COMMENT FILMER UNE INTERVIEW POUR LE MARKETING VIDÉO DES ENTREPRISES

Les interviews sont un élément précieux de la boîte à outils de tout vidéaste commercial. Mais avec l'avènement de l'économie de la création, il n'est plus aussi évident de savoir comment filmer une interview.

Les blogs vidéo et les podcasts vidéo en particulier connaissent une croissance considérable, YouTube dépassant désormais Spotify au sein de la communauté des podcasts. Une grande partie de ce contenu comprend souvent des invités, et les formats rappellent les talk-shows traditionnels. Il est donc facile de comprendre comment de nombreuses personnes peuvent confondre ces contenus avec des interviews.

En réalité, les créateurs de contenu ont tendance à se concentrer davantage sur les conversations que sur les interviews, et la principale différence entre les deux réside dans la planification.

La plupart du temps, la planification d'un blog vidéo ou d'un podcast se résume à la sélection de l'invité et du sujet, avec éventuellement quelques suggestions de questions. Pour le reste, la conversation se déroule au fur et à mesure. Dans le cas d'une interview, la narration est soigneusement élaborée et les séquences sont lourdement montées pour s'y adapter. Ainsi, contrairement aux conversations, les interviews ne se produisent pas tant qu'elles ne sont pas fabriquées.

Il ne faut pas croire que les conversations ne sont pas raffinées ou qu'elles ne sont pas pertinentes pour les spécialistes du marketing. Au contraire, leurs caractéristiques authentiques et brutes les rendent très convaincantes et efficaces pour inspirer la loyauté des clients. Mais si vous essayez d'attirer des acheteurs, vous devez savoir comment filmer une interview, et non une conversation.

UTILISATIONS DE L'ENTRETIEN

La vidéo d'entreprise utilise les entretiens de différentes manières, principalement aux premiers stades du parcours de l'acheteur. Cela ne veut pas dire qu'elles ne peuvent pas être efficaces aux stades de la conversion ou de la fidélisation, mais en général, ce sont les utilisations les plus courantes que vous en ferez.

• Sensibilisation. Les vidéos de sensibilisation à une marque ne sont peut-être pas la première chose qui vous vient à l'esprit, mais les interviews d'hommes de la rue (MOTS) sont un élément essentiel du marketing depuis des décennies. Bien que vous ayez moins de contrôle sur les séquences que vous obtenez, vous avez un contrôle total sur les clips que vous choisissez. Ces interviews de type "lightning round" permettent souvent d'évaluer le sentiment des clients et du marché à l'égard de votre marque ou de celles de vos concurrents. Elles peuvent donc être utilisées pour promouvoir de nouveaux produits, des offres, des événements ou des études.
• Leadership éclairé. Les interviews sont généralement associées aux vidéos de leadership intellectuel. Les invités et les groupes d'invités sont invités à analyser les marchés et à prédire les tendances, démontrant ainsi l'avant-gardisme et l'innovation d'une marque. Comme les vidéos de sensibilisation, il s'agit de ressources à un stade précoce, conçues pour vous associer positivement aux intérêts de vos acheteurs. Et même si la séquence se déroule de manière organique, le résultat est prédéterminé et le produit final peut être très différent en post-production de ce qu'il était lors de la production.
• Témoignages. Les études de cas et les citations sont essentielles vers le milieu du parcours client, lorsque les acheteurs passent de la recherche de solutions à la vérification des affirmations. Ces entretiens sont particulièrement bien réalisés pour faire ressortir à la fois les messages souhaités et les messages provocateurs. Les études de cas sont très axées sur des cas d'utilisation uniques afin de cibler des acheteurs spécifiques, tandis que les citations s'orientent vers des applications plus larges et également vers des tactiques de marketing plus générales.

PRÉPARATION À L'ENTRETIEN

Pour bien se préparer à un entretien, il ne faut pas encore penser à l'équipement ou aux lieux. Les bonnes interviews dépendent d'objectifs clairs, soutenus par des histoires cohérentes. Les étapes suivantes sont celles que nous suivons avant même de rédiger un briefing créatif.

