마케터를 위한 동영상 편집 팁

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JESS R

동영상은 마케팅 전략에서 매우 중요한 요소가 되었기 때문에 전문 동영상 편집자가 항상 수요를 따라잡을 수는 없습니다. 이에 대응하기 위해 많은 마케터들이 많은 온라인 동영상 플랫폼(OVP)에서 제공하는 기본 동영상 편집 기능을 사용하여 간단한 편집을 직접 수행하고 있습니다.

OVP 편집기는 마케터가 기존의 프로덕션 워크플로우 없이도 가벼운 편집을 할 수 있도록 지원합니다. 또한 동영상 편집자는 더 크고 복잡한 프로젝트에 자신의 역량을 집중할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 브랜드가 직원의 지치지 않고도 동영상 마케팅 프로그램을 확장할 수 있다는 점입니다.

분명히 말하지만, WYSIWYG가 웹 개발자를 대체하지 않고 캔바가 그래픽 디자이너를 대체하지 않는 것처럼 OVP 편집기는 전문 편집자를 대체할 수 없습니다. 하지만 이러한 예시처럼 부족한 부분을 채워줄 수 있습니다. 그리고 올바른 동영상 편집 팁을 활용하면 모든 마케터가 동영상 제작에 기여할 수 있습니다.

클립을 선택하는 방법

동영상을 제작하고 편집할 때 종종 간과하는 부분은 올바른 클립을 선택하는 것입니다. 클립은 동영상의 기초이며, 다음과 같은 모범 사례를 실천하는 것이 평균적인 동영상과 훌륭한 동영상의 차이를 만들 수 있습니다.

 

    • 액션/움직임에 우선순위를 둡니다. 액션이나 움직임을 보여주는 클립은 시청자의 시선을 사로잡고 유지하는 데 더 효과적인 경향이 있습니다. 또한 움직임이 있는 장면은 더 깊은 감정적 연결을 불러일으키고 영상의 속도와 톤을 설정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어 느린 움직임은 미묘하게 반성이나 기대감을 불러일으키고, 빠른 움직임은 긴박감, 에너지 또는 강렬함을 전달할 수 있습니다.

 

    • 가능하면 B-롤을 사용합니다. 일반적인 제품 데모에는 제품을 시연하는 화자의 클립과 제품 자체만 보여주는 클립이 있습니다. 후자가 B-롤입니다. 발표자처럼 스토리를 주도하지는 않지만 제품을 가까이서 보여줌으로써 스토리를 뒷받침합니다. B-롤은 부드러운 전환을 돕고, 대화가 많은 부분에서 시각적 효과를 제공하며, 동영상 전체의 단조로움을 해소할 수 있습니다.

 

    • 아트 카드를 사용하여 맥락을 설명합니다. 아트 카드는 동영상과 관련된 보조 세부 정보를 추가합니다. 여기에는 제목, 전환 또는 주제별 나누기, 요점 또는 인용문 등이 포함될 수 있습니다. 아트 카드는 동영상의 다음 세그먼트의 장면을 설정하는 맥락적 배경을 제공할 수도 있습니다.

 

    • 스톡 영상을 사용하여 시각적 공백을 메우세요. 스톡 영상이나 애니메이션 전환을 선택할 때는 색상과 톤이 비슷한 클립을 찾아서 일관된 느낌을 더 잘 살릴 수 있습니다.

 

    • 와이드 샷은 신중하게 사용하세요. 드라마틱한 와이드 샷은 분위기나 배경을 조성하는 데 효과적입니다. 다만, 너무 많이 연속으로 사용하면 분리된 느낌이 들기 때문에 목적에 맞게 아껴서 사용해야 합니다.

트리밍 클립

클립을 선택할 때 각 클립을 얼마나 보관할지 선택하는 것도 중요한 부분입니다. 클립을 선택할 때 "이 클립의 목적은 무엇인가? 전체 동영상에 어떻게 기여하는가?"라고 자문해 보세요.

트리밍을 위한 좋은 동영상 편집 팁은 클립이 의도한 역할을 수행하기에 충분히 길어야 하지만 더 이상 길어서는 안 된다는 것입니다. 예를 들어, 편집자가 머리와 꼬리라고 부르는 불필요한 리드인이나 여운을 제거하여 각 클립에서 가장 강렬한 순간을 분리할 수 있습니다.

