동영상은 마케팅을 위한 최고의 수단 중 하나입니다. 하지만 명확한 방향이나 목적 없이 카메라만 설치해 놓고 말하는 사람이 되어서는 더 이상 영향력을 발휘할 수 없습니다.
대신 가장 효과적인 동영상은 스토리를 전달합니다. 감정을 불러일으키고, 시청자의 고충이나 욕구의 핵심을 파악하고, 실행 가능한 해결책을 제시합니다.
저는 영화 제작 에이전시인 Stillmotion을 정말 좋아하는데, 동영상에서 심오한 이야기를 전달하기 때문입니다. 그들은 뮤즈 비디오 스토리텔링 프로세스를 준수하여 이를 수행합니다: 사람, 장소, 줄거리, 목적.
이 프레임워크는 어떤 매체에서든 스토리를 전달하기 위해 아이디어를 정리하는 데 매우 훌륭하다고 생각합니다. 하지만 전통적인 스토리텔링 형식을 벗어나서 작업하는 경우에는 적합하지 않을 수 있습니다.
많은 사람들이 제품 데모, 내부 커뮤니케이션 또는 간단한 소셜 미디어 콘텐츠를 촬영하고 있습니다. 이 프로세스를 B2B 전략으로 활용하기 위해 저는 Muse 스토리텔링 프로세스를 확장하여 브라이트코브에서 정기적으로 사용할 수 있도록 했습니다.
4 P + A + D
모든 스토리에는 시작, 중간, 끝이 있지만 가장 심오한 스토리는 감동을 불러일으킵니다. 뮤즈 스토리텔링 프로세스는 동영상에 감성과 참여를 불어넣기 위해 제가 추천하는 방법입니다. 이 방법은 B2C 맥락에서 완벽하게 작동하지만, B2B 맥락에서 작업할 때는 한 단계 더 나아가 비디오 스토리텔링 프로세스에 추가 매개 변수를 추가하는 것을 좋아합니다.
4P를 따를 때 'A' 시청자가 누구인지, 'D' 배포 플랫폼 또는 동영상 콘텐츠가 제작되면 어디에 게시될 것인지도 파악해야 합니다. 동영상을 계획할 때 이러한 질문을 해 보세요:
- 플롯. 전달하고자 하는 스토리는 무엇인가요?
- 목적. 이 이야기를 하는 이유는 무엇인가요? 사람들이 이 이야기를 보고 어떤 행동을 하기를 바라나요?
- 사람들. 이 동영상 스토리에 등장하는 사람들은 누구인가요? 그들이 전달하려는 스토리와 어떤 관련이 있나요?
- 장소. 어디에서 촬영하고 있나요? 물류적 관점뿐만 아니라 장소가 스토리에 어떤 영향을 미칠까요? 예를 들어, CEO를 사무실에서 인터뷰하는 것과 제조 현장에서 인터뷰하는 것은 분위기가 많이 다릅니다.
- 대상. 이 스토리의 대상은 누구인가요? 기존 고객? 신규 고객? 직원?
- 배포. 이 콘텐츠는 어디에 게시되고 공유되나요? 소셜? 블로그? 랜딩 페이지? 첫 페이지?
훌륭한 프로세스를 갖추고 있으면 촬영 현장에서 필요한 것을 얻는 데 집중할 수 있습니다.
이 비디오 스토리텔링 프로세스를 사용하는 방법
저는 내부 크리에이티브 에이전시에서 일하기 때문에 제 업무 중 하나는 동영상이 필요한 콘텐츠 요청을 안내하는 것입니다. 저는 보통 적어도 한 번 이상의 브레인스토밍 세션을 통해 모든 요구 사항을 수집한 다음 위의 프레임워크에 적용합니다. 이를 통해 회의에서 나온 모든 아이디어를 필터링하여 정보를 확장하고 목표, 메시지 및 시간을 준수할 수 있습니다.
여러분이나 프로듀서가 가지고 있는 다양한 아이디어에 압도되지 마세요. 제가 제시한 아이디어에 대해 처음 대화를 나눈 후, 이해관계자와 제 팀은 계속해서 아이디어를 반복합니다. 때로는 엄청나게 빠르게 진행되기도 하고, 때로는 몇 번의 회의를 거쳐 모두가 하나의 콘셉트에 도달하기도 합니다.
멋진 스토리를 전달하고 싶더라도 '스토리텔링'에 얽매이지 마세요. 이 과정을 따라가다 보면 자연스럽게 스토리가 형성되지만, 스트레스를 주지 않는다면 어떤 일이 어떻게 작동하는지 보여주는 것만으로도 훌륭한 스토리가 될 수 있습니다.
대부분의 작업은 제작 초기 단계에서 이루어지므로 아이디어를 떠올리는 동안 놓친 부분을 촬영하거나 수정하는 데 많은 비용과 시간을 들이지 않아도 됩니다. 이 예제에서는 아이디어를 프로세스에 명확하게 맞출 수 있도록 아이디어를 단순하게 유지해 보겠습니다.
실행 중인 프로세스의 기본 예시를 살펴보겠습니다:
- 플롯. 제품 X의 새로운 기능을 강조 표시합니다.
- 목적. 고객에게 기능의 작동 방식을 교육하기 위해. (목적은 측정 가능해야 합니다. 사람들에게 영감을 주고, 웃음을 주는 것 등은 측정할 수 있는 것이 아니므로 이러한 용어를 사용하지 않습니다. 이에 대해서는 잠시 후에 자세히 설명하겠습니다.)
- 사람. 가장 매력적인 방식으로 스토리를 전달할 수 있는 사람. 대부분의 경우 제품과 관련된 사람이지만 특이한 용의자도 생각해 보세요!
- 장소. 사내 비디오 스튜디오 - 거실 설정(저희는 이 세트를 기본으로 사용합니다).
- 대상. Apple TV를 보유한 기존 고객. (시작은 간단하게 하되, 대상 범위를 지나치게 복잡하게 만들면 스토리를 전달하는 방법이 복잡해질 수 있습니다. 새로운 비즈니스에 대한 뉘앙스를 담은 두 번째 동영상을 제작하여 적절한 채널을 통해 전송하세요.)
- 배포. 블로그 및 소셜(인스타그램이나 트위터에 올리려면 데이터, 사용성 및 시청자의 관심도 제한에 따라 컨셉에 큰 영향을 미칩니다).
일단 매핑이 완료되면 각 요소와 연관된 다양한 콘셉트를 생각해냅니다. 각 아이디어를 필터링하면서 목적, 대상, 장소, 배포 채널에 맞지 않아 효과가 없는 아이디어는 제거할 수 있습니다.
제가 제시하는 컨셉이 동영상으로 스토리를 전달하는 유일한 방법이라고 규정하지 않습니다. 저는 위의 요점을 충족하고, 일정 내에 실행 가능하며, 이해관계자에게 재정적으로 적합한 아이디어를 떠올렸기 때문에 이를 제시합니다. 거기서부터 제작하고, 측정하고, 조정합니다.
업무에 프로세스 적용
내부에서 제작하든 외부의 제작 도움을 받든, 행동을 유도하는 동영상 스토리를 만드는 데 중요한 요소의 윤곽을 잡는 데 도움이 되는 프로세스를 통해 시간과 노력을 절약할 수 있습니다. 무엇보다도 동영상 제작에 한 걸음 더 나아갈 수 있습니다.
