ビジネス・ビデオ・マーケティングのためのインタビューの撮り方

インタビューは、ビジネスビデオマーケッターの貴重なツールボックスの一部です。しかし、クリエイター・エコノミーの出現により、インタビューの撮影方法を知ることは、以前ほど明確ではないかもしれません。

特にビデオブログとビデオポッドキャストは驚異的な成長を遂げており、ポッドキャストコミュニティではYouTubeがSpotifyを上回っています。こうしたコンテンツの多くにはゲストが含まれることが多く、その形式は伝統的なトークショーを彷彿とさせます。そのため、これらをインタビューと混同する人が多いのも理解できます。

実際、コンテンツ制作者はインタビューよりも会話に重点を置く傾向があり、この2つの重要な違いはプランニングにある。

たいていの場合、ビデオブログやポッドキャストで企画するのは、ゲストとトピックの選択、そしておそらくいくつかの提案された質問くらいです。それ以外は、成り行き任せの会話となります。インタビューの場合、ストーリーは注意深く作られ、映像はそれに合わせて大きく編集されます。

会話は洗練されていないとか、マーケターには関係ないと誤解しないでほしい。それどころか、本物の生々しさがあるからこそ、説得力があり、顧客のロイヤリティを高める効果があるのだ。しかし、バイヤーを惹きつけようとするなら、会話ではなく、インタビューの撮り方を知る必要がある。

インタビューの用途

ビジネスビデオでは、主にバイヤージャーニーの初期段階で、いくつかの方法でインタビューを採用している。コンバージョンやリテンションの段階で効果的でないとは言いませんが、一般的に、これらは一般的な使用方法です。

• 認知度ブランド認知のためのビデオというとまず思いつかないかもしれませんが、街頭インタビューは何十年もマーケティングの定番です。撮影する映像はあまりコントロールできませんが、選ぶクリップは完全にコントロールできます。このようなライトニングラウンド形式のインタビューは、あなたのブランドや競合ブランドに対する顧客や市場のセンチメントを測ることが多い。そのため、新製品、キャンペーン、イベント、調査などのプロモーションに利用することができます。
• ソート・リーダーシップ。インタビューは、一般的にソート・リーダーシップ・ビデオと関連している。ゲストやゲストのパネルを招き、市場の分析やトレンドの予測を行うことで、ブランドの先進性や革新性をアピールします。アウェアネス・ビデオのように、これらは購買者の関心と貴社をポジティブに結びつけるためにデザインされた初期段階のリソースです。また、映像が有機的に展開しても、結果はあらかじめ決まっており、最終的な製品は制作中とはまったく異なるものになる可能性がある。
• お客様成功事例ケーススタディと引用は、カスタマージャーニーの中盤、バイヤーがソリューションの調査から主張の検証へと移行する際に不可欠である。これらのインタビューは、望ましいメッセージと挑発的なデリバリーの両方を引き出すために、特によく制作されている。ケーススタディは、特定のバイヤーをターゲットとするユニークなユースケースに重点を置き、一方、引用は、より広範なアプリケーションと同様に広範なマーケティング戦術に傾く。

面接準備

インタビューの適切な準備のためには、機材や場所のことはまだ考えてはいけない。良いインタビューは、まとまりのある首尾一貫したストーリーに支えられた明確な目的を持っているかどうかにかかっている。以下のステップは、私たちがクリエイティブ・ブリーフを起草する前に行うものです。