• Créez un titre et tracez les grandes lignes de la narration. Les bonnes vidéos de marketing s'en tiennent à une seule idée, qu'elles répètent et soutiennent tout au long de leur durée. Cela permet non seulement d'obtenir une meilleure symétrie visuelle, mais aussi de renforcer le message clé auprès du public cible. L'un des meilleurs moyens de maintenir ce point de vue unique pendant la production est de rédiger un titre directeur dès le départ. Il peut changer au fur et à mesure que le projet se développe, mais le fait de commencer par ce titre et par une ébauche de plan permet de s'assurer que le récit reste clair. En outre, vous gagnerez du temps en postproduction, au moment du montage et de l'assemblage des séquences.
• Élaborez des questions qui portent la narration. Les meilleures interviews sont planifiées mais non scénarisées. Les voix de tiers peuvent ajouter de la crédibilité à condition qu'elles sonnent comme l'orateur et non comme votre marque. Cela signifie que vous devez amener les personnes interrogées à vendre votre histoire avec leurs propres mots, et cela dépend de vos questions d'entretien. Il ne suffit pas de paraphraser vos grandes lignes ; vous devez élaborer des questions suggestives qui amènent vos invités à vos conclusions prédéterminées. Il s'agit d'une compétence délicate, mais qui nécessite surtout de la pratique et un peu d'imagination.
• Obtenez des réponses écrites avant l'entretien. Cela peut sembler contraire à l'idée de capturer des séquences authentiques, mais le fait de répondre à vos questions à l'avance vous permet de repérer les opportunités et les difficultés. Des problèmes d'actualité peuvent compromettre une interview par ailleurs excellente, tandis que des moments forts peuvent être complètement manqués parce qu'une question n'était pas assez précise. Cela ne devrait pas avoir d'incidence sur la qualité de vos images, car l'essentiel de l'entretien se déroulera à l'étape suivante.
• Rédigez des questions complémentaires pour l'entretien. Votre première série de questions doit encadrer votre récit, mais les meilleurs moments viendront des questions de suivi. Une fois que vous avez identifié les domaines à éviter et les domaines à approfondir, vous devez approfondir ces derniers. Par exemple, si vos premières questions ont permis de découvrir une observation ou une découverte unique, vos questions de suivi peuvent être beaucoup plus détaillées. Pensez-y comme si vous cherchiez à étayer votre idée principale. Tout ce qui, selon vous, peut conduire à une affirmation forte est bon à prendre.

PRÉPARATION DE L'ENTRETIEN

Votre récit et vos questions étant prêts, vous devez maintenant savoir comment vous préparer à un entretien. Au-delà des préférences créatives, de nombreux facteurs entrent en ligne de compte dans les différentes approches, qu'il s'agisse de calendriers, de délais, de budgets ou de ressources. Mais les exemples suivants vous donneront une idée des principales configurations utilisées par les producteurs vidéo professionnels.

INTERVIEWS EN STUDIO

Le tournage d'une interview en studio est de loin la configuration la plus coûteuse et la plus élaborée, et c'est donc aussi celle qui nécessite le plus de ressources et d'argent. Il convient toutefois de rappeler que les studios peuvent être loués, et pas seulement construits. Pour de nombreuses marques, même la location est hors budget, mais pour celles qui peuvent se le permettre, la production en studio confère aux interviews la meilleure qualité possible.

CAMÉRAS EN STUDIO

• Caméras A et B. Une configuration d'interview à deux caméras, avec une caméra principale (A) et une caméra secondaire (B), offre ce que l'on appelle un angle de secours dans votre tournage. Par exemple, si le comédien ne prononce pas une phrase ou s'il doit reformuler sa réponse, vous pouvez couper les deux plans ensemble pour qu'ils soient homogènes. Les caméras sont généralement "verrouillées" sur des trépieds afin que la prise de vue reste cohérente pendant toute la durée du tournage. Idéalement, les caméras devraient être de la même marque et du même modèle afin qu'il soit plus facile de faire correspondre les couleurs entre les prises de vue.
• Objectifs. Les choix d'objectifs peuvent varier, mais il est généralement souhaitable d'avoir un plan large et un plan serré afin de différencier les deux. Ces plans peuvent également être utilisés pour transmettre différentes émotions ou sentiments pendant le tournage de l'interview. Un gros plan serré sur votre sujet peut rendre ce qu'il dit plus poignant, tandis qu'un plan plus large est idéal comme plan d'ensemble pour le présenter. Les caméras de production modernes permettent de filmer en 4K, ce qui offre également la possibilité de recadrer en post-production, offrant ainsi encore plus d'options de cadrage.

