience aux multiples approches de monétisation.

BRIGHTCOVE RENFORCE L'EXPÉRIENCE OTT AU VIETNAM AVEC VTC NOW

bsp-admin-1 on May 6, 2018

En 2018, Brightcove a eu l'honneur d'assister à l'événement de lancement de la Vietnam Television Corporation (VTC) pour présenter sa nouvelle application OTT, VTC NOW. Présidé par M. Nguyen Kim Trung, directeur général de VTC, l'événement a réuni 120 hauts responsables vietnamiens des médias, des diffuseurs et des partenaires de VTC.

Après le dévoilement, le public a téléchargé et testé l'application, qui propose un contenu complet combinant la bibliothèque de contenu de VTC et la programmation du radiodiffuseur Voice of Viet Nam (VOV). L'application a constitué une étape importante pour VTC, dont la mission est de diffuser en continu des informations de dernière minute, des émissions de télévision, des contenus originaux exclusifs, des films, ainsi que des émissions de radio et des livres audio, tous conçus pour susciter l'intérêt des téléspectateurs sur différents fronts, du visionnage à la lecture en passant par l'écoute.

Fondé en 2004, VTC est l'un des principaux radiodiffuseurs du Vietnam, initialement chargé de construire des stations de télévision dans tout le pays en tant que radiodiffuseur national en clair. En 2018, VTC a commencé à déployer sa stratégie de transformation numérique dans le but d'étendre son expérience de diffusion linéaire à la diffusion en ligne.

Alimenté par la plateforme vidéo Brightcove, VTC NOW propose 16 chaînes linéaires en ligne, disponibles à la fois en VOD et en streaming en direct, à destination de millions de spectateurs de la diaspora vietnamienne locale et mondiale.

Dans toute l'Asie, les radiodiffuseurs linéaires lancent des services OTT pour tirer parti du phénomène "mobile-first", les appareils mobiles devenant l'outil de divertissement par excellence. Le smartphone est le nouvel appareil de télévision dans la plupart des pays.

Brightcove se passionne pour l'avenir de la télévision au Vietnam avec VTC, alors que la société fait évoluer sa stratégie pour répondre aux tendances changeantes de la consommation télévisuelle et offrir des expériences télévisuelles linéaires et en ligne à 69 millions de spectateurs au Vietnam et à 4,3 millions dans le monde entier.

The service is available on Web, iOS, Android and Android TV platforms, including Tizen devices. Viewers can access VTC NOW by downloading the app from Google Play and the Apple App Store.

Gérer les paramètres publics de YouTube avec Video Cloud Social

bsp-admin-1 on May 2, 2018

L'une des questions que nous posent souvent nos clients est la suivante : " Brightcove est-il en concurrence avec YouTube ? La réponse est à la fois oui et non, mais nous aimerions vous encourager à utiliser YouTube également. En effet, YouTube compte un milliard de spectateurs et constitue l'une des meilleures plates-formes vidéo à des fins de " sensibilisation ".