El vídeo se ha convertido en un elemento tan fundamental de las estrategias de marketing que los editores de vídeo profesionales no siempre pueden satisfacer la demanda. Para hacer frente a esta situación, muchos profesionales del marketing se encargan ellos mismos de realizar ediciones sencillas utilizando las funciones básicas de edición de vídeo disponibles en muchas plataformas de vídeo en línea.
Los editores OVP permiten a los profesionales del marketing realizar ediciones ligeras sin necesidad de un flujo de trabajo de producción tradicional. También permiten a los editores de vídeo centrar sus habilidades donde deben estar: en proyectos más grandes y complejos. Y lo que es más importante, permiten a las marcas ampliar sus programas de marketing en vídeo sin agotar a su personal.
Para que quede claro, los editores OVP no sustituyen a los editores profesionales, igual que los WYSIWYG no sustituyeron a los desarrolladores web y Canva no sustituyó a los diseñadores gráficos. Pero, al igual que esos ejemplos, llenan un vacío. Y con los consejos de edición de vídeo adecuados, cualquier profesional del marketing puede contribuir a la producción de vídeo.
CÓMO ELEGIR LOS CLIPS
Una parte de la creación y edición de un vídeo que a menudo se pasa por alto es la elección de los clips adecuados. Los clips son la base del vídeo, y aplicar las siguientes buenas prácticas puede marcar la diferencia entre un vídeo mediocre y uno excelente.
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- Priorizar la acción y el movimiento. Los vídeos que muestran acción o movimiento tienden a ser más eficaces a la hora de captar y mantener la atención de los espectadores. Las escenas con movimiento también pueden evocar una conexión emocional más profunda y ayudar a establecer el ritmo y el tono del vídeo. Por ejemplo, los movimientos más lentos pueden incitar sutilmente a la reflexión o incluso a la anticipación, mientras que los movimientos más rápidos pueden transmitir urgencia, energía o intensidad.
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- Siempre que sea posible, utilice secuencias B. En una típica demostración de un producto, tendrá secuencias del orador mostrando el producto junto con secuencias del producto en sí. Esto último es B-roll. No conduce la historia como el orador, pero apoya la historia mostrando el producto de cerca en acción. El B-roll ayuda a suavizar las transiciones, proporciona un alivio visual durante los segmentos de diálogos pesados y puede romper la monotonía a lo largo del vídeo.
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- Utiliza tarjetas artísticas para contextualizar. Las tarjetas artísticas añaden detalles de apoyo relevantes para el vídeo. Pueden incluir títulos, transiciones o pausas temáticas, puntos clave o citas. Las tarjetas artísticas también pueden servir de telón de fondo contextual que prepare la escena para el siguiente segmento del vídeo.
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- Utiliza imágenes de archivo para llenar vacíos visuales. Al seleccionar imágenes de archivo o transiciones animadas, busque clips con colores y tonos similares para crear una mayor sensación de cohesión.
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- Utiliza los planos generales con cuidado. Los planos generales dramáticos son excelentes para crear un ambiente o un entorno. Pero asegúrate de utilizarlas con moderación y con un propósito, ya que demasiadas tomas seguidas dan la sensación de distanciamiento.
CLIPS DE RECORTE
Parte de la elección de los clips consiste en decidir qué parte de cada clip se va a conservar. Al seleccionarlos, pregúntate: "¿Para qué sirve este clip? ¿Cómo contribuye al conjunto del vídeo?".
Un buen consejo para recortar un vídeo es que el clip dure lo suficiente para cumplir su función, pero no más. Por ejemplo, puedes aislar los momentos más fuertes de cada clip eliminando cualquier introducción o epílogo innecesario, lo que los editores llaman cara y cruz.
También hay que prestar atención a la sincronización. Muchos clips cortos juntos parecen muy rápidos e implican movimiento y cambio. Por el contrario, mantener un clip más largo puede enfatizar un momento concreto o permitir que el peso emocional de la escena resuene plenamente en tus espectadores.
Recortar su vídeo es intuitivo y fácil en el Editor de vídeo de Brightcove. Para cada clip, encontrará barras dobles (que en realidad parecerán puntos en los clips más largos) en los bordes del clip en la línea de tiempo. Sólo tiene que arrastrar estos marcadores a los puntos de inicio y final deseados, igual que haría al recortar vídeo en un editor de vídeo de smartphone.
CÓMO HACER CORTES
Después de elegir y recortar tus clips, puedes empezar a montarlos. Aunque los editores OVP hacen que este proceso sea relativamente fácil, sigue siendo más complejo que elegir transiciones de diapositivas en PowerPoint. Tienes que saber dónde hacer los cortes y qué tipo de corte utilizar.
DÓNDE CORTAR
Una técnica habitual es "cortar sobre la acción". En este caso, el corte se realiza en el momento en que tiene lugar una acción y se pasa a otra vista y a la continuación de esa acción.
Por ejemplo, imaginemos un anuncio de unas zapatillas de correr. El primer clip muestra una zapatilla cayendo sobre un fondo blanco, y el segundo la muestra en el pie de alguien cuando toca el suelo. Nuestros ojos siguen los movimientos rápidos, así que al cortar la acción, nuestra mente ve los dos clips como una escena fluida.
