인터뷰는 모든 비즈니스 동영상 마케터의 툴박스에서 중요한 부분을 차지합니다. 하지만 크리에이터 경제의 도래로 인터뷰 촬영 방법을 아는 것이 예전만큼 명확하지 않을 수 있습니다.

특히 동영상 블로그와 동영상 팟캐스트는 엄청나게 성장하고 있으며, 현재 팟캐스트 커뮤니티에서 YouTube가 Spotify를 앞지르고 있습니다. 이러한 콘텐츠의 대부분은 게스트가 등장하고 형식은 전통적인 토크쇼를 연상시키는 경우가 많습니다. 따라서 많은 사람들이 이러한 콘텐츠를 인터뷰와 혼동할 수 있다는 점을 쉽게 이해할 수 있습니다.

사실 콘텐츠 제작자는 인터뷰보다는 대화에 더 집중하는 경향이 있으며, 이 둘의 주요 차이점은 기획입니다.

대부분의 경우 비디오 블로그나 팟캐스트의 기획은 게스트와 주제 선정, 그리고 몇 가지 제안 질문 정도에 그칩니다. 그렇지 않으면 자연스럽게 대화가 이루어집니다. 인터뷰는 내러티브가 신중하게 만들어지고 영상이 그에 맞게 편집되기 때문에 대화와 달리 제작되는 만큼 인터뷰가 이루어지지 않습니다.

대화를 마케터와 무관하거나 정제되지 않은 것으로 오해해서는 안 됩니다. 오히려 진솔하고 날것 그대로의 특성은 고객의 충성도를 높이는 데 매우 매력적이고 효과적입니다. 하지만 구매자를 유치하려면 대화가 아닌 인터뷰를 촬영하는 방법을 알아야 합니다.

인터뷰 용도

비즈니스 비디오는 주로 구매자 여정의 초기 단계에서 여러 가지 방법으로 인터뷰를 활용합니다. 전환 또는 유지 단계에서 효과가 없다는 말은 아니지만, 일반적으로 이러한 용도로 많이 사용됩니다.

• 인지도. 브랜드 인지도 동영상을 가장 먼저 떠올리지는 않겠지만, 거리의 남자(MOTS) 인터뷰는 수십 년 동안 마케팅의 필수 요소였습니다. 영상에 대한 통제력은 떨어지지만, 선택한 클립을 완벽하게 제어할 수 있습니다. 이러한 라이트닝 라운드 스타일의 인터뷰는 종종 브랜드 또는 경쟁사 브랜드에 대한 고객과 시장의 정서를 측정합니다. 따라서 신제품, 프로모션, 이벤트 또는 조사를 홍보하는 데 사용할 수 있습니다.
• 사고 리더십. 인터뷰는 일반적으로 사고 리더십 동영상과 관련이 있습니다. 게스트와 패널을 초대하여 시장을 분석하고 트렌드를 예측하여 브랜드의 미래 지향적인 사고와 혁신을 보여줄 수 있습니다. 인지도 비디오와 마찬가지로 구매자의 관심사와 브랜드를 긍정적으로 연관시키기 위해 고안된 초기 단계의 리소스입니다. 영상이 유기적으로 전개되기는 하지만 결과는 미리 정해져 있으며 최종 결과물은 제작 중과 사후에 매우 다르게 보일 수 있습니다.
• 추천글. 구매자가 솔루션을 조사하는 단계를 넘어 클레임을 확인하는 단계로 넘어가기 때문에 고객 여정 중간에는 사례 연구와 인용문이 필수적입니다. 이러한 인터뷰는 특히 원하는 메시지와 도발적인 전달을 모두 이끌어내기 위해 잘 제작됩니다. 사례 연구는 특정 구매자를 타겟팅하기 위해 고유한 사용 사례에 초점을 맞추는 반면, 견적은 더 광범위한 애플리케이션과 마찬가지로 광범위한 마케팅 전략에 중점을 둡니다.