DANS L'ÉCLAIRAGE DE STUDIO

• Lumière clé. Il s'agit de la principale source de lumière sur votre sujet et elle est utilisée pour établir la base de votre look. Elle est généralement placée à gauche de l'appareil photo, face au sujet.
• Lumière d'appoint. Une autre lumière est utilisée pour combler les ombres du sujet. Il peut s'agir d'une autre source de lumière, d'un réflecteur ou d'une grille pour modifier la lumière principale. Elle doit être environ deux fois moins lumineuse que la lumière principale et doit être placée à la droite de l'appareil photo, face au sujet.
• Contre-jour. Également connu sous le nom de lumière capillaire, le contre-jour est utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Il doit être environ quatre fois moins lumineux que l'éclairage principal et doit être placé à la droite de l'appareil photo, derrière le sujet.
• Des lumières supplémentaires. Vous pouvez également avoir besoin de modificateurs de lumière, qui sont des outils utilisés pour façonner ou contrôler la source de lumière. Les modificateurs typiques sont les boîtes à lumière, les réflecteurs, les grilles, les drapeaux et les toiles de diffusion.

AUDIO EN STUDIO

• Son principal. Le son principal de l'interview provient généralement d'un micro-cravate, ou micro lav, fixé au col ou à la chemise de votre interlocuteur. Les micros lav fournissent un son très clair et net pour les dialogues et les conversations.
• Son de secours. Vous aurez également besoin d'un micro à perche au-dessus du sujet ou d'un simple micro canon monté sur la caméra. Ces microphones capteront davantage l'environnement, y compris l'intervieweur qui pose les questions, ce qui peut être utile. Le fait de disposer de deux sources audio permet également d'assurer la redondance pendant le tournage.
• Enregistreur audio/mixeur. Le regroupement de plusieurs sources audio nécessite souvent l'utilisation d'un enregistreur audio ou d'une table de mixage. Ces appareils enregistrent chaque canal audio comme une piste distincte, ce qui vous permet de mixer et d'équilibrer les différentes pistes en post-production. Pour une interview à deux personnes (ou plus, d'ailleurs), cet équipement est obligatoire.

SUR PLACE, INTERVIEWS DE L'ENSEMBLE DE L'ÉQUIPE

Les productions en extérieur ou sur le terrain remplacent l'aspect immaculé d'un studio par des éléments visuels uniques liés à votre sujet. Bien qu'elles n'aient généralement pas la qualité et le contrôle des productions en studio, les environnements plus naturels peuvent être préférés, en fonction de l'objectif de l'interview.

Une équipe de production complète comprend généralement trois à cinq personnes : le producteur, le directeur de la photographie, le caméraman, l'ingénieur du son et l'intervieweur. Parfois, le producteur fait également office d'intervieweur, et l'ingénieur du son n'est pas forcément indispensable pour les interviews d'une seule personne.

Par ailleurs, tout comme les entreprises manquent souvent de studios dans leurs bureaux, nombre d'entre elles ont des équipes vidéo limitées, notamment en ce qui concerne l'expérience sur le terrain. La meilleure solution dans ce cas est de faire appel à une agence ou à des indépendants pour remplir les fonctions dont vous avez besoin. Dans la plupart des cas, ils apporteront tout leur matériel ou incluront les frais de location dans leur devis.