Otra técnica de edición de vídeo es el "corte". Se trata de cortar a un orador mientras habla para ilustrar lo que está diciendo o mostrar las reacciones de los demás.
Por ejemplo, en los vídeos de marketing se suele hacer un corte a un plano B-roll del producto en uso mientras se describe. Del mismo modo, el corte a un plano de reacción de otro interlocutor durante un diálogo ayuda a los espectadores a comprender mejor la dinámica de la interacción.
TIPOS DE RECORTES
Además de saber dónde cortar, hay tres tipos básicos de cortes que pueden ayudar a que las transiciones de las escenas sean más fluidas.
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- Corte con salto. Un jump cut, o corte brusco, es un corte directo entre dos clips que cambia por completo el aspecto visual y el sonido. Es una buena forma de marcar el ritmo, transmitir una sensación de tiempo o introducir nuevos personajes. Sin embargo, los jump cuts deben ser intencionados. Abusar de ellos o utilizarlos entre clips más lentos y conmovedores puede resultar chocante y crear una sensación de staccato.
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- Match cut. Un match cut sigue un movimiento u objeto específico a través de dos fotogramas diferentes. Por ejemplo, en el clip uno, un balón de fútbol es pateado y vuela a través del encuadre, y en el clip dos, un ciclista circula rápidamente a través del encuadre. Hacer coincidir el movimiento del balón con el del ciclista crea continuidad. Esto funciona especialmente bien cuando el objetivo es conectar dos escenas u objetos diferentes.
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- Acercamiento. Es especialmente útil cuando no puedes cubrir una edición cortando a B-roll. Por ejemplo, si un orador tropieza con una palabra o una frase, puede recortar esa parte y ampliar la cara del orador en el siguiente clip. Este tipo de corte es fácil de realizar en el Editor de vídeo de Brightcove haciendo clic en la herramienta de recorte. Sin embargo, asegúrese de que sólo hace esto con clips de vídeo HD o el metraje ampliado parecerá granulado.
HACER CORTES CON B-ROLL
Cuando utilices B-roll, conviene que tengas en cuenta cuáles son las mejores formas de hacer cortes con él. No querrás que tu edición de vídeo dependa de él o que se convierta en una distracción para tus espectadores. Una regla general es unir al menos tres tomas B-roll en la secuencia.
Por ejemplo, empieza con un plano general que prepare la escena. A continuación, utiliza un plano medio para presentar a un personaje u objeto. Por último, utiliza un primer plano o plano cerrado para mostrar detalles y conectar al espectador con la escena. Variar las distancias focales de este modo (es decir, planos generales, medios y primeros planos) crea interés visual, especialmente al unir clips similares.
CÓMO UTILIZAR EL TEXTO
Aunque el texto debe utilizarse para realzar un vídeo, la clave está en la sencillez. La mayoría de los espectadores pueden leer unas tres palabras por segundo, así que intente utilizar palabras y frases más cortas y evite los signos de puntuación siempre que sea posible. El texto de un vídeo es como el texto de un anuncio; no tiene por qué seguir estrictamente las reglas gramaticales (ni usar punto y coma).
La animación puede ayudar a que el texto mantenga el movimiento y la fluidez del resto del vídeo, pero también es fácil abusar de ella. Todos hemos asistido a presentaciones en las que cada viñeta rebotaba lentamente en la pantalla. Recuerda los consejos de edición de vídeo sobre la adecuación del movimiento entre clips, y anima sólo la palabra o frase más importante dentro de una escena.
Con el Editor de vídeo de Brightcove, puede añadir texto a través de varias plantillas con diferentes diseños y animaciones. Además, los ajustes de Estilo de vídeo ofrecen opciones para personalizar fuentes y colores para la alineación de la marca.
CÓMO UTILIZAR LA MÚSICA
La música marca el tono del vídeo y añade un elemento de impacto emocional. Al igual que el texto y otros elementos estilísticos, la música debe complementar el tema y el ambiente sin sobrecargar los elementos visuales o la narración.
También deberá asegurarse de equilibrar la música para que no sobrepase o compita con el volumen de la voz en off (VO). Por ejemplo, el editor de vídeo de Brightcove reduce automáticamente el volumen de la música durante una pista de voz en off, para que no tenga que mezclarla usted mismo.
Nuestro editor también te da acceso a música libre de derechos que se desvanece automáticamente al final del vídeo para darle un toque más profesional y pulido.
CÓMO EMPEZAR
Tanto si está ampliando su programa de marketing en vídeo como si está empezando uno, los editores de OVP pueden democratizar la producción de vídeo y permitir que contribuyan más miembros del equipo.
Si no está seguro de por dónde empezar, el Editor de vídeo de Brightcove se lo pone fácil. Hay varias plantillas entre las que elegir, cada una con escenas precargadas que pueden servir de base para sus vídeos. A continuación, puede añadir sus propios clips, personalizar los elementos de texto y elegir un estilo de vídeo acorde con su marca y sus objetivos.
Si sigues estos consejos de edición de vídeo, podrás crear contenidos eficientes que cumplan los objetivos y, al mismo tiempo, reducir la carga de tu equipo de vídeo.