면접 준비

면접을 제대로 준비하려면 아직 장비나 장소에 대해 생각하지 마세요. 좋은 인터뷰는 명확한 목표와 응집력 있고 일관성 있는 스토리가 뒷받침되어야 합니다. 다음 단계는 크리에이티브 브리핑 초안을 작성하기 전에 사용하는 단계입니다.

• 헤드라인을 만들고 내러티브의 윤곽을 잡습니다. 좋은 마케팅 동영상은 하나의 아이디어에 집중하여 실행 시간 내내 이를 반복하고 뒷받침합니다. 이렇게 하면 시각적 대칭성을 높일 수 있을 뿐만 아니라 타겟 고객에게 핵심 메시지를 강화할 수 있습니다. 제작하는 동안 단일 초점을 유지하는 가장 좋은 방법 중 하나는 처음부터 안내 헤드라인을 작성하는 것입니다. 프로젝트가 진행됨에 따라 변경될 수 있지만 임시 개요와 함께 시작하면 내러티브가 명확하게 유지됩니다. 또한 포스트 프로덕션에서 영상을 편집하고 조합할 때 시간을 절약할 수 있습니다.
• 내러티브가 담긴 질문을 개발하세요. 최고의 인터뷰는 계획된 것이지만 대본이 있는 것은 아닙니다. 제3자의 목소리는 브랜드가 아닌 화자처럼 들리는 한 신뢰성을 더할 수 있습니다. 즉, 인터뷰 대상자가 자신의 말로 자신의 이야기를 전달하도록 해야 하며, 이는 인터뷰 질문에 달려 있습니다. 개요를 의역하는 것만으로는 충분하지 않으며, 미리 정해진 결론에 도달할 수 있도록 유도하는 질문을 만들어야 합니다. 이는 섬세한 기술이지만 대부분 연습과 약간의 상상력이 필요합니다.
• 인터뷰 전에 서면 답변을 받아두세요. 진정성 있는 영상을 촬영하는 것이 직관적이지 않은 것처럼 보일 수 있지만, 질문에 대한 답변을 미리 받아두면 기회와 도전 과제를 발견하는 데 도움이 됩니다. 화제성 있는 지뢰 때문에 훌륭한 인터뷰가 망가질 수도 있고, 질문이 충분히 구체적이지 않아서 중요한 순간을 완전히 놓칠 수도 있습니다. 인터뷰의 핵심은 다음 단계에서 나오기 때문에 이러한 문제가 영상의 품질에 영향을 미쳐서는 안 됩니다.
• 인터뷰를 위한 후속 질문 초안을 작성합니다. 첫 번째 질문으로 이야기의 틀을 잡아야 하지만, 가장 좋은 순간은 후속 질문에서 나옵니다. 피해야 할 영역과 추구해야 할 영역을 파악한 후에는 후자에 대해 더 깊이 파고들어야 합니다. 예를 들어, 첫 번째 질문에서 독특한 관찰이나 발견을 발견했다면 후속 질문을 통해 훨씬 더 세분화할 수 있습니다. 주요 아이디어에 대한 지지를 찾는다고 생각하세요. 강력한 진술로 이어질 수 있다고 생각되는 모든 것이 공정한 게임입니다.

인터뷰 설정

내러티브와 질문이 정해졌다면 이제 면접을 준비하는 방법을 알아야 합니다. 크리에이티브 선호도 외에도 일정과 마감일, 예산과 리소스 등 다양한 접근 방식에는 많은 요소가 있습니다. 하지만 다음 예시를 통해 전문 동영상 제작자가 주로 사용하는 설정에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

스튜디오 인터뷰

스튜디오에서 인터뷰를 촬영하는 것은 가장 비싸고 정교한 설정이기 때문에 리소스와 비용이 가장 많이 드는 방법이기도 합니다. 하지만 스튜디오는 지을 수 있는 것이 아니라 빌릴 수도 있다는 점을 상기할 필요가 있습니다. 많은 브랜드의 경우 임대료조차도 예산을 초과하는 경우가 많지만, 여유가 있는 브랜드의 경우 스튜디오 제작을 통해 인터뷰에 최고의 품질을 불어넣을 수 있습니다.