타이밍의 역할에도 주의를 기울여야 합니다. 짧은 클립을 여러 개 모아 놓으면 매우 빠르게 느껴지고 움직임과 변화를 암시합니다. 반대로 긴 클립을 사용하면 특정 순간을 강조하거나 장면의 감정적 무게가 시청자에게 충분히 공감을 불러일으킬 수 있습니다.

브라이트코브 동영상 편집기에서는 동영상을 직관적이고 쉽게 다듬을 수 있습니다. 각 클립의 타임라인에서 클립의 가장자리에 이중 막대(긴 클립에서는 점처럼 보임)가 표시됩니다. 스마트폰 동영상 편집기에서 동영상을 다듬을 때와 마찬가지로 이 마커를 원하는 시작점과 끝점으로 드래그하기만 하면 됩니다.

컷 만드는 방법

클립을 선택하고 다듬은 후에는 조립을 시작할 수 있습니다. OVP 편집기는 이 과정을 비교적 쉽게 만들어 주지만, 여전히 PowerPoint에서 슬라이드 전환을 선택하는 것보다 더 복잡합니다. 잘라낼 위치와 어떤 유형의 잘라내기를 사용할지 알아야 합니다.

잘라낼 곳

일반적인 기법 중 하나는 "액션 컷"입니다. 동작이 발생하는 순간에 컷을 만들고 다른 보기로 전환하여 해당 동작이 계속되는 장면을 보여주는 방식입니다.

예를 들어 운동화 광고를 상상해 보세요. 첫 번째 클립은 흰색 배경에 신발이 떨어지는 모습을 보여주고, 두 번째 클립은 신발이 땅에 닿는 사람의 발에 신발이 닿는 모습을 보여줍니다. 우리의 눈은 빠른 움직임을 따르기 때문에 액션을 잘라내면 두 클립을 하나의 유동적인 장면으로 인식합니다.

또 다른 동영상 편집 기법은 "컷어웨이"입니다. 화자가 말하는 동안 화자를 잘라내어 화자가 말하는 내용을 설명하거나 다른 사람들이 이에 반응하는 모습을 보여줄 수 있습니다.

예를 들어, 마케팅 동영상에서는 제품을 설명할 때 사용 중인 제품의 B-롤 샷으로 잘라내는 경우가 많습니다. 마찬가지로 대화 도중 다른 화자의 리액션 샷으로 전환하면 시청자가 상호 작용의 역동성을 더 잘 이해할 수 있습니다.

컷의 종류

잘라낼 위치를 아는 것 외에도 장면 전환을 더 매끄럽게 만드는 데 도움이 되는 세 가지 기본 유형의 잘라내기가 있습니다.

 

    • 점프 컷. 점프 컷 또는 하드 컷은 두 클립 사이를 직접 잘라내어 영상과 오디오를 완전히 바꾸는 것입니다. 속도감을 연출하거나 시간감을 전달하거나 새로운 캐릭터를 소개하는 데 좋은 방법입니다. 하지만 점프 컷은 목적에 맞게 사용해야 합니다. 점프 컷을 과도하게 사용하거나 더 느리고 신랄한 클립 사이에 사용하면 어색하고 스타카토 같은 느낌을 줄 수 있습니다.

 

    • 매치 컷. 매치 컷은 두 개의 다른 프레임에 걸쳐 특정 움직임이나 물체를 따라가는 컷입니다. 예를 들어, 클립 1에서는 축구공이 차서 프레임을 가로질러 날아가고, 클립 2에서는 사이클리스트가 프레임을 빠르게 달리고 있습니다. 공의 움직임과 사이클리스트의 움직임을 일치시키면 연속성이 생깁니다. 이는 서로 다른 두 장면이나 오브젝트를 연결하는 것이 목표일 때 특히 효과적입니다.

 

    • 펀치 인. 펀치 인은 프레임을 확대하는 것으로, B-롤로 잘라내어 편집할 수 없는 부분을 커버할 수 없을 때 특히 유용합니다. 예를 들어 화자가 단어나 구절에 걸려 넘어지는 경우, 해당 부분을 잘라내고 다음 클립에서 화자의 얼굴을 확대할 수 있습니다. 이러한 유형의 자르기는 브라이트코브 동영상 편집기에서 자르기 도구를 클릭하여 쉽게 수행할 수 있습니다. 하지만 이 작업은 HD 비디오 클립에서만 수행해야 하며, 그렇지 않으면 확대된 영상이 거칠게 보일 수 있습니다.

