CÓMO EL VÍDEO ESTÁ TRANSFORMANDO LAS ARTES ESCÉNICAS

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Forzadas por la necesidad e impulsadas por la creatividad, las organizaciones de artes escénicas están adoptando hoy un modelo híbrido y encontrando formas innovadoras de utilizar el vídeo para atraer al público existente y crear nuevos públicos en todos los rincones del planeta. Esta transformación ya estaba en marcha cuando la pandemia dio el pistoletazo de salida. Cuando los teatros bajaron el telón, los estadios cerraron sus puertas y los platós de cine cerraron indefinidamente, era fundamental que la industria del entretenimiento se adaptara aprovechando las soluciones digitales.

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR COMBINAR ARTE Y TECNOLOGÍA

A la altura de los retos del año pasado, los grupos de artes escénicas de todo el mundo tuvieron que encontrar nuevas formas de atraer a los aficionados, monetizar los contenidos y aumentar el público en respuesta a la cancelación de muchas temporadas presenciales.

Con la misión de llevar el poder y la belleza de la música orquestal a más personas en más lugares, la Orquesta Sinfónica de Sydney ha estado utilizando el vídeo para aumentar su audiencia y compartir las actuaciones con personas que no podrían asistir a la sinfónica en persona.

Durante el bloqueo, la SSO realizó sin problemas la transición al vídeo y puso a disposición del público de todo el mundo conciertos y producciones pregrabados a la carta. Por supuesto, para una orquesta es fundamental ofrecer interpretaciones de alta calidad con un sonido excepcional, por lo que utilizan Brightcove para ofrecer experiencias de vídeo de primera calidad que capturen todos los matices de la música y hagan que su público vuelva a por más.

ENTRE BASTIDORES: LA EXPERIENCIA DEL PÚBLICO MÁS CERCA QUE NUNCA

La retransmisión en directo de actuaciones en una plataforma como la de Brightcove permite a los grupos artísticos ofrecer experiencias de visionado inigualables a un público de prácticamente cualquier tamaño, y todo el mundo puede sentarse en primera fila desde la comodidad de su propia casa. Pero los amantes de las artes escénicas tienen un apetito insaciable de contenidos culturales, y el vídeo les proporciona experiencias inmersivas que pueden llevarles entre bastidores, permitirles echar un vistazo a los ensayos o participar en una sesión de preguntas y respuestas con un artista favorito.

En respuesta, el vídeo se ha convertido en una parte integral de muchas organizaciones artísticas y de entretenimiento, que buscan ofrecer experiencias tanto presenciales como digitales.

Por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de Melbourne acaba de lanzar MSO.LIVE, su plataforma digital para ofrecer experiencias digitales accesibles, asequibles y de primera clase a todos los públicos, como apoyo a su temporada 2021. MSO.LIVE ofrece entretenimiento las 24 horas del día, tanto en directo como pregrabado, y ofrece contenidos de primera calidad como alternativa a las experiencias orquestales tradicionales en persona.

La orquesta ha conseguido atraer a nuevos públicos de todo el mundo con la plataforma MSO.LIVE, y mejora continuamente sus contenidos de vídeo publicando nuevas actuaciones cada mes y asociándose con otras orquestas de talla mundial.

EL RECINTO SE HIZO MUCHO MÁS GRANDE: TODO EL MUNDO ES UN ESCENARIO

Mientras que 2020 hizo urgente el cambio a nuevas experiencias de vídeo digital en respuesta a la pandemia y su impacto, muchas organizaciones artísticas y de entretenimiento están adoptando ahora estas experiencias como estrategia de crecimiento a largo plazo.

El vídeo ha abierto literalmente un nuevo mundo de oportunidades para que estas organizaciones atraigan y capten nuevos seguidores. Ya no están limitadas por su ubicación física o sus fronteras geográficas, sino que sus actuaciones y contenidos asociados pueden verse prácticamente en cualquier lugar, por cualquier persona y en cualquier momento.

A medida que el mundo se abra de nuevo y vuelvan las representaciones en persona, la atención se centrará en cómo puede utilizarse el vídeo para mejorar y complementar estas representaciones, así como para crear experiencias únicas y mejoradas para un público digital profundamente comprometido. Las organizaciones artísticas pueden esperar un futuro híbrido basado en los dos pilares de la presencia y el vídeo.

Y los artistas y los aficionados pueden anticipar más de las conexiones que hacen que las actuaciones y todo lo que las rodea sean tan poderosos y significativos.

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