스튜디오 카메라에서

• A 및 B 카메라. 기본 카메라(A)와 보조 카메라(B)를 사용하는 2카메라 인터뷰 설정은 촬영에서 "구제" 앵글을 제공합니다. 예를 들어, 출연자가 대사를 더듬거나 답변을 다시 말해야 하는 경우 두 개의 샷을 함께 편집하여 매끄러운 느낌을 줄 수 있습니다. 카메라는 일반적으로 삼각대에 '고정'되어 있으므로 촬영 내내 일관된 샷을 유지할 수 있습니다. 이상적으로는 카메라의 제조사와 모델이 같아야 샷 간의 색상을 맞추기가 더 쉽습니다.
• 렌즈. 렌즈 선택은 다양할 수 있지만 일반적으로 와이드 샷과 타이트 샷을 사용하여 둘 사이에 약간의 차이를 두는 것이 좋습니다. 이러한 샷은 인터뷰를 촬영하는 동안 다양한 감정이나 느낌을 전달하는 데에도 사용할 수 있습니다. 피사체를 타이트하게 클로즈업하면 피사체가 말하는 내용을 더욱 생생하게 전달할 수 있고, 와이드 샷은 피사체를 소개하는 장면으로 활용하기에 좋습니다. 최신 프로덕션 카메라를 사용하면 4K로 촬영할 수 있으며, 포스트 프로덕션에서 자르거나 리프레임할 수 있는 옵션도 제공되므로 훨씬 더 다양한 프레이밍 옵션을 사용할 수 있습니다.

스튜디오 조명에서

• 키 라이트. 피사체의 주 광원이며 룩의 기본을 설정하는 데 사용됩니다. 일반적으로 카메라 왼쪽에 피사체를 향하도록 배치합니다.
• 조명 채우기. 피사체의 그림자를 채우기 위해 다른 광원을 사용합니다. 다른 광원이 될 수도 있고, 키 조명을 수정하기 위한 반사판이나 스크림이 될 수도 있습니다. 이 조명은 키 라이트 밝기의 절반 정도여야 하며 피사체를 향하도록 카메라 오른쪽에 배치해야 합니다.
• 백라이트. 헤어 라이트라고도 하는 백라이트는 피사체를 배경과 분리하는 데 사용됩니다. 백라이트는 키 라이트의 약 1/4 밝기여야 하며 피사체 바로 뒤에 카메라를 배치해야 합니다.
• 추가 조명. 광원의 모양을 만들거나 제어하는 데 사용되는 도구인 광원 수정자가 필요할 수도 있습니다. 일반적인 수정 도구에는 소프트박스, 리플렉터, 스크림, 플래그, 디퓨전 클로스 등이 있습니다.

스튜디오 오디오

• 기본 오디오. 인터뷰의 주 오디오는 일반적으로 피사체의 옷깃이나 셔츠에 부착된 핀 마이크 또는 핀 마이크에서 나옵니다. 라브 마이크는 대화와 대화를 위한 매우 선명하고 깨끗한 오디오를 제공합니다.
• 백업 오디오. 피사체를 덮는 붐 마이크나 카메라에 장착된 간단한 샷건 마이크도 필요할 것입니다. 이러한 마이크는 질문을 하는 인터뷰어를 포함하여 훨씬 더 많은 주변 환경을 포착할 수 있어 유용할 수 있습니다. 또한 두 개의 오디오 소스가 있으면 촬영 중에 중복성을 확보할 수 있습니다.
• 오디오 레코더/믹서. 여러 오디오 소스를 함께 사용하려면 오디오 레코더나 믹서가 필요한 경우가 많습니다. 이러한 장치는 각 오디오 채널을 별도의 트랙으로 녹음하여 포스트에서 여러 트랙을 믹싱하고 밸런스를 맞출 수 있도록 해줍니다. 2인 인터뷰(또는 그 이상)의 경우 이 장비는 필수입니다.

