La vidéo est devenue tellement essentielle dans les stratégies de marketing que les monteurs vidéo professionnels ne peuvent pas toujours répondre à la demande. Pour faire face à cette situation, de nombreux spécialistes du marketing se chargent eux-mêmes de réaliser des montages simples en utilisant les fonctions d'édition vidéo de base disponibles sur de nombreuses plateformes de vidéo en ligne (OVP).
Les éditeurs OVP permettent aux spécialistes du marketing d'effectuer des montages légers sans avoir recours à un flux de production traditionnel. Ils permettent également aux monteurs vidéo de concentrer leurs compétences là où elles sont nécessaires : sur des projets plus importants et plus complexes. Plus important encore, ils permettent aux marques de développer leurs programmes de marketing vidéo sans épuiser leur personnel.
Pour être clair, les éditeurs OVP ne remplacent pas les éditeurs professionnels, tout comme les WYSIWYG n'ont pas remplacé les développeurs web et Canva n'a pas remplacé les graphistes. Mais comme ces exemples, ils comblent une lacune. Et avec les bons conseils en matière de montage vidéo, n'importe quel spécialiste du marketing peut contribuer à la production vidéo.
COMMENT CHOISIR LES CLIPS
Un aspect souvent négligé de la création et du montage d'une vidéo est le choix des bons clips. Les clips sont la base de votre vidéo, et l'application des meilleures pratiques suivantes peut faire la différence entre une vidéo moyenne et une excellente vidéo.
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- Privilégiez l'action/le mouvement. Les clips qui présentent de l'action ou du mouvement sont généralement plus efficaces pour capter et maintenir l'attention des spectateurs. Les scènes de mouvement peuvent également évoquer une connexion émotionnelle plus profonde et contribuer à donner le rythme et le ton de la vidéo. Par exemple, des mouvements plus lents peuvent subtilement encourager la réflexion ou même l'anticipation, tandis que des mouvements plus rapides peuvent transmettre l'urgence, l'énergie ou l'intensité.
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- Utilisez le rouleau B lorsque c'est possible. Dans une démonstration de produit typique, vous aurez des clips de l'orateur faisant la démonstration du produit ainsi que des clips du produit lui-même. Ce dernier est un rouleau B. Il n'est pas le moteur de l'histoire comme l'orateur, mais il soutient le produit lui-même. Il n'est pas le moteur de l'histoire comme l'orateur, mais il soutient l'histoire en montrant le produit de près en action. Le rouleau B facilite les transitions, apporte un soulagement visuel pendant les dialogues lourds et peut rompre la monotonie tout au long de la vidéo.
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- Utiliser les cartes artistiques pour la mise en contexte. Les cartes artistiques ajoutent des détails pertinents à la vidéo. Il peut s'agir de titres, de transitions ou de ruptures thématiques, de points clés ou de citations. Les cartes artistiques peuvent également servir de toile de fond contextuelle pour planter le décor de la partie suivante de la vidéo.
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- Utilisez des images d'archives pour combler les lacunes visuelles. Lorsque vous sélectionnez des séquences d'archives ou des transitions animées, recherchez des clips dont les couleurs et les tons sont similaires afin de créer une meilleure cohésion.
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- Utilisez les plans larges avec précaution. Les plans larges dramatiques sont parfaits pour créer une ambiance ou un décor. Veillez toutefois à les utiliser avec parcimonie et à bon escient, car un trop grand nombre d'entre eux, dos à dos, donne une impression de détachement.
CLIPS DE TRIMAGE
Une partie du choix des clips consiste à déterminer la quantité de chaque clip à conserver. Au fur et à mesure de votre sélection, posez-vous la question suivante : "Quel est l'objectif de ce clip ? Comment contribue-t-il à l'ensemble de la vidéo ?"
Un bon conseil de montage vidéo pour le découpage est que le clip doit être suffisamment long pour remplir son rôle, mais pas plus. Par exemple, vous pouvez isoler les moments les plus forts de chaque clip en supprimant tout début ou fin inutile, ce que les monteurs appellent la tête et la queue.
Vous devez également prêter attention au rôle que joue le timing. L'enchaînement d'un grand nombre de séquences courtes donne une impression de rapidité et implique le mouvement et le changement. À l'inverse, un clip plus long peut souligner un moment particulier ou permettre au poids émotionnel de la scène d'être pleinement ressenti par les spectateurs.
Le découpage de votre vidéo est intuitif et facile dans l'éditeur vidéo de Brightcove. Pour chaque clip, vous trouverez des doubles barres (qui ressemblent en fait à des points pour les clips plus longs) sur les bords du clip dans la chronologie. Il vous suffit de faire glisser ces marqueurs jusqu'aux points de début et de fin souhaités, comme vous le feriez pour découper une vidéo sur un éditeur vidéo de smartphone.
COMMENT FAIRE DES COUPES
Après avoir choisi et découpé vos clips, vous pouvez commencer à les assembler. Bien que les éditeurs OVP rendent ce processus relativement facile, il reste plus complexe que la sélection des transitions de diapositives dans PowerPoint. Vous devez savoir où faire des coupes et quel type de coupe utiliser.
OÙ COUPER
Une technique courante consiste à "couper sur l'action". Il s'agit de couper au moment où une action se déroule et de passer à une autre vue et à la poursuite de cette action.
Imaginons par exemple une publicité pour une paire de chaussures de course. Le premier clip montre une chaussure tombant sur un fond blanc, et le second la montre sur le pied d'une personne au moment où elle touche le sol. Nos yeux suivent les mouvements rapides. En coupant sur l'action, notre esprit perçoit les deux clips comme une seule scène fluide.