• 見出しを作り、物語の概要を説明する。優れたマーケティングビデオは、1つのアイデアにこだわり、上映時間を通してそれを繰り返し、サポートします。こうすることで、映像の対称性が高まるだけでなく、ターゲットとなる視聴者に重要なメッセージを伝えることができます。制作期間中、ひとつの焦点を維持する最善の方法のひとつは、最初に指針となる見出しを作成することです。プロジェクトが進展するにつれて変更されるかもしれないが、見出しと暫定的なアウトラインから始めることで、物語を明確に保つことができる。さらに、ポストプロダクションで映像を編集し、組み立てる際の時間の節約にもなる。
• 物語を運ぶ質問を作成する。最高のインタビューは、計画的ではあるが台本通りではない。第三者の声は、あなたのブランドではなく、話し手のように聞こえる限り、信頼性を高めることができる。つまり、インタビュイーに自分の言葉であなたのストーリーを売り込んでもらう必要があり、それはインタビューの質問にかかっている。アウトラインを言い換えるだけでは不十分で、ゲストをあなたの決められた結論に導くような誘導質問を作る必要がある。これはデリケートなスキルですが、たいていの場合、練習とちょっとした想像力が必要です。
• インタビューの前に答えを書いてもらう。本物の映像を撮影することとは逆に思えるかもしれないが、前もって質問に答えておくことで、チャンスや課題を見つけることができる。話題の地雷が、せっかくの素晴らしいインタビューを台無しにしてしまうこともあれば、質問が具体的でなかったために、パワフルな瞬間を完全に見逃してしまうこともある。インタビューの本領は次のステップで発揮されるため、これが映像の質に影響することはありません。
• インタビューのためのフォローアップ質問を作成する。最初の質問であなたの物語を構成すべきだが、最高の瞬間はフォローアップの質問からやってくる。避けるべき領域と追求すべき領域を特定したら、後者について深く掘り下げる必要がある。例えば、最初の質問でユニークな観察結果や発見があった場合、フォローアップの質問では、それをより詳細に説明することができる。メインアイデアの裏付けを探すようなものだと考えてください。力強い発言につながりそうなことなら、何でも構いません。

インタビュー設定

シナリオと質問が固まったら、次はインタビューの段取りをどうするかだ。クリエイティブな好みだけでなく、スケジュールや締め切り、予算やリソースなど、さまざまなアプローチがあります。しかし、以下の例は、プロのビデオプロデューサーが使う主なセットアップのアイデアを与えてくれるでしょう。

スタジオ・インタビュー

スタジオでのインタビュー撮影は、最も高価で手の込んだセットアップであるため、最もリソースとコストがかかるものでもある。しかし、スタジオは建設するだけでなく、レンタルすることもできることを思い出してほしい。多くのブランドにとって、レンタルすることすら予算オーバーですが、余裕のあるブランドにとって、スタジオでの制作はインタビューに最高のクオリティを与えます。

スタジオカメラ

• AカムとBカム。プライマリーカメラ（Aカメラ）とセカンダリーカメラ（Bカメラ）を使った2カメのインタビューセットアップは、撮影においていわゆる「ベイルアウト」アングルを提供します。例えば、タレントがセリフを言い間違えたり、返答を言い直したりする必要がある場合、2つのショットを一緒にカットすることで、シームレスな感じにすることができます。カメラは通常、三脚で "ロックオフ "され、ショットがずっと一定に保たれるようにする。ショットの色合わせがしやすいように、カメラは同じメーカー、同じモデルが理想的だ。
• レンズ。レンズの選択はさまざまですが、一般的にはワイドショットとタイトショットを用意し、2つのショットに違いが出るようにします。これらのショットは、インタビューの撮影中にさまざまな感情や気持ちを伝えるのにも使えます。被写体をタイトにクローズアップすることで、被写体が話していることをより印象的に伝えることができますし、ワイドショットは被写体を紹介するエスタブリッシングショットとして最適です。最近のプロダクション用カメラでは、4Kで撮影することができ、ポストプロダクションでトリミングやリフレーミングをすることもできるので、フレーミングの選択肢がさらに広がります。

スタジオ照明

• キーライト。被写体のメインとなる光源で、ルックのベースを作るために使用します。通常、被写体に向かってカメラ左側に配置する。
• フィルライト。被写体の影を埋めるために別の光を使う。これは別の光源でもよいし、キーライトを修正するためのリフレクターやスクリムでもよい。キーライトの半分程度の明るさで、被写体に向かってカメラの右側に配置します。
• バックライト。ヘアライトとも呼ばれるバックライトは、被写体を背景から分離するために使用します。キーライトの4分の1程度の明るさで、カメラの右、被写体の後ろに配置する。
• 追加のライト。光源の形を整えたり、光源をコントロールするための道具です。代表的なモディファイアには、ソフトボックス、リフレクター、スクリム、フラッグ、ディフュージョンクロスなどがあります。