촬영 현장, 전체 승무원 인터뷰

로케이션 또는 현장 프로덕션은 스튜디오의 깔끔한 모습을 주제나 피사체와 관련된 독특한 비주얼로 대체합니다. 일반적으로 스튜디오 프로덕션의 품질과 관리가 부족하지만 인터뷰의 목적에 따라 자연스러운 환경이 더 선호될 수 있습니다.

전체 제작진에는 보통 프로듀서, 촬영 감독, 카메라 오퍼레이터, 오디오 엔지니어, 인터뷰어 등 3~5명이 포함됩니다. 때로는 프로듀서가 인터뷰어 역할을 하기도 하며, 1인 인터뷰의 경우 오디오 엔지니어가 반드시 필요하지 않을 수도 있습니다.

또한 사무실에 스튜디오가 부족한 기업도 많지만, 특히 현장 경험이 있는 동영상 팀이 부족한 기업도 많습니다. 이러한 상황에서 가장 좋은 해결책은 대행사나 프리랜서를 고용하여 필요한 역할을 수행하는 것입니다. 대부분의 경우, 이들은 모든 장비를 직접 가져오거나 견적에 대여료를 포함시킵니다.

전체 승무원 카메라

• A, B, C 캠. 현장에서 인터뷰를 촬영하는 동안 세 번째 또는 네 번째 카메라를 추가하면 피사체의 환경을 더 많이 포착하려는 경우 훌륭한 옵션이 될 수 있습니다. 작동하는 데는 또 다른 손이 필요하지만, 세 번째 카메라 앵글은 인터뷰 촬영에 더 창의적인 기회를 열어줍니다. 예를 들어, 돌리 또는 슬라이더에 장착하고 인터뷰 샷에 약간의 움직임이나 시차를 추가하면 피사체와 주변 환경을 연결할 수 있습니다.
• 렌즈. 줌 렌즈는 추가적인 유연성을 제공하기 때문에 현장에서의 인터뷰 촬영에 가장 적합합니다. 표준 줌(24-70mm)과 망원 줌(70-200mm)을 두 가지 기본 렌즈로 사용할 수 있습니다. 세 번째 카메라에 광각 줌 렌즈나 대구경 단렌즈를 추가하여 색다른 느낌의 사진을 촬영할 수도 있습니다.

전체 승무원 조명

스튜디오에서 사용되는 표준 조명(키 조명, 필 조명, 백라이트) 외에도 온로케이션 프로덕션에는 "실용적인 조명"이 포함될 수 있습니다. 이는 플로어 램프나 책상 램프와 같은 환경 조명을 장면에 추가하는 것을 말합니다. 이러한 조명은 피사체를 비추기 위한 것이 아니라 장면의 깊이와 대비를 주기 위한 것입니다.

대규모 스태프들은 영화관 수준의 전구를 일반 조명으로 교체하여 조명의 온도나 색상을 더 잘 제어할 수도 있습니다.

전체 승무원 오디오

• 무선 핀 마이크. 마이크 캡슐에 따라 다른 소리는 최소화하면서 보컬 주파수를 높여주기 때문에 촬영 현장에서 유용하게 사용할 수 있습니다. 또한 투어 중에 피사체가 워킹 앤 토크 또는 움직이는 인터뷰를 할 수 있습니다.
• 흡수 블랭킷. 음향 패널로 지어진 스튜디오와 달리 자연 환경에서는 에코를 줄이기 위해 흡음재 또는 사운드 블랭킷이 필요합니다. 예를 들어, 피사체가 단단한 나무나 타일 바닥 위에 앉아 있을 수 있는데, 이런 매끄러운 표면은 사람들이 말하는 동안 반사율이 높습니다. 바닥에 담요나 러그를 깔면 반사를 줄이고 피사체의 오디오 사운드를 더 풍부하고 풍성하게 만들 수 있습니다.