CAMÉRAS DE L'ÉQUIPE COMPLÈTE

• Caméras A, B et C. L'ajout d'une troisième caméra ou d'une caméra C lors de la réalisation d'interviews sur le terrain peut s'avérer une excellente option si vous essayez de capturer davantage l'environnement du sujet. Il faut une autre paire de mains pour la faire fonctionner, mais un troisième angle de caméra offre plus de possibilités créatives pour le tournage de l'interview. Par exemple, le montage sur un chariot ou une glissière et l'ajout d'un léger mouvement ou d'une parallaxe aux prises de vue de l'interview permettent d'établir un lien entre le sujet et son environnement.
• Objectifs. Les zooms sont généralement les meilleurs pour les interviews sur le terrain en raison de la flexibilité supplémentaire qu'ils offrent. Un zoom standard (24-70 mm) et un zoom téléobjectif (70-200 mm) peuvent constituer vos deux objectifs principaux. Vous pouvez également ajouter un zoom grand angle ou un objectif principal à grande ouverture sur votre troisième appareil photo afin d'obtenir un aspect et une sensation différents.

ÉCLAIRAGE DE L'ÉQUIPE COMPLÈTE

En plus de l'éclairage standard utilisé dans les studios (lumière principale, lumière d'appoint et contre-jour), les productions sur place peuvent inclure un "éclairage pratique". Ce terme désigne l'ajout d'éclairages environnementaux à votre scène, tels qu'un lampadaire ou une lampe de bureau. Elles ne sont pas destinées à éclairer votre sujet, mais plutôt à donner de la profondeur et du contraste à votre scène.

Les grandes équipes peuvent également disposer d'ampoules de qualité cinématographique qu'elles remplacent par des ampoules normales afin de mieux contrôler la température ou la couleur de la lumière.

AUDIO DE L'ÉQUIPE COMPLÈTE

• Les lavallières sans fil. Les lavallières sont idéales sur le terrain car, selon la capsule du micro, elles amplifient les fréquences vocales tout en minimisant les autres sons. Ils permettent également à votre sujet d'effectuer une interview en marchant ou en se déplaçant, par exemple lors d'une tournée.
• Couvertures d'absorption. Contrairement aux studios, qui sont construits avec des panneaux acoustiques, les environnements naturels nécessitent des couvertures absorbantes ou acoustiques pour atténuer les échos. Par exemple, votre sujet peut être assis sur un sol en bois dur ou en carrelage, et les surfaces lisses de ce type sont très réfléchissantes lorsque les gens parlent. En plaçant des couvertures ou même des tapis sur le sol, vous réduirez les reflets et rendrez le son de votre sujet plus riche et plus complet.

SUR PLACE, INTERVIEWS À UN SEUL TIREUR

Les productions portables condensent les rôles et l'équipement nécessaires, de sorte qu'une seule personne peut tourner efficacement l'interview sur place. Bien qu'elles permettent de réduire les coûts et les ressources, elles sont également préférables dans les situations où l'espace ou le temps sont limités.

Par exemple, filmer une interview lors d'un événement ou d'une conférence n'est pas toujours possible avec une équipe complète. De même, les appareils de prise de vue individuels nécessitent moins de temps pour la mise en place et le déclenchement, ce qui leur permet de filmer plusieurs interviews ou de prendre moins de temps à votre sujet.

APPAREIL PHOTO À UN SEUL TIREUR

Dans le cadre d'un tournage au pas de course comme celui-ci, vous disposerez probablement d'un seul appareil photo et d'un seul objectif pour toute la durée du tournage. Il est préférable d'utiliser un seul appareil photo sans miroir ou un appareil photo de type cinéma, ainsi qu'un objectif zoom (24-70 mm et 28-135 mm sont de bons choix).

La plupart des smartphones enregistrent désormais en 4K et même en format LOG, ce qui en fait une autre option viable pour les photographes solitaires. Ils permettent d'utiliser des microphones externes et offrent la possibilité d'enregistrer sur des supports externes tels qu'un disque dur ou une carte mémoire.

De plus, même si ces tournages ont moins de matériel, cela signifie aussi qu'ils ont moins de mains pour le gérer. Veillez donc à choisir un trépied ou un monopode solide, portable mais capable de supporter le poids de votre caméra d'interview. Si votre interview est en mouvement, un cardan stabilisé permettra de capturer des vidéos fluides et, éventuellement, un rouleau B environnemental de bonne qualité.

ÉCLAIRAGE D'UN SEUL TIREUR

Les kits d'éclairage portables de petite taille constituent un bon choix à cet égard. Un panneau lumineux LED ou un tube lumineux peut être un moyen facile d'ajouter une lumière clé à votre prise de vue sans trop d'installation. De même, vous pouvez utiliser un petit éclairage sur l'appareil photo afin de rester mobile si vous vous trouvez dans un endroit comme un salon ou un événement.