イン・スタジオ・オーディオ

• 主音声。インタビューのメイン音声は通常、被写体の襟やシャツに取り付けられたラベリアマイク（ラヴマイク）から得られます。ラベリアマイクは、ダイアログや会話に非常に鮮明でクリーンな音声を提供します。
• バックアップオーディオ。被写体の上にブームマイクを置くか、カメラにシンプルなショットガンマイクを取り付けるとよいでしょう。これらのマイクは、質問するインタビュアーを含め、より多くの環境を拾うことができ、役に立ちます。また、2つのオーディオソースを持つことで、撮影中の冗長性も確保できます。
• オーディオレコーダー/ミキサー。複数のオーディオソースをまとめるには、オーディオレコーダーやミキサーが必要になることがよくあります。これらの機器は、各オーディオチャンネルを個別のトラックとして録音し、ポストポストで異なるトラックをミックスしてバランスをとることができます。2人（あるいはそれ以上）のインタビューでは、この機器は必須です。

ロケ、フル・クルー・インタビュー

ロケやフィールド・プロダクションは、スタジオの原始的なルックに代わって、トピックやテーマに関連したユニークなビジュアルを使用します。一般的にスタジオ・プロダクションのクオリティやコントロールには劣りますが、インタビューの目的によっては、より自然な環境が好まれる場合もあります。

プロデューサー、撮影監督、カメラマン、オーディオ・エンジニア、インタビュアーの5人です。プロデューサーがインタビュアーを兼ねることもありますし、一人インタビューの場合はオーディオ・エンジニアは不可欠ではないかもしれません。

また、オフィスにスタジオがない企業が多いように、ビデオチーム、特に現場経験のあるチームも限られています。このような状況での最善の解決策は、必要な役割を果たすエージェンシーやフリーランサーを雇うことです。ほとんどの場合、彼らはすべての機材を持参するか、見積りにレンタル料が含まれている。

フルクルーカメラ

• A、B、Cカム。ロケ地でのインタビュー撮影中に3台目のカメラやCカメ ラを追加することは、被写体の環境をより多く捉えようとする場合に最適なオプションです。操作にもう一組の手が必要になりますが、3台目のカメラアングルはインタビュー撮影の創造的な機会を広げます。例えば、ドリーやスライダーに取り付け、インタビューショットにわずかな動きや視差を加えることで、被写体と周囲の環境を結びつけることができます。
• レンズズームレンズは柔軟性が高いため、ロケでのインタビュー撮影に最適です。標準ズーム（24-70mm）と望遠ズーム（70-200mm）の2本をメインレンズとして使用することができます。また、3台目のカメラに広角ズームレンズや大口径のプライムレンズを追加して、異なるルック＆フィールを提供することもできます。

フルクルー照明

スタジオで使われる標準的な照明（キーライト、フィルライト、バックライト）に加え、ロケ撮影では "実用的な照明 "が使われることがあります。これは、フロアランプやデスクランプなどの環境光をシーンに加えることを指す。被写体を照らすためではなく、シーンに深みとコントラストを与えるためのものです。

また、大規模なクルーは、光の温度や色をうまくコントロールするために、映画館用の電球を通常の照明に交換している場合もある。

フルクルー・オーディオ

• ワイヤレスのラベリア。マイクカプセルにもよりますが、ラベリアは通常、ボーカルの周波数をブーストし、他の音を最小化するため、ロケには最適です。また、ツアー中など、被写体が歩きながら話したり、移動しながらインタビューしたりすることもできます。
• 吸音ブランケット。音響パネルで作られたスタジオとは異なり、自然環境ではエコーを減衰させるために吸音材やサウンドブランケットが必要です。例えば、被写体が広葉樹やタイルの床の上に座っているとします。床に毛布や敷物を敷くと反射が減り、被写体の音声がより豊かで充実したものになります。