촬영 현장, 싱글 슈터 인터뷰

휴대용 프로덕션은 필요한 역할과 장비가 압축되어 있어 한 사람이 현장에서 효과적으로 인터뷰를 촬영할 수 있습니다. 비용과 리소스를 확실히 줄여주지만 공간이나 시간이 제한적인 상황에서 선호됩니다.

예를 들어, 이벤트나 컨퍼런스에서 인터뷰를 촬영할 때 전체 스태프가 있으면 불가능할 수 있습니다. 마찬가지로 1인 촬영자는 세트와 촬영에 소요되는 시간이 짧기 때문에 여러 인터뷰를 촬영하거나 피사체의 시간을 덜 차지할 수 있습니다.

싱글 슈터 카메라

이와 같은 런앤건 스타일의 촬영에서는 전체 촬영에 카메라 한 대와 렌즈 한 대를 사용하는 경우가 많습니다. 미러리스 카메라 또는 시네마 스타일 카메라 한 대와 줌 렌즈(24-70mm 및 28-135mm가 좋은 선택)를 사용하는 것이 좋습니다.

이제 대부분의 스마트폰은 4K 및 LOG 포맷으로 녹화할 수 있어 1인 촬영자에게 적합한 또 다른 옵션이 되었습니다. 외부 마이크를 사용할 수 있으며 하드 드라이브나 메모리 카드와 같은 외부 미디어에 녹화할 수 있는 옵션도 제공합니다.

또한 이러한 촬영은 장비가 적다는 것은 장비를 관리할 손도 적다는 것을 의미합니다. 따라서 휴대가 간편하면서도 인터뷰 카메라 장비의 무게를 견딜 수 있는 견고한 삼각대 또는 모노포드를 선택해야 합니다. 인터뷰가 이동 중일 경우, 안정된 짐벌을 사용하면 부드러운 영상과 좋은 품질의 환경 B-롤을 촬영할 수 있습니다.

싱글 슈터 조명

휴대가 간편한 소형 조명 키트가 좋은 선택입니다. LED 패널 조명이나 튜브형 조명은 큰 설치 없이도 촬영에 주요 조명을 추가할 수 있는 쉬운 방법입니다. 마찬가지로, 전시회나 이벤트와 같은 장소에 있는 경우 이동성을 유지할 수 있도록 소형 카메라 조명을 사용하는 것이 좋습니다.

싱글 슈팅 게임 오디오

이 형식에서는 무선 랩탑을 기본 오디오로 사용하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 피사체가 이동 중일 수 있으므로 걸어 다니면서 오디오를 포착하는 것이 중요합니다. 카메라에 샷건 마이크를 추가하여 주변 소리를 캡처할 수도 있습니다. 이 마이크는 일반적으로 카메라의 두 번째 채널에 공급되므로 두 소스를 한 번에 녹음할 수 있습니다.

원격 인터뷰

때로는 대면 인터뷰가 전혀 불가능할 수도 있습니다. 서면 형식에 의존하는 대신 원격으로 인터뷰를 촬영하는 것을 고려해 보세요. 파트너인 Socialive와 함께 게스트 그린룸을 통해 안전한 녹화 환경을 설정할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 각 사람이 자신의 비디오를 기본적으로 녹화할 수 있으므로 업스케일링이나 버퍼링 문제로 인한 간섭 없이 최상의 비디오 품질을 얻을 수 있다는 점입니다.

원격 카메라

오늘날 대부분의 웹캠은 원격 인터뷰에 충분하며, 분산된 인력이 대부분인 오늘날에는 대부분의 사람들이 웹캠에 액세스할 수 있습니다. 하지만 고사양 4K 웹캠보다는 일반적인 1080p 웹캠을 사용하는 것이 가장 좋습니다. UHD 동영상에 필요한 인터넷 대역폭은 너무 느려서 면접의 속도와 흐름에 영향을 줄 수 있습니다.