SINGLE SHOOTER AUDIO

L'utilisation de micros sans fil comme système audio principal est encore plus importante dans ce format. Votre sujet peut être en mouvement, il est donc important de capter son son lorsqu'il se déplace. Vous pouvez également ajouter un microphone canon sur la caméra pour capturer les sons de l'environnement. Ce microphone est généralement alimenté par un deuxième canal de la caméra, ce qui permet d'enregistrer les deux sources à la fois.

ENTRETIENS À DISTANCE

Parfois, il n'est pas possible d'organiser des entretiens en personne. Plutôt que de recourir à un format écrit, envisagez de filmer l'entretien à distance. Avec notre partenaire Socialive, vous pouvez mettre en place un environnement d'enregistrement sécurisé avec une salle verte pour les invités. Plus important encore, chaque personne peut enregistrer sa vidéo en mode natif, ce qui vous permet de bénéficier de la meilleure qualité vidéo possible, sans interférence liée à des problèmes d'upscaling ou de mise en mémoire tampon.

CAMÉRAS À DISTANCE

La plupart des webcams sont aujourd'hui suffisantes pour les entretiens à distance et, compte tenu de la répartition des effectifs, la plupart des gens ont accès à l'une d'entre elles. Toutefois, il est préférable d'utiliser les webcams 1080p les plus courantes plutôt que les plus haut de gamme 4K. La bande passante Internet nécessaire pour la vidéo UHD peut être trop lente et affecter le rythme et le flux de l'entretien.

Les smartphones peuvent également constituer un bon choix. Par exemple, Socialive dispose d'une application mobile qui vous permet de tirer parti des caméras de qualité relativement élevée des smartphones modernes. Certains fabricants, comme Apple, proposent même une fonction permettant d'utiliser leur téléphone comme webcam.

Le problème des webcams et des smartphones est qu'ils utilisent par défaut un objectif grand angle. Bien que cette longueur focale soit idéale pour les vidéoconférences, elle crée un léger effet de fisheye. Pour minimiser cet effet, demandez au sujet de se placer à quelques mètres de distance et faites un zoom avant avec l'appareil photo. La plupart des smartphones disposent de cette fonction, de même que certaines webcams.

ÉCLAIRAGE À DISTANCE

Une source de lumière contrôlée, telle qu'une lampe annulaire ou un panneau lumineux, est un bon choix. Ils ajoutent beaucoup de dimension à votre sujet et fournissent une source de lumière cohérente tout en étant faciles à utiliser et relativement abordables. Compte tenu de l'économie de budget que représente une interview à distance, l'envoi d'un tel objet à votre interlocuteur en vaut la peine.

Vous pouvez également tirer parti de la lumière naturelle ou de la lumière de la fenêtre, à condition que votre sujet puisse faire face à la fenêtre. Le fait de s'asseoir avec la fenêtre derrière lui dans le cadre est appelé "contre-jour", car cela donne une silhouette à votre sujet et le rend difficile à voir. Si vous enregistrez pendant plus de 10 à 15 minutes, il y a de fortes chances que votre source de lumière change.

REMOTE AUDIO

Les microphones USB sont une excellente option car ils sont simples à utiliser et apparaissent comme sources audio dans la plupart des applications de réunion ou d'enregistrement de bureau. À l'instar des sources lumineuses portables, le coût minimal nécessaire pour en envoyer un à votre sujet est faible par rapport aux résultats qu'il permet d'obtenir.

PRODUCTION D'INTERVIEWS

Après avoir choisi la bonne configuration pour l'interview, vous êtes prêt à commencer la production. Les producteurs de vidéos ont leur propre style et leur propre processus, mais si vous ne pouvez pas faire appel à des producteurs professionnels, les conseils suivants vous aideront à bien filmer une interview.

