Lors de PLAY 2018, l'orateur principal Matthew Luhn a parlé du pouvoir de la narration. En tant qu'ancien animateur de Pixar, Luhn a passé 25 ans à créer certaines des plus grandes histoires et certains des plus grands personnages du monde. De Toy Story à Finding Nemo, en passant par Ratatouille et Up, il a mis son expertise en matière de narration au service du divertissement du public dans le monde entier.
Dans son discours d'ouverture intitulé "L'art de raconter des histoires", M. Luhn a présenté les cinq éléments les plus importants à prendre en compte pour créer une histoire percutante, qu'il s'agisse d'un livre, d'un film ou même d'une publicité numérique.
1. LE CROCHET
La durée moyenne d'attention d'une personne est d'environ huit secondes. Pour que les gens s'intéressent ne serait-ce qu'un peu à votre histoire, vous devez donc être correct. Il s'agit d'une façon de piquer l'intérêt de votre public en quelques mots et en un instant. M. Luhn recommande de créer une prémisse de type "et si", qui soit inhabituelle, inattendue et ancrée dans un conflit, du genre : "Et si les super-héros n'avaient pas le droit de sauver les gens ?" (prémisse de The Incredibles). (prémisse des Incroyables) ou "Et si un rat rêvait de devenir un chef français" (prémisse de Ratatouille).
2. UN CONTENU QUI CHANGE LA VIE
Un autre élément important d'une bonne narration est la transformation des personnages, car, comme l'explique Luhn, les gens aiment voir des histoires mettant en scène des personnages qui connaissent le changement. "Parfois, nous avons l'impression que le changement peut nous embarrasser, et nous devons donc montrer dans notre histoire que les gens peuvent, en fait, changer. Qu'il s'agisse de passer de l'arrogance à la compassion, de l'appréhension à la bravoure, ou même de la gentillesse à la méchanceté, une bonne histoire devrait nous inciter à essayer quelque chose de nouveau.
3. SE CONNECTER AVEC LES BONNES PERSONNES
Si votre idée est de cibler un certain groupe, par exemple les mères, Luhn conseille d'élaborer un récit qui soit en rapport avec ce groupe démographique. Pour ce faire, il faut collecter des données afin de savoir ce qu'est ce groupe. Il utilise cette publicité de Vicks Nyquil pour illustrer son propos. Il s'agit d'un thème commun à toutes les mères, qui montre la transformation du personnage sous une forme visuelle, encore accentuée par ses couleurs contrastées.
Si votre objectif est de toucher un public plus large (hommes, femmes, jeunes et moins jeunes), Luhn recommande de penser de manière universelle, en utilisant des thèmes universels fondés sur les peurs et les désirs. Les motifs les plus courants sont la peur de l'échec, de l'abandon et de la non-appartenance, ou le désir d'amour, de sécurité et de liberté. Tout le monde peut s'identifier à ces thèmes, puisque nous les avons tous vécus à un moment ou à un autre.
4. AUTHENTICITÉ
L'une des caractéristiques les plus importantes d'une bonne narration est l'authenticité - votre histoire doit être quelque chose qui vous passionne. "Soyez vulnérable. Soyez honnête", dit Luhn, car les histoires qui inspirent viennent d'un lieu de vérité. En même temps, évitez d'imposer ce récit à votre public, car les spectateurs veulent être responsables de ce qu'ils retiennent ; ils ne veulent pas qu'on leur dise. Il prend l'exemple du film Finding Nemo. Plutôt que d'annoncer définitivement aux spectateurs le thème de l'histoire, qui consiste à laisser partir les enfants pour qu'ils découvrent la vie par eux-mêmes, les réalisateurs délivrent subtilement ce même message dans une ligne de dialogue : "Vous ne pouvez pas ne jamais laisser quelque chose lui arriver. Il ne lui arriverait jamais rien."
5. STRUCTURE
Le monde qui nous entoure fonctionne en permanence avec des débuts, des milieux et des fins. Il doit donc en être de même pour votre histoire. Luhn conseille de structurer votre histoire en trois phases : (1) la mise en place, (2) la construction et (3) le dénouement. Le début doit introduire le problème ou expliquer le problème que vous voulez résoudre. Le milieu doit mettre en évidence la solution à ce problème. Enfin, la fin doit montrer le succès final et l'enthousiasme qu'il suscite. Ces éléments peuvent être élaborés de différentes manières, la créativité est donc essentielle.
