시안 헤더의 두 번째 장편 영화는 2022년 오스카의 예상을 뒤엎었습니다. 청각 장애를 가진 성인의 자녀로서 독립을 찾아가는 10대 소녀의 이야기를 다룬 '코다'는 작품상, 남우조연상, 각색상을 수상했습니다.
브라이트코브와의 독점 인터뷰에서 시안은 자신의 스토리텔링 프로세스와 진정성 있는 스토리를 구현할 때 절대 타협해서는 안 되는 이유에 대해 설명했습니다.
헤더에게 훌륭한 스토리는 시청자를 감동시킵니다: "훌륭한 스토리는 나 자신을 벗어나 다른 사람의 경험 속으로 들어가게 하는 것입니다. 그리고 각기 다른 이야기는 인생의 다른 지점에서 여러분에게 말을 건네기도 합니다." 영화 제작자로서 여러분이 제작하는 작품은 인생의 특정 순간에 여러분이 어디에 있는지를 나타내는 지표가 됩니다. 그리고 그것은 10년 후나 5년 후에도 달라질 수 있습니다.
영화, 시네마, 스토리텔링은 공감을 위한 놀라운 도구입니다. 헤더는 스토리를 평가할 때 우리 인간성에 대한 더 큰 이야기를 들려줄 수 있는 것을 찾습니다. "저를 빨아들여 등장인물의 감정을 느끼게 해줄 뿐만 아니라 세상에 대한 제 자신의 경험을 다른 방식으로 되돌아볼 수 있게 해주는 것이어야 합니다."
이러한 평가와 함께 카타르시스를 추구합니다. "스토리텔링에는 저에게 카타르시스를 주는 요소가 있습니다. 제 자신과 제 삶의 경험의 다양한 부분을 탐구하고, 다른 사람의 세상 경험에 참여함으로써 그렇게 할 수 있는 방법이라고 생각합니다."라고 헤더는 설명합니다.
어떤 이야기는 즉시 전달되지 않습니다. 자금 조달, 내부 정치 또는 다른 제한 요인으로 인해 제작자가 기다려야 할 때도 있습니다. 헤더는 "'코다'를 제작하면서 저에게 매우 중요하게 생각했던 부분이 많았습니다."라고 말합니다. 청각 장애인 배우가 그 역할을 맡는 것, 화면에서 수어를 많이 사용하는 것, 영화에 침묵을 많이 넣는 것, 자막을 넣는 것, 이런 장면에서 수어가 스크린에 실제로 존재할 수 있도록 하는 것 등이었습니다."라고 말합니다. 때로는 무언가를 만드는 방식과 의도가 무엇을 만드는 것만큼이나 중요합니다."
어려운 스토리에 직면했을 때 크리에이터는 이런 방식으로 접근할 수 있습니다: "영화 제작은 모두 문제 해결입니다."라고 헤더는 말합니다. "사람들은 영화에서 항상 무언가를 하죠. 건물을 폭파합니다. 어떻게 하면 무언가를 해낼 수 있을지 고민하죠. '코다'의 경우, 저희는 세트가 어떻게 작동할지 생각했습니다. 어떻게 소통할 것인가? 배우들을 지원하는 방식으로 '액션'과 '컷'을 어떻게 호출할 것인가? 이러한 문제는 촬영장에서 스턴트를 할 때와 다르지 않죠."
스트리밍 시대에는 기존의 배급 규칙이 적용될 필요가 없습니다. 헤더는 "이 영화는 특히 팬데믹으로 인해 선댄스가 온라인으로 전환할 수밖에 없었기 때문에 더욱 아름다웠습니다."라고 설명합니다. "당시에는 가슴이 아팠습니다. 우리는 직접 만나지 못할 것이고, 극장에 앉아 시사회를 할 수도 없었으니까요. 그런데 선댄스 영화제에서 많은 사람들이 스트리밍을 통해 '코다'를 봤어요. 우리가 사용한 배의 어부, 매사추세츠 주 글로스터에 사는 이탈리아 대가족, 부모님과 그 친구들, 선댄스에 갈 수 없는 장애인 커뮤니티의 사람들, 눈 속에서 돌아다닐 수 없는 사람들까지요. 스트리밍을 통해 훨씬 더 많은 사람들이 영화에 참여하고 영화를 볼 수 있게 되었습니다."