스마트폰도 좋은 선택이 될 수 있습니다. 예를 들어, Socialive는 최신 스마트폰에서 비교적 고화질 카메라를 활용할 수 있는 모바일 앱을 제공합니다. Apple과 같은 일부 제조업체는 휴대폰을 웹캠으로 사용할 수 있는 기능도 제공합니다.

웹캠과 스마트폰의 한 가지 문제점은 기본적으로 광각 렌즈를 사용한다는 점입니다. 이 초점 거리는 화상 회의에 이상적이지만 가벼운 어안 렌즈 효과가 발생합니다. 이를 최소화하려면 피사체가 몇 피트 떨어진 곳에 위치하도록 요청하고 카메라로 줌인하세요. 대부분의 스마트폰과 일부 웹캠에는 이 기능이 있습니다.

원격 조명

링 조명이나 패널 조명과 같은 제어형 광원을 사용하는 것이 좋습니다. 링 조명은 피사체에 입체감을 더하고 일관된 광원을 제공하면서도 사용하기 쉽고 비교적 저렴합니다. 원격 인터뷰가 얼마나 많은 예산을 절약할 수 있는지를 고려할 때, 인터뷰 대상자에게 이와 같은 장비를 보내는 것은 그만한 가치가 있습니다.

피사체가 창문을 바라볼 수 있다면 자연광이나 창가 조명을 활용할 수도 있습니다. 프레임에서 창문을 등지고 앉으면 피사체가 실루엣이 되어 잘 보이지 않기 때문에 '역광'이라고 합니다. 또한 자연광은 시간이 지남에 따라 변하므로 10~15분 이상 녹화할 경우 광원이 바뀔 수 있다는 점에 유의하세요.

원격 오디오

USB 마이크는 사용이 간편하고 대부분의 데스크톱 회의 또는 녹음 앱에서 오디오 소스로 표시되기 때문에 훌륭한 옵션입니다. 휴대용 광원과 마찬가지로 피사체에게 보내는 데 필요한 최소한의 비용도 마이크가 가져다주는 결과에 비해 저렴합니다.

인터뷰 제작

올바른 인터뷰 설정을 선택했으면 제작을 시작할 준비가 된 것입니다. 동영상 프로듀서마다 자신만의 스타일과 프로세스가 있지만, 전문 프로듀서를 섭외할 수 없는 경우 다음 팁을 참고하면 인터뷰를 잘 촬영하는 데 도움이 될 것입니다.

• 좋은 장소를 선택하세요. 스튜디오를 사용하지 않는다면 조명이 너무 많거나 너무 적지 않은 곳에서 인터뷰를 촬영해야 합니다. 또한 보행 소음, 기계 소음, 높은 천장, 마룻바닥 등 주변 소음과 반사에 유의하세요.
• 장면을 설정합니다. 좋은 배경은 단순히 군더더기를 제거하는 것이 아니라(물론 그렇게 해야 하지만) 인터뷰 샷에 입체감을 더하는 피사계 심도를 찾는 것입니다. 예를 들어, 피사체를 빈 벽에 대고 촬영하는 대신 피사체를 전경으로 더 멀리 배치하여 더 많은 공간을 담을 수 있습니다. 세트 드레싱도 도움이 될 수 있습니다. 다른 가구나 사무실 식물로 색감과 깊이를 더할 수 있습니다. 인터뷰 구도를 잡을 때도 이러한 모든 요소를 고려하세요. 초점 거리에 따라 피사체와의 거리가 달라지므로 장비를 위한 충분한 공간이 있는지 확인하세요.
• 편안한 분위기를 조성합니다. 인터뷰를 촬영할 자리에 인터뷰 대상자와 함께 앉아서 제작진이 아직 준비 중일 때 잡담을 나누세요. 이렇게 하면 인터뷰 대상자가 여러분과 환경에 익숙해질 시간을 가질 수 있으므로 '녹화'가 덜 부담스럽게 느껴집니다.
• 인터뷰를 주도하세요. 질문을 따라가거나 읽어주기만 하지 마세요. 주도적으로 대화를 이끌어가세요.
• 대본에서 벗어나기. 충분한 계획이 있더라도 인터뷰 대상자는 카메라에 깜짝 아이디어를 던져 스토리에 도움이 되는지 확인할 수 있습니다.
• 필요에 따라 재촬영을 하세요. 실수는 리셋할 수 있지만, 그 순간의 힘이 두 번째 촬영에서는 그다지 강하지 않을 수 있다는 점만 알아두세요. 또한, 강한 순간을 리셋하여 더 강한 두 번째 테이크가 나오는지 확인하세요. 시간이 지남에 따라 분위기가 약해질 수 있으므로 필요한 경우에만 이 작업을 수행하세요.