• Choisissez un bon emplacement. Si vous n'utilisez pas de studio, vous devez trouver un endroit pour filmer l'entretien qui ne soit ni trop ni trop peu éclairé. Faites également attention aux bruits ambiants et aux reflets, qu'il s'agisse de la circulation des piétons, des bruits mécaniques, de la hauteur des plafonds ou des sols stratifiés.
• Mettez le décor en place. Un bon arrière-plan ne consiste pas seulement à éliminer le désordre (bien qu'il faille absolument le faire) ; il s'agit de trouver une profondeur de champ qui ajoute de la dimension à la photo de l'entretien. Par exemple, au lieu de photographier votre sujet contre un mur vide, placez-le plus au premier plan et saisissez une plus grande partie de la pièce. L'habillage du décor peut également s'avérer utile. D'autres meubles ou même des plantes de bureau peuvent ajouter de la couleur et de la profondeur. Tenez également compte de tous ces éléments lors du cadrage des interviews. Les différentes longueurs focales requièrent des distances différentes par rapport à votre sujet, alors assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour votre équipement.
• Créez une atmosphère confortable. Asseyez-vous avec la personne interrogée à l'endroit où vous allez tourner l'interview et engagez la conversation pendant que l'équipe est encore en train de s'installer. Cela lui donne le temps de se sentir à l'aise avec vous et avec l'environnement, de sorte qu'il se sente moins intimidé lorsqu'il appuie sur la touche "enregistrement".
• Menez l'entretien. Ne suivez pas ou ne lisez pas les questions. Prenez les choses en main et guidez la conversation.
• Sortez du script. Même avec beaucoup de planification, les personnes interrogées peuvent laisser échapper des idées surprenantes devant la caméra - poursuivez-les et voyez si elles ajoutent à l'histoire.
• Refaites des prises de vue si nécessaire. Les erreurs peuvent être corrigées ; sachez simplement que la puissance du moment ne sera peut-être pas aussi forte la deuxième fois. Réinitialisez également les moments forts pour voir si vous obtenez une deuxième prise plus forte. Ne le faites qu'en cas de besoin, car cela risque d'éroder votre atmosphère au fil du temps.

RÉDACTION D'ENTRETIENS

Le montage des séquences d'interview suit les mêmes principes que la plupart des autres vidéos d'entreprise.

• Organisez vos séquences. Ce problème est moins important pour les interviews réalisées par une seule personne, mais les tournages multicam avec des rouleaux B et d'autres séquences doivent être correctement enregistrés et stockés.
• Transcrire l'entretien. Les transcriptions avec horodatage vous permettent d'effectuer rapidement des "modifications sur papier". Pour les équipes à court de ressources, vous pouvez également confier cette tâche à d'autres membres de l'équipe, car elle ne nécessite pas d'expérience en matière de production de vidéos d'entretien.
• Créez une ébauche de montage. Assemblez les séquences sur la base du montage papier, mais n'ajoutez pas encore d'effets. L'objectif, à ce stade, est de fixer l'histoire, pas l'image.
• Verrouillez l'image. Une fois l'histoire approuvée par toutes les parties prenantes, vous pouvez incorporer des séquences supplémentaires et faire des coupes pour gagner du temps et de la cohérence.
• Mixer le son. Ce point est particulièrement important si vous avez dû tourner une interview sans ingénieur du son. Les différents sujets peuvent parler à des niveaux différents, et l'équipement ou l'environnement peuvent avoir créé des bruits et des distorsions que vous n'avez pas remarqués pendant la production. Faites ce que vous pouvez pour adoucir le son, puis ajoutez de la musique si nécessaire.
• Ajouter des effets visuels. Les niveaux de production varient en fonction de l'utilisation, mais c'est à ce moment-là que vous ajoutez les titres, les images animées, les cartes artistiques et d'autres éléments graphiques.
• Corrigez les couleurs des scènes. La correction des couleurs est nécessaire, quel que soit l'environnement. Mais elle est essentielle pour les tournages multicam avec des rouleaux B et d'autres séquences, afin de s'assurer qu'elles ont toutes la même apparence.
• Publier la version finale. Lorsque l'entretien est finalisé, votre travail n'est pas terminé. Vous devez le mettre à la disposition de votre équipe pour le distribuer. Par exemple, Brightcove s'intègre aux CMS, MAP, DAM et outils sociaux les plus courants, ce qui facilite la recherche et la promotion du contenu vidéo.
• Élargissez votre champ d'action. N'oubliez pas d'ajouter des sous-titres et des transcriptions à vos vidéos d'entretien. Non seulement l'expérience de visionnage est plus accessible, mais le référencement de votre vidéo s'en trouve amélioré. Il se peut également que vous deviez localiser votre contenu pour différentes régions, alors définissez des attentes avec les parties prenantes et traduisez ou doublez le contenu si nécessaire.