ロケ、単独インタビュー

ポータブル・プロダクションは、必要な役割や機材を凝縮しているため、1人で効率的にロケインタビューを撮影することができる。確かにコストやリソースを削減できますが、スペースや時間が限られている状況でも好まれます。

例えば、イベントや会議でのインタビュー撮影は、フルクルーでは不可能な場合があります。同様に、シングルシューターは、セットや撮影に時間がかからないため、複数のインタビューを撮影したり、被写体の時間を奪うことが少なくなります。

シングルシューターカメラ

このようなランガンスタイルの撮影では、1台のカメラと1本のレンズで撮影することが多い。ミラーレスカメラかシネマスタイルカメラ1台とズームレンズ（24-70mmと28-135mmが良い選択だ）が望ましい。

現在、ほとんどのスマートフォンは4KやLOGフォーマットで録画できるため、シングルシューターにとってもう1つの有力な選択肢となっている。外部マイクを使用でき、ハードドライブやメモリーカードなどの外部メディアに記録するオプションも用意されている。

また、これらの撮影では機材が少ないとはいえ、それを管理する手も少ないということです。そのため、持ち運びが可能で、なおかつインタビューカメラのセットアップの重量に耐えられるしっかりとした三脚や一脚を選ぶようにしましょう。インタビューが移動中に行われる場合は、安定化したジンバルがスムーズなビデオを撮影し、質の良い環境Bロールも撮影できる可能性があります。

シングルシューター照明

ここでは、小型のポータブルライトキットが良い選択です。LEDパネルライトやチューブ型ライトを使えば、あまりセットアップをしなくても、簡単にキーライトを追加することができる。同様に、展示会やイベントのような場所であれば、機動性を保つために小型のオンカメラライトを使用するのもよいだろう。

シングル・シューティング・オーディオ

ワイヤレスラブを主音声として使用することは、このフォーマットではさらに重要です。被写体は動き回るかもしれないので、歩き回る被写体の音声を拾うことが重要になります。また、カメラにショットガンマイクを追加して、環境音を取り込むこともできます。これは通常、カメラの2つ目のチャンネルに供給されるので、両方のソースを一度に録音することができます。

遠隔インタビュー

対面での面接がまったく不可能な場合もある。書面でのインタビューに頼るのではなく、遠隔でインタビューを撮影することを検討してください。当社のパートナーであるSocialiveを使えば、ゲスト用のグリーンルームを備えた安全な録画環境を構築することができます。最も重要なのは、各人がネイティブでビデオを録画できるため、アップスケーリングやバッファリングの問題に邪魔されることなく、可能な限り最高のビデオ品質が得られるということです。

リモートカメラ

今日、ほとんどのウェブカメラは遠隔インタビューには十分であり、今日の分散型ワークフォースでは、ほとんどの人がウェブカメラを利用できる。しかし、ハイエンドの4Kウェブカメラではなく、より一般的な1080pウェブカメラを使うのがベストです。UHDビデオに必要なインターネット帯域幅が遅すぎて、インタビューのテンポや流れに影響を与える可能性があります。

スマートフォンも良い選択肢になる。例えば、Socialiveには、最近のスマートフォンの比較的高画質なカメラを利用できるモバイルアプリがある。アップルのようなメーカーには、携帯電話をウェブカメラとして使える機能まである。

ウェブカメラやスマートフォンの難点は、デフォルトが広角レンズであることだ。この焦点距離はビデオ会議には理想的ですが、軽い魚眼効果が生じます。これを最小限に抑えるには、被写体に2、3フィート離れてもらい、カメラでズームする。ほとんどのスマートフォンにはこの機能がついていますし、ウェブカメラにもこの機能がついているものがあります。

リモート照明

ここでは、リングライトやパネルライトのような制御された光源が良い選択です。被写体に立体感を与え、安定した光源を提供しながら、使いやすく、比較的手頃な価格です。遠隔インタビューがどれだけの予算を節約するかを考えると、このようなものを被取材者に送ることは、結果に十分見合うものです。