B-롤로 컷 만들기

B-롤을 사용할 때는 컷을 만드는 가장 좋은 방법을 알아두는 것이 좋습니다. 동영상 편집이 B-롤에 의존하거나 시청자의 주의를 분산시키면 안 됩니다. 일반적인 경험 법칙은 시퀀스에서 최소 세 개의 B-롤 샷을 함께 연결하는 것입니다.

예를 들어, 장면을 설정하는 와이드 샷으로 시작하세요. 그런 다음 미디엄 샷을 사용하여 캐릭터나 사물을 소개합니다. 마지막으로 클로즈업 또는 타이트 샷을 사용하여 디테일을 보여주고 시청자를 장면에 연결합니다. 이와 같이 다양한 초점 거리(예: 와이드, 미디엄, 클로즈업 샷)를 사용하면 특히 비슷한 클립을 이어 붙일 때 시각적 흥미를 유발할 수 있습니다.

텍스트 사용 방법

동영상을 돋보이게 하려면 텍스트를 사용해야 하지만, 간결함이 핵심입니다. 대부분의 시청자는 초당 세 단어 정도를 읽을 수 있으므로 가능한 한 짧은 단어와 구를 사용하고 구두점을 피하세요. 동영상 텍스트는 배너 광고 문구와 같으므로 문법 규칙을 엄격하게 따르거나 세미콜론을 사용할 필요는 없습니다.

애니메이션은 텍스트가 나머지 동영상의 움직임과 흐름을 유지하는 데 도움이 될 수 있지만, 남용하기 쉽습니다. 모든 글머리 기호가 화면에 천천히 튀어나오는 프레젠테이션을 본 적이 있을 것입니다. 클립 간의 움직임을 일치시키는 동영상 편집 팁을 기억하고, 장면 내에서 가장 중요한 단어나 문구에만 애니메이션을 적용하세요.

브라이트코브 비디오 에디터를 사용하면 다양한 레이아웃과 애니메이션이 포함된 여러 템플릿을 통해 텍스트를 추가할 수 있습니다. 또한 비디오 스타일 설정에서는 브랜드에 맞게 글꼴과 색상을 사용자 지정할 수 있는 옵션을 제공합니다.

음악 사용 방법

음악은 동영상의 분위기를 조성하고 감정적 효과를 더하는 요소입니다. 텍스트 및 기타 스타일링 요소와 마찬가지로 음악은 비주얼이나 내러티브를 압도하지 않으면서 주제와 분위기를 보완해야 합니다.

또한 음악이 보이스오버(VO) 볼륨을 압도하거나 경쟁하지 않도록 음악의 균형을 맞추는 것이 좋습니다. 예를 들어, 브라이트코브 비디오 편집기는 VO 트랙이 재생되는 동안 음악 볼륨을 자동으로 낮추기 때문에 사용자가 직접 믹싱할 필요가 없습니다.

또한, 동영상 마지막에 자동으로 페이드되는 로열티 없는 음악을 사용하여 더욱 전문적이고 세련된 느낌을 줄 수 있는 편집기를 사용할 수 있습니다.

시작하는 방법

동영상 마케팅 프로그램을 성장시키든 시작하든, OVP 편집자는 동영상 제작을 민주화하여 더 많은 팀원이 기여할 수 있도록 할 수 있습니다.

어디서부터 시작해야 할지 잘 모르겠다면 브라이트코브 동영상 편집기로 쉽게 시작할 수 있습니다. 동영상의 기초가 될 수 있는 장면이 미리 로드되어 있는 여러 템플릿 중에서 선택할 수 있습니다. 그런 다음 나만의 클립을 추가하고, 텍스트 요소를 사용자 지정하고, 브랜드 및 목표에 맞는 동영상 스타일을 선택할 수 있습니다.

이러한 동영상 편집 팁을 따르면 동영상 팀의 부담을 줄이면서 목표에 부합하는 콘텐츠를 효율적으로 제작할 수 있습니다.

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