Contraintes par la nécessité et poussées par la créativité, les organisations artistiques adoptent aujourd'hui un modèle hybride et trouvent des moyens innovants d'utiliser la vidéo pour attirer les publics existants et en créer de nouveaux aux quatre coins du monde. Cette transformation était déjà en cours lorsque la pandémie a donné le coup d'envoi. Alors que les théâtres baissaient leurs rideaux, que les stades fermaient leurs portes et que les plateaux de tournage s'arrêtaient pour une durée indéterminée, il était essentiel pour l'industrie du spectacle de s'adapter en tirant parti des solutions numériques.
LE SPECTACLE DOIT CONTINUER : COMBINER LES ARTS ET LA TECHNOLOGIE
Face aux défis de l'année écoulée, les groupes artistiques du monde entier ont dû trouver de nouveaux moyens d'engager leurs fans, de monétiser leur contenu et d'élargir leur public, en réponse à l'annulation de nombreuses saisons de spectacles en personne.
Ayant pour mission de faire découvrir la puissance et la beauté de la musique orchestrale à un plus grand nombre de personnes dans un plus grand nombre de lieux, l'Orchestre symphonique de Sydney utilise la vidéo pour élargir son public et partager ses représentations avec des personnes qui ne pourraient peut-être pas assister à l'orchestre symphonique en personne.
Pendant la fermeture, le SSO est passé en douceur à la vidéo et a rendu les concerts préenregistrés et les productions disponibles à la demande pour les publics du monde entier. Bien entendu, pour un orchestre, il est essentiel d'offrir des performances de haute qualité avec un son exceptionnel. C'est pourquoi il utilise Brightcove pour offrir des expériences vidéo de premier ordre qui capturent chaque nuance de la musique et qui incitent le public à en redemander.
DANS LES COULISSES : L'EXPÉRIENCE DU PUBLIC PLUS PROCHE QUE JAMAIS
La diffusion en direct de spectacles sur une plate-forme comme celle de Brightcove permet aux groupes artistiques d'offrir des expériences de visionnage inégalées à un public de toute taille, et tout le monde est aux premières loges depuis le confort de son domicile. Mais les amateurs d'arts du spectacle ont un appétit insatiable pour le contenu culturel, et la vidéo leur offre des expériences immersives qui peuvent les emmener dans les coulisses, leur permettre de jeter un coup d'œil aux répétitions ou de participer à une séance de questions-réponses avec un artiste favori.
En réponse, la vidéo est devenue une partie intégrante de nombreuses organisations artistiques et de divertissement qui cherchent à offrir des expériences à la fois en personne et numériques.
Par exemple, l'Orchestre symphonique de Melbourne a récemment lancé MSO.LIVE, sa plateforme numérique visant à offrir des expériences numériques accessibles, abordables et de classe mondiale à tous les publics, afin de soutenir sa saison 2021. Proposant des divertissements 24 heures sur 24, à la fois en direct et préenregistrés, MSO.LIVE offre un contenu de qualité supérieure comme alternative aux expériences orchestrales traditionnelles en personne.
L'orchestre a pu attirer de nouveaux publics du monde entier grâce à la plateforme MSO.LIVE, et il améliore continuellement son contenu vidéo en publiant de nouvelles performances chaque mois et en s'associant à d'autres orchestres de classe mondiale.
LA SALLE S'EST AGRANDIE : LE MONDE ENTIER EST UNE SCÈNE
Alors qu'en 2020, il était urgent de passer à de nouvelles expériences vidéo numériques en réponse à la pandémie et à son impact, de nombreuses organisations artistiques et de divertissement adoptent désormais ces expériences comme stratégie de croissance à long terme.
La vidéo a littéralement ouvert un nouveau monde d'opportunités pour ces organisations, leur permettant d'attirer et d'engager de nouveaux fans. N'étant plus limités par leur emplacement physique ou leurs frontières géographiques, leurs spectacles et le contenu associé peuvent désormais être visionnés virtuellement partout, par n'importe qui et à n'importe quel moment.
Alors que le monde s'ouvre à nouveau et que les spectacles en personne reviennent, l'accent sera mis sur la manière dont la vidéo peut être utilisée pour améliorer et compléter ces spectacles, ainsi que pour créer des expériences uniques et améliorées pour un public numérique profondément engagé. Les organisations artistiques peuvent s'attendre à un avenir hybride reposant sur les deux piliers que sont la présence en personne et la vidéo.
Les artistes et les fans peuvent anticiper davantage de connexions qui rendent les spectacles et tout ce qui les entoure si puissants et significatifs.