WIE VIDEO DIE DARSTELLENDE KUNST VERÄNDERT

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Gezwungen durch die Notwendigkeit und angetrieben durch die Kreativität, setzen Organisationen der darstellenden Künste heute auf ein hybrides Modell und finden innovative Wege, Video zu nutzen, um ein bestehendes Publikum anzusprechen und neue Zuschauer in jedem Winkel der Welt zu gewinnen. Dieser Wandel war bereits in vollem Gange, als die Pandemie den Stein ins Rollen brachte. Als die Theater ihre Vorhänge herunterließen, die Stadien ihre Tore schlossen und die Filmkulissen auf unbestimmte Zeit geschlossen wurden, war es für die Unterhaltungsindustrie von entscheidender Bedeutung, sich anzupassen und digitale Lösungen zu nutzen.

DIE SHOW MUSS WEITERGEHEN: KOMBINATION VON KUNST UND TECHNOLOGIE

Angesichts der Herausforderungen des vergangenen Jahres mussten Gruppen der darstellenden Künste auf der ganzen Welt neue Wege finden, um Fans anzusprechen, Inhalte zu monetarisieren und ihr Publikum zu vergrößern, da viele Spielzeiten abgesagt wurden.

Das Sydney Symphony Orchestra hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Kraft und Schönheit der Orchestermusik mehr Menschen an mehr Orten zugänglich zu machen. Es nutzt Videos, um sein Publikum zu vergrößern und Aufführungen mit Menschen zu teilen, die nicht in der Lage sind, die Symphonie persönlich zu besuchen.

Während des Ausfalls stellte das SSO nahtlos auf Video um und machte aufgezeichnete Konzerte und Produktionen auf Abruf für das Publikum in aller Welt verfügbar. Natürlich ist es für ein Orchester entscheidend, qualitativ hochwertige Aufführungen mit außergewöhnlichem Klang zu liefern. Daher verwenden sie Brightcove, um erstklassige Videoerlebnisse zu liefern, die jede Nuance der Musik einfangen und ihr Publikum immer wieder zurückkommen lassen.

EIN BLICK HINTER DIE KULISSEN: DEM PUBLIKUM SO NAH WIE NIE ZUVOR

Das Live-Streaming von Aufführungen auf einer Plattform wie der von Brightcove ermöglicht es Kunstgruppen, unvergleichliche Seherlebnisse für praktisch jede Publikumsgröße zu bieten - und jeder kann bequem von zu Hause aus in der ersten Reihe sitzen. Aber Liebhaber der darstellenden Künste haben einen unstillbaren Appetit auf kulturelle Inhalte, und Video bietet ihnen immersive Erlebnisse, die sie hinter die Kulissen führen, ihnen Einblicke in Proben gewähren oder sie an einer Fragerunde mit einem Lieblingskünstler teilnehmen lassen.

Als Reaktion darauf ist Video zu einem integralen Bestandteil vieler Kunst- und Unterhaltungsorganisationen geworden, die versuchen, sowohl persönliche als auch digitale Erlebnisse anzubieten.

Das Melbourne Symphony Orchestra beispielsweise hat vor kurzem MSO.LIVE eingeführt, seine digitale Plattform, die allen Zuhörern zugängliche, erschwingliche und erstklassige digitale Erlebnisse bietet, um die Saison 2021 zu unterstützen. MSO.LIVE bietet 24 Stunden lang Unterhaltung, sowohl live als auch in Form von Aufzeichnungen, und liefert erstklassige Inhalte als Alternative zu traditionellen, persönlichen Orchestererlebnissen.

Mit der Plattform MSO.LIVE konnte das Orchester neue Zuhörer aus der ganzen Welt gewinnen, und durch die monatliche Veröffentlichung neuer Aufführungen und die Zusammenarbeit mit anderen Weltklasse-Orchestern werden die Videoinhalte ständig erweitert.

DER VERANSTALTUNGSORT WURDE VIEL GRÖSSER: DIE GANZE WELT IST EINE BÜHNE

Während 2020 als Reaktion auf die Pandemie und ihre Auswirkungen dringend auf neue digitale Videoerlebnisse umgestellt werden musste, setzen viele Kunst- und Unterhaltungsorganisationen jetzt auf diese Erlebnisse als langfristige Wachstumsstrategie.

Video hat diesen Organisationen buchstäblich eine neue Welt der Möglichkeiten eröffnet, um neue Fans zu gewinnen und zu begeistern. Ihre Auftritte und die damit verbundenen Inhalte sind nicht mehr durch ihren physischen Standort oder geografische Grenzen beschränkt, sondern können nun praktisch überall und jederzeit von jedermann angesehen werden.

Wenn sich die Welt wieder öffnet und persönliche Aufführungen zurückkehren, wird sich der Schwerpunkt darauf verlagern, wie Video zur Verbesserung und Ergänzung dieser Aufführungen eingesetzt werden kann und wie es genutzt werden kann, um einzigartige und verbesserte Erfahrungen für ein stark engagiertes digitales Publikum zu schaffen. Kultureinrichtungen können sich auf eine hybride Zukunft freuen, die auf den beiden Säulen Präsenz und Video beruht.

Und Künstler und Fans können mehr von den Verbindungen erwarten, die Auftritte und alles, was sie umgibt, so kraftvoll und bedeutungsvoll machen.

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