CONSEILS POUR L'ENTRETIEN

Si vous avez respecté les meilleures pratiques en matière de tournage d'interviews, votre vidéo devrait être de bonne qualité. Mais il y a d'autres éléments à garder à l'esprit qui peuvent améliorer la qualité de votre production.

• Filmez au moins en 4K. En dehors des interviews à distance, vous devriez essayer de toujours filmer les interviews en 4K. La résolution supérieure n'est pas seulement plus belle, elle vous offre aussi plus d'options de montage. Par exemple, un seul caméraman peut imiter le multicam en zoomant dans le plan pour couvrir un montage, plutôt que de s'appuyer uniquement sur le rouleau B ou les sauts. Vous pourriez également être tenté de filmer en 6K ou même en 8K. Outre l'énorme quantité de stockage que cela nécessite, la plupart des ordinateurs de bureau ne sont pas assez puissants pour effectuer le montage. Pour l'instant, contentez-vous du 4K.
• Filmez en LOG avec le multicam. Les appareils photo numériques peuvent filmer dans plusieurs formats. Le format par défaut est appelé Rec. 709, et il produit des images très réalistes au prix d'une moins grande réceptivité à la correction des couleurs. Pour les délais courts, il produit une qualité acceptable, mais pour la plupart des vidéos d'entreprise, le format LOG est préférable. Bien qu'il semble très plat et désaturé au premier abord, le format LOG contient beaucoup plus de détails et est destiné à être étalonné en post-production. Il est donc essentiel pour les tournages multicam, lorsqu'il faut faire en sorte que les images provenant de différentes caméras soient identiques. Même avec la même marque de caméra, les différentes longueurs focales absorbent des quantités variables de lumière qui affectent l'image finale. Le LOG vous permet donc de mieux contrôler la cohérence visuelle de votre contenu.
• Dominez le soleil. Si vous devez prendre des photos en extérieur, vous vous retrouverez en concurrence avec l'équivalent de 22 septillions d'ampoules (soit 22 millions de milliards de milliards). Il s'agit de l'environnement le plus difficile à contrôler en termes de lumière. Dans la mesure du possible, essayez de prendre des photos par temps couvert et dans l'ombre. Même dans ce cas, vous devrez apporter une lumière principale beaucoup plus puissante pour compenser. Si vous devez filmer en plein soleil, survolez la scène à l'aide d'une tapisserie afin de diffuser une partie de la lumière.
• Enregistrer le son ambiant. Le son ambiant est le bruit d'une pièce : bourdonnements électriques, ronflements mécaniques, etc. Chaque fois que vous filmez une interview, vous devriez enregistrer une minute ou deux de la pièce sans rien d'autre, car vous en aurez probablement besoin plus tard. Par exemple, vous pouvez dissimuler des montages en superposant le ton de la pièce sous ceux-ci, de sorte que l'endroit où vous avez coupé n'apparaisse pas de manière évidente. Vous pouvez également ajouter des reprises en superposant la tonalité de la pièce pour qu'elles donnent l'impression d'avoir été enregistrées dans le même environnement. Vous pouvez même couper du bruit en filtrant les fréquences incriminées, puis en les recouvrant de tonalité d'ambiance pour remplacer ces fréquences sans le bruit.

Les vidéos d'interviews sont des atouts marketing précieux, mais leur tournage et leur production sont beaucoup plus complexes que ceux des blogs vidéo et des podcasts. Les attentes en matière de qualité sont peut-être plus élevées, mais les résultats le sont aussi. Apprenez à filmer correctement une interview, puis assurez-vous que votre plateforme vidéo dispose de ce dont vous avez besoin pour obtenir le résultat que vos efforts méritent.