被写体が窓を向いていれば、自然光や窓からの光を利用することもできる。被写体がシルエットになって見えにくくなるため、窓を背にして撮影することを「逆光」と呼びます。また、自然光は時間とともに変化するので、10～15分以上録画している場合は、光源が変わる可能性があることに注意してください。

リモート・オーディオ

USBマイクは使い方が簡単で、ほとんどのデスクトップ会議や録音アプリでオーディオソースとして表示されるため、素晴らしい選択肢だ。ポータブル光源と同様、被写体に送るのに必要な最小限のコストは、それがもたらす結果に比べて低い。

インタビュー・プロダクション

適切なインタビューのセットアップを選択し、制作を開始する準備が整いました。ビデオ制作者にはそれぞれのスタイルとプロセスがありますが、プロのプロデューサーを入れることができない場合は、以下のヒントを参考にして、インタビューをうまく撮影してください。

• 良い場所を選ぶ。スタジオを使わない場合は、光が強すぎたり弱すぎたりしないインタビュー撮影場所を探す必要があります。また、周囲の騒音や映り込みにも注意しましょう。人の往来や機械音、高い天井やラミネートの床など、あらゆるものに気を配ります。
• シーンを設定する。良い背景とは、単に散らかったものを取り除くことではなく（それは絶対にすべきですが）、インタビュー写真に奥行きを与える被写界深度を見つけることです。例えば、真っ白な壁に向かって被写体を撮影するのではなく、被写体をもっと手前に座らせ、部屋をより広く写しましょう。セットドレッシングも役立ちます。他の家具やオフィスの観葉植物も、色や深みを加えることができます。インタビューをフレーミングする際には、これらのことも考慮に入れてください。焦点距離が異なれば、被写体との距離も異なるので、機材を置く十分なスペースを確保しましょう。
• 居心地の良い雰囲気を作る。インタビューを撮影する場所にインタビュー相手と一緒に座り、クルーがまだセッティングしている間に世間話に花を咲かせましょう。こうすることで、相手があなたやその環境になじむ時間ができ、「録音を押す」ことへの気後れがなくなります。
• 面接をリードする。後を追ったり、質問を読み上げたりしてはいけない。主導権を握り、会話を導く。
• 台本から外れる。十分に計画を練っていても、インタビュー相手がカメラに向かって意外なアイデアを出すことがある。
• 必要に応じてリテイクを行う。ミスはリセットできる。ただ、2度目はその瞬間のパワーがそれほど強くないかもしれないことを知っておいてほしい。また、強い瞬間をリセットして、2度目のテイクがより強いものになるかどうかを確認する。時間が経つと雰囲気が損なわれることがあるので、必要なときだけ行うこと。

インタビュー編集

インタビュー映像の編集は、他の多くのビジネスビデオと同じ原則に従う。

• 映像の整理。1人でのインタビューではあまり気にする必要はありませんが、Bロールやその他の映像を含むマルチカム撮影では、適切に記録し、保存する必要があります。
• インタビューを書き起こす。タイムスタンプ付きの書き起こしなら、"ペーパー編集 "を素早く行うことができます。リソースに余裕のないチームは、インタビュービデオ制作の経験がなくてもできるこの作業を、他のチームメンバーに外注することもできます。
• ラフカットを作る。ペーパー編集に基づいてクリップを組み立てるが、まだエフェクトは加えないこと。この時点でのゴールは、絵ではなくストーリーを固定することだ。
• 映像を固定する。関係者全員がストーリーを承認したら、追加映像を組み込んだり、時間やまとまりのためにカットをかけたりできる。
• 音声をミックスする。これは、オーディオエンジニアなしでインタビューを撮影しなければならなかった場合に特に重要です。被写体によって話すレベルが違うかもしれませんし、機材や環境によって制作中に気づかなかったノイズや歪みが生じているかもしれません。音声を甘くするためにできることを行い、必要に応じて音楽を加えましょう。
• 視覚効果を加える。制作レベルは用途によって異なりますが、タイトル、モーショングラフィックス、アートカードなどのグラフィック要素を追加する場合です。
• シーンを色補正する。カラーコレクションは、環境に関係なく必要です。しかし、Bロールや他の映像を含むマルチカム撮影では、すべてが同じように見えるようにすることが重要です。
• 最終カットを発表するインタビューが最終決定しても、あなたの仕事は終わりではありません。チームに配信できるようにする必要があります。たとえば、Brightcove は、ほとんどの一般的なCMS、MAP、DAM、ソーシャル ツールと統合できるため、動画コンテンツを簡単に見つけて宣伝できます。
• リーチを広げる。インタビュー動画にキャプションとトランスクリプトを追加することをお忘れなく。よりわかりやすい視聴体験になるだけでなく、動画のSEOにもつながります。また、地域ごとにコンテンツをローカライズする必要があるかもしれませんので、ステークホルダーと期待値を設定し、必要であれば翻訳や吹き替えを行いましょう。