인터뷰 편집

인터뷰 영상 편집은 대부분의 다른 비즈니스 동영상과 동일한 원칙을 따릅니다.

• 영상을 정리하세요. 싱글 촬영 인터뷰의 경우 이 문제가 덜 중요하지만, B-롤 및 기타 영상이 포함된 멀티캠 촬영은 적절하게 기록하고 저장해야 합니다.
• 인터뷰 내용을 트랜스크립션합니다. 타임스탬프가 있는 트랜스크립션을 사용하면 "종이 편집"을 빠르게 할 수 있습니다. 리소스가 부족한 팀의 경우 인터뷰 동영상 제작 경험이 필요하지 않으므로 이 작업을 다른 팀원에게 아웃소싱할 수도 있습니다.
• 러프 컷을 만듭니다. 종이 편집본을 기반으로 클립을 조립하되 아직 효과를 추가하지 마세요. 이 시점에서의 목표는 사진이 아니라 스토리를 고정하는 것입니다.
• 사진을 잠급니다. 모든 이해관계자가 스토리를 승인하면 추가 영상을 통합하고 시간 및 일관성을 위해 컷을 만들 수 있습니다.
• 사운드 믹스하기. 오디오 엔지니어 없이 인터뷰를 촬영해야 하는 경우 특히 중요합니다. 피사체마다 말하는 수준이 다를 수 있고, 장비나 환경으로 인해 제작 과정에서 미처 발견하지 못한 노이즈와 왜곡이 발생할 수 있습니다. 오디오를 최대한 다듬은 다음 필요에 따라 음악을 추가하세요.
• 시각 효과 추가. 제작 수준은 용도에 따라 다르지만 타이틀, 모션 그래픽, 아트 카드 및 기타 그래픽 요소를 추가하는 경우입니다.
• 장면 색상 보정하기. 색상 보정은 환경에 관계없이 필요합니다. 하지만 B-롤 및 기타 영상이 포함된 멀티캠 촬영의 경우 모든 영상이 동일하게 보이도록 하는 것이 중요합니다.
• 최종 컷을 게시합니다. 인터뷰가 마무리되었다고 해서 작업이 끝난 것은 아닙니다. 팀에서 배포할 수 있도록 해야 합니다. 예를 들어, 브라이트코브는 가장 널리 사용되는 CMS, MAP, DAM 및 소셜 도구와 통합되어 비디오 콘텐츠를 쉽게 찾고 홍보할 수 있습니다.
• 도달 범위를 넓히세요. 인터뷰 동영상에 캡션과 대본을 추가하는 것을 잊지 마세요. 이렇게 하면 더 쉽게 시청할 수 있을 뿐만 아니라 동영상 SEO에도 도움이 됩니다. 또한 다른 지역에 맞게 콘텐츠를 로컬라이즈해야 할 수도 있으므로 이해 관계자와 기대치를 설정하고 필요한 경우 콘텐츠를 번역하거나 더빙하세요.