Une autre technique de montage vidéo est le "cutaway". Il s'agit de s'éloigner d'un orateur pendant qu'il parle pour illustrer ce qu'il dit ou montrer les réactions des autres.
Par exemple, les vidéos de marketing sont souvent accompagnées d'un plan B du produit en cours d'utilisation pendant qu'il est décrit. De même, le fait de couper sur un plan de réaction d'un autre intervenant au cours d'un dialogue aide les spectateurs à mieux comprendre la dynamique de l'interaction.
TYPES DE RÉDUCTIONS
Outre le fait de savoir où couper, il existe trois types de coupes de base qui peuvent faciliter les transitions entre les scènes.
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- Saut de scène. Un jump cut, ou hard cut, consiste à couper directement entre deux séquences, en changeant complètement les images et le son. C'est un excellent moyen de créer un rythme, de donner une impression de temps ou d'introduire de nouveaux personnages. Toutefois, les coupures d'urgence doivent être ciblées. Si vous en abusez ou si vous les utilisez entre des séquences plus lentes et plus poignantes, vous risquez d'être déstabilisé et de créer une impression de staccato.
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- Match cut. Un match cut suit un mouvement ou un objet spécifique à travers deux images différentes. Par exemple, dans le premier clip, un ballon de football est botté et vole à travers le cadre, et dans le deuxième clip, un cycliste roule rapidement à travers le cadre. Le fait de faire correspondre le mouvement du ballon et celui du cycliste crée une continuité. Cela fonctionne particulièrement bien lorsque l'objectif est de relier deux scènes ou objets différents.
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- Punch in. Cette technique est particulièrement utile lorsque vous ne pouvez pas couvrir un montage en coupant le rouleau B. Par exemple, si un orateur bute sur un mot ou une phrase, vous pouvez simplement couper la partie et faire un zoom sur le visage de l'orateur dans le clip suivant. Par exemple, si un orateur bute sur un mot ou une phrase, vous pouvez simplement couper cette partie et faire un zoom sur le visage de l'orateur dans le clip suivant. Ce type de coupe est facile à réaliser dans l'éditeur vidéo Brightcove en cliquant sur l'outil de recadrage. Cependant, veillez à n'effectuer cette opération qu'avec des clips vidéo HD, sinon le métrage zoomé aura l'air granuleux.
FAIRE DES COUPES AVEC LE B-ROLL
Lorsque vous utilisez des rouleaux B, il convient de noter les meilleures façons de les couper. Vous ne voulez pas que votre montage vidéo en devienne dépendant ou qu'il devienne une distraction pour vos spectateurs. Une règle générale consiste à assembler au moins trois plans de rouleau B dans votre séquence.
Par exemple, commencez par un plan large qui plante le décor. Ensuite, utilisez un plan moyen pour présenter un personnage ou un objet. Enfin, utilisez un gros plan ou un plan serré pour montrer les détails et relier le spectateur à la scène. La variation des longueurs focales (plans larges, moyens et rapprochés) crée un intérêt visuel, en particulier lors de l'assemblage de séquences similaires.
COMMENT UTILISER LE TEXTE
Si le texte doit être utilisé pour améliorer une vidéo, la simplicité est essentielle. La plupart des spectateurs peuvent lire environ trois mots par seconde. Essayez donc d'utiliser des mots et des phrases plus courts et d'éviter la ponctuation dans la mesure du possible. Le texte d'une vidéo est comme le texte d'une bannière publicitaire ; il n'a pas besoin de suivre strictement les règles de grammaire (ou d'utiliser des points-virgules).
L'animation peut aider votre texte à conserver le mouvement et le flux du reste de la vidéo, mais il est également facile d'en abuser. Nous avons tous assisté à des présentations où chaque puce rebondissait lentement sur l'écran. Rappelez-vous les conseils de montage vidéo concernant l'harmonisation des mouvements entre les clips, et n'animez que le mot ou la phrase le plus important d'une scène.
Avec l'éditeur vidéo de Brightcove, vous pouvez ajouter du texte grâce à plusieurs modèles avec différentes mises en page et animations. En outre, les paramètres de style vidéo permettent de personnaliser les polices et les couleurs afin d'aligner la marque.
COMMENT UTILISER LA MUSIQUE
La musique donne le ton de la vidéo et ajoute un élément d'impact émotionnel. Comme pour le texte et les autres éléments de style, la musique doit compléter le thème et l'ambiance sans dominer les images ou la narration.
Vous devrez également veiller à équilibrer la musique afin qu'elle ne prenne pas le dessus sur le volume de la voix off ou qu'elle ne lui fasse pas concurrence. Par exemple, l'éditeur vidéo Brightcove réduit automatiquement le volume de la musique pendant une piste de voix off, ce qui vous évite d'avoir à la mixer vous-même.
Notre éditeur vous donne également accès à une musique libre de droits qui s'insère automatiquement à la fin de votre vidéo pour une impression plus professionnelle et plus soignée.
COMMENT COMMENCER
Que vous développiez votre programme de marketing vidéo ou que vous en lanciez un, les éditeurs OVP peuvent démocratiser la production vidéo et permettre à un plus grand nombre de membres de l'équipe d'y contribuer.
Si vous ne savez pas par où commencer, l'éditeur vidéo de Brightcove vous facilite la tâche. Vous avez le choix entre plusieurs modèles, chacun contenant des scènes préchargées qui peuvent servir de base à vos vidéos. Vous pouvez ensuite ajouter vos propres clips, personnaliser les éléments de texte et choisir un style de vidéo qui correspond à votre marque et à vos objectifs.
En suivant ces conseils de montage vidéo, vous serez en mesure de créer efficacement des contenus qui répondent aux objectifs tout en réduisant la charge de travail de votre équipe vidéo.