インタビューのヒント

インタビュー撮影のベストプラクティスに従っていれば、ビデオはうまく仕上がるはずです。しかし、作品の質を向上させるために、さらに留意すべきことがいくつかあります。

• 最低でも4Kで撮影すること。リモートインタビューは別として、インタビューは常に4Kで撮影するようにしましょう。解像度が高いほど見栄えが良いだけでなく、編集の選択肢が増える。例えば、Bロールやジャンプカットだけに頼るのではなく、1人の撮影者がショットにズームインして編集をカバーすることで、マルチカムを模倣することができます。また、6Kや8Kで撮影したくなるかもしれない。この場合、大量のストレージが必要になる上、ほとんどのオフィスのコンピューターは、この編集に十分な性能を持っていない。今のところは4Kにこだわってください。
• マルチカムでLOG撮影。デジタルカメラは複数のフォーマットで撮影できる。デフォルトのフォーマットはRec.709と呼ばれるもので、色補正が効きにくい代わりに、非常にリアルな映像が得られます。タイトなターンアラウンドでは、このフォーマットでも十分なクオリティが得られますが、ほとんどのビジネスビデオではLOGフォーマットが好まれます。最初は非常にフラットで彩度が低く見えますが、LOGはより多くのディテールを含み、ポストプロダクションでカラーグレーディングすることを想定しています。そのため、異なるカメラの画像を同じように見せる必要があるマルチカム撮影には欠かせません。同じカメラブランドでも、焦点距離の違いによって取り込む光の量が異なり、最終的な画像に影響を与えます。そのため、LOGはコンテンツの視覚的な一貫性をよりコントロールすることができます。
• 太陽を圧倒する。屋外で撮影しなければならない場合、227億個の電球（2200億の億）に相当する光と競争することになる。環境としては、光をコントロールするのが最も難しい。できるだけ曇りの日や日陰で撮影するようにしましょう。その場合でも、より強力なキーライトを持ってきて補う必要がある。直射日光の下で撮影しなければならない場合は、シルクを飛ばして光を拡散させる。
• ルームトーンを録音する。ルームトーンとは、電気音や機械音など、部屋の環境音のことです。インタビューを撮影するときは、後で必要になる可能性が高いので、何もない部屋の様子を1～2分録音しておくとよいでしょう。例えば、部屋のトーンを編集の下に重ねることで、編集を隠すことができます。また、同じ環境で録音したように聞こえるように、ルームトーンを重ねてリテイクを追加することもできます。ノイズをカットすることもできます。問題のある周波数をフィルターで除去し、ルームトーンでカバーすることで、ノイズのない周波数に置き換えることができます。

インタビュービデオは貴重なマーケティング資産だが、その撮影と制作はビデオブログやポッドキャストよりもはるかに複雑だ。期待される品質も高くなりますが、その分結果も高くなります。インタビューの適切な撮影方法を学び、動画プラットフォームがあなたの努力にふさわしい結果を得るために必要なものを備えていることを確認しましょう。