인터뷰 팁

인터뷰 촬영 모범 사례를 따랐다고 가정하면 동영상이 잘 나올 것입니다. 하지만 제작 품질을 향상시킬 수 있는 몇 가지 추가 사항을 염두에 두어야 합니다.

• 최소 4K로 촬영하세요. 원격 인터뷰를 제외하고는 항상 4K로 인터뷰를 촬영하는 것이 좋습니다. 해상도가 높을수록 더 보기 좋을 뿐만 아니라 더 많은 편집 옵션이 제공됩니다. 예를 들어, 한 명의 촬영자가 B-롤이나 점프 컷에만 의존하지 않고 샷을 확대하여 멀티캠처럼 편집할 수 있습니다. 또한 6K 또는 8K로 촬영하고 싶을 수도 있습니다. 하지만 여기에는 엄청난 양의 저장 공간이 필요할 뿐 아니라 대부분의 사무용 컴퓨터는 편집할 수 있을 만큼 강력하지 않습니다. 지금은 4K를 고수하세요.
• 멀티캠으로 LOG로 촬영하기. 디지털 카메라는 여러 포맷으로 촬영할 수 있습니다. 기본 포맷은 Rec. 709로, 색 보정을 덜 받는 대신 매우 사실적인 이미지를 생성합니다. 마감 시간이 촉박한 경우에는 괜찮은 품질을 얻을 수 있지만, 대부분의 비즈니스 동영상에는 LOG 포맷이 선호됩니다. 처음에는 매우 평면적이고 채도가 낮아 보이지만, LOG에는 훨씬 더 많은 디테일이 포함되어 있으며 포스트 프로덕션에서 컬러 그레이딩을 하기 위한 것입니다. 따라서 여러 대의 카메라로 촬영한 이미지를 동일하게 보이게 해야 하는 멀티캠 촬영에 필수적입니다. 같은 카메라 브랜드라도 초점 거리에 따라 받아들이는 빛의 양이 다르기 때문에 최종 이미지에 영향을 미칩니다. 따라서 LOG를 사용하면 콘텐츠의 시각적 일관성을 더 잘 제어할 수 있습니다.
• 태양을 압도하세요. 야외에서 촬영해야 한다면 22억 개에 달하는 전구 (2200만억 개)와 경쟁해야 합니다. 환경이 열악할수록 빛을 제어하기가 가장 어렵습니다. 가능한 한 흐린 날이나 그늘진 곳에서 촬영하는 것이 좋습니다. 그 경우에도 보정을 위해 훨씬 더 강력한 키 라이트를 가져와야 합니다. 직사광선 아래에서 촬영해야 하는 경우, 장면 위에 실크를 날려 빛을 일부 확산시키세요.
• 실내 음색 녹음하기. 룸 톤은 전기 윙윙거리는 소리, 기계 윙윙거리는 소리 등 방 안의 주변 소리를 말합니다. 인터뷰를 촬영할 때는 나중에 필요할 수 있으므로 다른 소리가 들리지 않는 방의 1~2분 정도는 녹음해 두어야 합니다. 예를 들어, 편집한 부분 아래에 방의 톤을 레이어링하여 편집한 부분을 숨길 수 있으므로 잘라낸 부분이 명확하지 않습니다. 또한 동일한 환경에서 녹음한 것처럼 들리도록 룸 톤으로 레이어링된 리테이크를 추가할 수도 있습니다. 문제가 되는 주파수를 필터링한 다음 룸 톤으로 덮어 노이즈 없이 해당 주파수를 대체하여 노이즈를 잘라낼 수도 있습니다.

인터뷰 동영상은 귀중한 마케팅 자산이지만, 동영상 블로그나 팟캐스트보다 촬영과 제작이 훨씬 더 복잡합니다. 기대 품질은 더 높을 수 있지만 결과물도 마찬가지입니다. 인터뷰를 올바르게 촬영하는 방법을 알아보고, 동영상 플랫폼이 노력에 걸맞은 결과를 얻을 수 있도록 필요한 기능을 갖추고 있는지 확인하세요.